W ciągu najbliższych kilku tygodni i miesięcy na platformie Netflix pojawi się mnóstwo nowych, modnych filmów oryginalnych. Tacy jak Frankenstein Guillermo del Toro i trzeci „Knives Out Mystery Wake Up Dead Man” Riana Johnsona należą do czołowych graczy, którzy dołączą do nowych graczy, takich jak Steve, na platformie.
Ale oczywiście biblioteka filmów Netflix sięga znacznie głębiej niż lista oryginalnych filmów. Streamer stale dodaje świetne filmy z minionych lat, zarówno klasyki wszechczasów, takie jak trylogia Ojciec chrzestny i Szczęki, jak i nowsze perełki, takie jak Oppenheimer i Żelazny Szpon.
Całkowitą nowością należącą do tej drugiej kategorii jest Priscilla, dramat Sofii Coppoli z 2023 roku, w którym w roli Priscilli Presley wystąpiła Cailee Spaeny (którą będzie można zobaczyć także we wspomnianym wcześniej filmie Wake Up Dead Man).
Film trafił do kin zaraz po „Elvisie” Baza Luhrmanna i stanowi bardzo interesujący dodatek do tej biografii – przyjmując zupełnie inny styl i ton, aby poznać Króla Rock'n'Rolla z zupełnie innej perspektywy.
Gdy wkraczamy w sezon upiorów, mamy też kilka mrożących krew w żyłach horrorów, takich jak Talk to Me i Barbarian, ale także mnóstwo komedii dla tych, którzy szukają czegoś, co rozjaśni mroczne noce – na przykład Superbad i Wallace
Zapoznaj się z naszymi najnowszymi wyborami najlepszych filmów w serwisie streamingowym już teraz – aktualizowanymi co tydzień – lub przejdź do naszych przewodników po najlepszy serial na Netfliksie i najlepsze komedie w serwisie Netflix.
Możesz też sprawdzić naszą pomocną listę tajnych kodów Netflix, które pomogą Ci odblokować ukryte filmy i programy telewizyjne.
Aktualizacja: 16 października 2025 r
Najlepsze filmy do obejrzenia obecnie w serwisie Netflix
Priscilla (2023)
Cailee Spaney jako Priscilla Presley i Jacob Elordi jako Elvis Presley pozują do zdjęć ślubnych w Priscilli. A24
Zaledwie rok po premierze porywającej biografii Elvisa Baza Luhrmanna, która spotkała się z wielkim entuzjazmem latem 2022 roku, Sofia Coppola przyjrzała się Królowi Rock'n'Rolla z zupełnie innej perspektywy w tym znakomitym, dyskretnym dramacie. Jak sugeruje tytuł, akcja filmu rozgrywa się w całości z perspektywy żony Elvisa, Priscilli, począwszy od ich pierwszego spotkania, gdy miała zaledwie 14 lat.
Choć Coppola liczy się z pewnymi niewygodnymi prawdami na temat mitologii Elvisa, w tym z jego zaborczą naturą i skłonnością do gwałtownych wybuchów, podchodzi do materiału z typowo delikatnym dotykiem, z wielką wrażliwością badając zarówno wzloty, jak i upadki często toksycznego związku tej pary.
Scenografia filmu jest także cudowna, a podstawą całości jest naprawdę wspaniała kreacja Cailee Spaeny, która za tę rolę zdobyła zasłużoną nagrodę aktorską na Festiwalu Filmowym w Wenecji. To fascynujący kontrapunkt dla bardziej teatralnych wrażeń wspomnianego Elvisa, a filmy stanowią idealny podwójny rachunek.
Steve (2025)
Jay Lycurgo i Cillian Murphy w filmie Steve. Roberta Viglasky’ego/Netflixa
Jeszcze przed nagrodzoną Oscarem rolą w „Oppenheimerze” już sama obecność Cilliana Murphy’ego sprawiła, że film stał się filmem, który trzeba zobaczyć, i w tym przypadku z pewnością jest to prawdą, ponieważ Steve okazał się wspaniałą wizytówką ogromnego talentu aktora. Jednak to także coś więcej.
Film, który opowiada o dniu z życia Steve'a Murphy'ego, dyrektora szkoły reformowanej dla nastolatków z problemami, to mocny, dynamiczny, często chaotyczny zegarek, z poczuciem realizmu, jakie osiąga niewiele innych seriali szkolnych - nawet jeśli rozgrywa się na skraju wymagających placówek.
Poza tym ma w sobie także prawdziwe serce, które uwydatnia nie tylko główny bohater Murphy'ego, ale także Jay Lycurgo w roli Nieśmiałego, bystrego młodego studenta, którego dzień staje się coraz gorszy. Lycurgo jest tutaj tak samo urzekający jak Murphy, co jest naprawdę imponującym wyczynem. Ze swoimi stylistycznymi wyborami i intensywnym nieporządkiem Steve nie będzie dla każdego, ale dla tych, którzy wchodzą na jego fale, jest tu coś naprawdę wyjątkowego i imponującego.
Ojciec chrzestny (1972)
Ojciec chrzestny.
Niewiele filmów w historii kina zebrało tyle pochwał, co dwa pierwsze filmy Francisa Forda Coppoli o „Ojcu chrzestnym”, a cała trylogia epickich filmów gangsterskich została niedawno dodana do biblioteki Netflix. Pierwszy wpis, oparty na powieści Mario Puzo pod tym samym tytułem, przedstawił widzom Vito Corleone granego przez Marlona Brando i jego syna Michaela (Al Pacino), którzy w najlepszych intencjach, by nie angażować się w rodzinny biznes, zawsze byli skazani na niepowodzenie.
Film, będący kamieniem milowym w kinach lat 70. i będący wielką sensacją kasową, zawiera więcej kultowych wersów i momentów, niż można zliczyć – od składania ofert nie do odrzucenia po makabryczne incydenty z głową konia – a przez cały czas wygląda niesamowicie. Tymczasem występy Brando, Pacino, Roberta Duvala, Johna Cazale, Jamesa Caana, Tallii Shire, Diane Keaton i nie tylko, są wspaniałe.
Niezwykle zabawny, wciągający emocjonalnie, porywająco opowiedziany, oszałamiający wizualnie i bogaty tematycznie – nie bez powodu uważany jest za jeden z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały.
Każdy oprócz ciebie (2023)
Każdy, tylko nie Ty. Wydanie zdjęć Sony
Wygląda na to, że wraz z nadchodzącymi rolami w filmie biograficznym o boksie Christy i u boku Amandy Seyfried w The Housemaid, Sydney Sweeney zyskał coraz większą siłę aktorską. Aktorka, która zyskała sławę dzięki serialowi HBO Euphoria, od tego czasu zagrała w różnych produkcjach, ale ostatecznie zdecydowała się na klasyczną komedię romantyczną w „Ktokolwiek oprócz ciebie”.
Pełni także funkcję producenta wykonawczego filmu. Sweeney występuje w roli Beatrice, a Glen Powell występuje także w roli Bena – dwójki ludzi, którzy idą na niesamowitą pierwszą randkę, ale szybko zdają sobie sprawę, że ich niegdyś ognisty pociąg w rzeczywistości ostygł. Kiedy jednak trafiają na wesele w Australii, na drugim końcu świata, muszą przybrać najlepszą minę i starać się zachować pozory idealnej pary.
Chociaż reakcje na film w momencie premiery były nieco podzielone, wielu postrzegało „Ktoś oprócz ciebie” jako przezabawny, uroczy dodatek do gatunku komedii romantycznych, taki, który tak naprawdę nie widział żadnego wyróżniającego się filmu od znacznego czasu. Niemniej jednak wiesz, co otrzymasz po takim filmie, więc jeśli szukasz czegoś w miarę swobodnego, zabawnego i beztroskiego, dodaj go już teraz do swojej listy obserwowanych w serwisie Netflix.
Hotel Królewski (2023)
Julia Garner jako Hanna i Jessica Henwick jako Liv w hotelu Royal. Uniwersalny
Julia Garner miała bardzo pracowite lato – występując zarówno w superbohaterskim potworze Fantastyczna Czwórka, jak i niezwykle przyjętym horrorze „Broń”, więc teraz jest dobra okazja, aby zapoznać się z niedocenianym wpisem z jej filmografii, który niedawno pojawił się w serwisie Netflix: The Royal Hotel. W filmie, który pierwotnie miał swoją premierę w 2023 roku, Garner ponownie spotkała się z australijską reżyserką Kitty Green – która wcześniej wyreżyserowała ją w Asystencie – na potrzeby tego imponująco trzymającego w napięciu thrillera rozgrywającego się w Outbacku.
Garner i Jessica Henwick wcielają się w Hannę i Liv, amerykańskie turystki z Australii, które po wyczerpaniu się pieniędzy znajdują zatrudnienie w odległym pubie. Wkrótce przekonują się, że hałaśliwi miejscowi – z których wielu wydaje się być brutalnymi, mizoginicznymi mężczyznami – nie są łatwymi klientami, chociaż oboje na różne sposoby reagują na zagrożenie.
W ciągu następnych kilku dni toksyczna sytuacja stopniowo się pogarsza, a Green umiejętnie tworzy atmosferę szybkowaru, która ostatecznie eksploduje w niezapomnianym finale. To trzymający w napięciu, wciągający film, który być może sprawi, że niektórzy widzowie zastanowią się dwa razy przed wyprawą do Outbacku.
Uciekający mężczyzna (1987)
Arnold Schwarzenegger w „Biegnącym człowieku”.
Jeszcze w tym roku popularny scenarzysta/reżyser Edgar Wright powróci ze swoim najnowszym filmem – nową adaptacją powieści Stephena Kinga Uciekinier, którą płodny autor opublikował pod pseudonimem Richard Bachman w 1982 roku. Mając na uwadze tę premierę, jest to doskonały czas, aby ponownie przyjrzeć się filmowi poprzedni filmowa wersja powieści jako elementarz i na szczęście film Paula Michaela Glasera został niedawno dodany do biblioteki Netflix.
W filmie – wydanym w 1987 roku – legendarny bohater akcji Arnold Schwarzenegger wciela się w główną rolę kapitana Bena Richardsa, policjanta żyjącego w dystopijnych USA, który zostaje aresztowany po odmowie wykonania barbarzyńskich poleceń przełożonych. Choć początkowo podejmuje kilka udanych prób ucieczki, wkrótce zostaje zwerbowany do czołowego reality show „The Running Man”, w którym skazańcy są zmuszani do walki o wolność, uciekając przed krwiożerczymi zabójcami.
Dystopijne science-fiction z satyrycznym zacięciem, kilkoma zabawnymi sekwencjami akcji i zabawnymi kreacjami, rzadko pojawia się na listach najlepszych adaptacji Kinga – ale mimo to warto go obejrzeć i ciekawie będzie zobaczyć, jak wypada na tle nadchodzącego remake'u Wrighta.
Na noże (2019)
Daniel Craig i Ana De Armas w „Na noże”. Brama Lwa
Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery, najnowszy film z serii Benoit Blanc Riana Johnsona, trafi do kin jeszcze w tym roku. W oczekiwaniu na premierę pierwszy film z serii, „Na noże”, został ponownie dodany do serwisu Netflix.
Być może „Glass Onion” był godną kontynuacją, ale ten oryginalny film jest nadal najmocniejszy, a fenomenalna obsada, w tym Ana de Armas, Chris Evans i Toni Collette, daje z siebie wszystko w niektórych mięsistych rolach. Zawiera także odpowiednio pokręconą narrację z niekonwencjonalnym rytmem w środku, która automatycznie uświadamia widzom, że czeka ich coś wyjątkowego.
Jednakże tak naprawdę to Daniel Craig był kluczowym elementem tej układanki, co Johnson wyraźnie podchwycił, biorąc pod uwagę przyszły kierunek serii. Jego Benoit Blanc, południowy akcent i w ogóle, jest tak szeroki, że niemal niedorzeczny – a mimo to w jakiś sposób nie tylko działa, ale absolutnie spaja całość.
Czwartkowy klub morderstwa (2025)
Helen Mirren, Sir Ben Kingsley, Pierce Brosnan i Celia Imrie w „Klubie czwartkowych morderstw”. Gilesa Keyte’a / Netflixa
Ta przytulna zagadka pojawiła się w serwisie Netflix z ogromnym szumem i oczekiwaniem. W końcu nie tylko występuje w nim legendarna obsada, na czele której stoją Helen Mirren, Pierce Brosnan, Ben Kingsley i Celia Imrie, ale jest także oparty na bestsellerowej powieści Richarda Osmana pod tym samym tytułem.
Film opowiada historię tytułowego kwartetu – grupy emerytów, którzy dla zabawy spędzają czas na rozwiązywaniu nierozwiązanych spraw morderstw. Wkrótce zostają wplątani w sprawę, która jest jednak bardzo aktualna, ponieważ na ich własnym progu następuje niewyjaśniona śmierć.
Film nie do końca osiąga poziom uroku książki i może nie wnosi nic szczególnie innowacyjnego, ale reżyser Chris Columbus zapewnia pewną rękę, aktorzy świetnie się razem bawią na ekranie, a całość sprawia, że oglądanie jest idealne, jeśli szukasz lekkiej eskapizmu.
ET: Pozaziemski (1982)
I.
Wybór najlepszego filmu Stevena Spielberga jest zadaniem prawie niemożliwym, ale trudno prowadzić rozmowę bez poważnego zastanowienia się nad tym ukochanym familijnym filmem science-fiction.
Wydany w 1982 roku, zaledwie rok po równie wzorowych Poszukiwaczach zaginionej Arki, emocjonalna opowieść o kosmicie pozostawionym na Ziemi była najbardziej dochodowym filmem wszechczasów przez 11 lat, aż w 1993 roku wyprzedził go inny klasyk Spielberga, Park Jurajski.
Film opowiada historię 10-letniego Elliota (Henry Thomas), młodego chłopca, który zaprzyjaźnia się z tytułową istotą, a tę parę tworzy szczególna więź, która pomaga obojgu zażegnać samotność. Magiczna przygoda pełna ciepła i serca – choć nie pozbawiona chwil prawdziwego strachu – trudno wyobrazić sobie lepszy film poruszający temat dzieciństwa.
Tymczasem legendarny talent reżyserski Spielberga zostaje wykorzystany ze świetnym skutkiem – film jest cudem technicznym i emocjonalnym.
Żelazny pazur (2023)
Zac Efron jako Kevin, Holt McCallany jako Fritz, Harris Dickinson jako David i Jeremy Allen White jako Kerry w „Żelaznym pazurze”
Bez wątpienia jeden z najbardziej emocjonujących filmów ostatnich lat. Ten oparty na faktach dramat scenarzysty i reżysera Seana Durkina opowiada tragiczną historię rodziny Von Erich, która zdominowała świat pro wrestlingu w latach 80., zanim seria wyniszczających zgonów rozdzieliła rodzinę na kawałki – a niektórzy uwierzyli, że rzucono na nich klątwę.
Durkin powołał wspaniałą, gwiazdorską obsadę, aby ożywić tę historię, a w rolach czterech braci wcielili się Zac Efron, Jeremy Allen White, Harris Dickinson i Stanley Simons. W prawdziwym życiu historia była jeszcze bardziej tragiczna – w filmie pominięto jednego z braci, ponieważ Durkin uważał, że jego śmierć to „kolejna tragedia, której film nie był w stanie wytrzymać”.
Przez cały film cechuje się znakomitą grą aktorską, począwszy od pierwszego aktu, który ukazuje braci w szczęśliwszych czasach, zanim wszystko pójdzie źle, a sceny zapaśnicze są również połączone z wielką werwą. Ale to mocny sposób, w jaki Durkin bada straty rodziny, sprawi, że ten film naprawdę zapadnie w pamięć.
Szczęki (1975)
Robert Shaw, Roy Scheider i Richard Dreyfuss w Szczękach. Uniwersalny Studios
Jest kilka filmów, których nie trzeba specjalnie przedstawiać i można śmiało powiedzieć, że kultowe Szczęki Stevena Spielberga idealnie wpasowują się w tę kategorię. Film nie tylko praktycznie wynalazł współczesny hit kinowy – i nieco niesprawiedliwie zmienił społeczne postrzeganie rekinów – ale dziś pozostaje nie mniej skutecznym thrillerem.
Film niedawno obchodził swoje przełomowe 50. urodziny, wydając krótką kinową reedycję, a teraz został ponownie dodany do serwisu Netflix, więc teraz możesz go ponownie obejrzeć – a nawet obejrzeć po raz pierwszy, jeśli jakimś cudem nigdy go nie widziałeś – w zaciszu własnego domu.
Oczywiście w filmie występują znakomite role Roya Scheidera, Richarda Dreyfussa i Roberta Shawa w rolach trzech bardzo różnych mężczyzn, których zadaniem jest upolowanie i zabicie rekina, który terroryzuje plażowiczów na Amity Island. Legendarna ścieżka dźwiękowa Johna Williamsa, niezwykle trzymająca w napięciu reżyseria Spielberga i kilka naprawdę wspaniałych momentów charakterystycznych dla tego trio sprawiają, że jest to jedna z najlepszych produkcji w historii kina.
Lekcja (2023)
Daryl McCormack jako Liam i Stephen McMillan jako Bertie w Lekcji. Uniwersalny
Ten thriller psychologiczny z 2023 roku został wyreżyserowany przez reżyserkę Alice Troughton, znaną z pracy telewizyjnej, m.in. w serialu Doctor Who. W roli głównej Daryl McCormack wciela się w Liama, początkującego pisarza, który dostaje pracę jako korepetytor dla syna swojego idola, JM Sinclaira, granego przez Richarda E. Granta.
W filmie występują także Julie Delpy, Stephen McMillan i Crispin Letts, ale to cała niewielka obsada, skupiająca się na głównych bohaterach i wywołująca poczucie klaustrofobii wokół posiadłości Sinclairów.
Występy są, jak można się spodziewać po tej obsadzie, znakomite, a narracja przez cały czas trzyma w napięciu i domyśla się. Może nie do końca udało się utrzymać lądowanie w najbardziej satysfakcjonujący sposób, ale podróż, aby tam dotrzeć, jest tego warta, ponieważ film zapewnia wspaniałe efekty wizualne, fantastycznie zawiązaną fabułę i niesamowicie napiętą atmosferę.
Śnieżnik (2013)
Chris Evans i John Hurt w Snowpiercer Promień-TWC
Akcja tego dystopijnego filmu reżysera Bonga Joona Ho rozgrywa się na pokładzie pociągu przewożącego ostatnie pozostałości ludzkości i okrążającego zamarzniętą Ziemię powstałą w wyniku nieudanego eksperymentu inżynierii klimatycznej.
The train is split into different sections, with the first class passengers at the front and the lower class citizens at the back. Chris Evans plays Curtis, a man who takes responsibility for leading the lower class passengers in a revolt.
To film niezwykle motywujący, biorąc pod uwagę fakt, że dosłownie i w przenośni nieustannie posuwa się do przodu. Ma także wyjątkowe wyczucie stylu i głęboką analizę społeczną, z której Bong stał się znany w całej swojej karierze. Jest zatem zarówno pełen akcji, jak i przyjemny dla publiczności, a jednocześnie dostarcza widzom wielu pytań skłaniających do myślenia.
Oppenheimera (2023)
Cillian Murphy jako Oppenheimer Uniwersalny
Minęły dwa lata od premiery Oppenheimera i Barbie tego samego dnia, co okazało się jednym z najsprytniejszych posunięć programistycznych w ostatnim czasie. Chociaż Barbie, co nie było zaskoczeniem, miała wyższy dochód brutto z tej dwójki, film Christophera Nolana i tak zdołał zgromadzić niezwykle imponującą sprzedaż kasową, zgarniając prawie miliard dolarów. Całkiem nieźle jak na gadatliwy, trzygodzinny epos biograficzny o ojcu bomby atomowej!
Oczywiście poza sukcesem komercyjnym Oppenheimer okazał się także ulubieńcem krytyków, zebrał mnóstwo entuzjastycznych recenzji i zdobył siedem Oscarów, w tym dla najlepszego filmu, najlepszego reżysera dla Nolana i najlepszego aktora pierwszoplanowego dla Cilliana Murphy’ego.
Łatwo zrozumieć, dlaczego spotkał się z tak wieloma pochwałami: film to niezmiennie wciągające studium postaci, wypełnione po brzegi zapadającymi w pamięć kreacjami znanych twarzy, a Nolan zastosował typowo nieliniowe podejście, które zadziałało. Dwa lata później druzgocący akt końcowy filmu nie stracił nic ze swojej mocy.
Porozmawiaj ze mną (2023)
Sophie Wilde jako Mia w „Porozmawiaj ze mną”. Rozrywka pod parasolami
Wiesz, że zawsze czeka Cię interesująca przejażdżka z horrorem A24, ale Talk To Me z 2023 roku okazało się naprawdę nieoczekiwaną przejażdżką pełną emocji. Nadprzyrodzony horror pochodzi od YouTuberów, którzy zostali reżyserami Danny'ego i Michaela Philippou, a opowiada o Mii, młodej kobiecie, która angażuje się w grupę przyjaciół, którzy znaleźli mistyczną ceramiczną rękę, która może zapewnić duchom dostęp do twojego ciała.
To już mrożące krew w żyłach założenie, które dodatkowo potęguje niezwykle udana realizacja. Niektóre sekwencje są tak przerażające i stresujące, że będziesz musiał po nich długo się położyć, ale ci, którzy szukają naprawdę ekscytującego horroru, nie muszą szukać dalej.
Sophie Wilde w roli głównej robi ogromne wrażenie, a cała obsada drugoplanowa spisała się znakomicie. Tematyczna narracja filmu również trafia w sedno, ponieważ porusza tematy związane z żałobą i uzależnieniami skuteczniej niż niejeden dramat.
Wallace'a
Wallace'a Animacje Aardmana / Richard Davies
Po pierwszym wyemitowaniu w BBC One w Boże Narodzenie najnowszy Wallace
Film, w którym po śmierci Petera Sallisa po raz pierwszy podkłada głos Wallace'owi Ben Whitehead, przedstawia także powrót ulubionego przez fanów złoczyńcy Feathersa McGrawa, który przejmuje kontrolę nad najnowszym wynalazkiem Wallace'a, Norbotem, automatycznym gnomem-robotem.
Żarty pojawiają się równie gęsto i szybko, jak zwykle, a seria utrzymuje zdumiewającą skuteczność. Chociaż ta wycieczka może nie mieć takiego samego wpływu i trwałości jak absolutnie najlepsze (szczególnie The Wrong Trousers), to wciąż jest to fenomenalnie zabawny zegarek dla całej rodziny, z zaskakującą dawką emocjonujących chwil.
Więźniowie (2013)
Hugh Jackman i Paul Dano w „Więźniach”. Zdjęcia Warner Bros
Ponieważ fani z niecierpliwością wyczekiwali trzeciego filmu Denisa Villeneuve’a o Diunie – a teraz także jego wersji serii o Bondzie – teraz może być idealny moment, aby ponownie obejrzeć pierwszy anglojęzyczny film reżysera, Więźniowie.
W mrocznym, szorstkim i pełnym napięcia thrillerze „Więźniowie” występuje Hugh Jackman w roli ojca porwanej dziewczynki, która jest przekonana, że za tym stoi Alex Jones, mężczyzna o obniżonym IQ, grany przez Paula Dano. Tymczasem Jack Gyllenhaal gra detektywa Lokiego, funkcjonariusza prowadzącego policyjne śledztwo.
Wszyscy trzej główni odtwórcy są tutaj w doskonałej formie, w filmie, który czasami jest trudny do oglądania, ale zawsze daje satysfakcję. W czasach, gdy mogłoby się wydawać, że widziałeś już każdą wersję thrillera kryminalnego, „Więźniowie” przyjmują inne podejście, demonstrując jednocześnie umiejętności techniczne, które Villeneuve i jego częsty współpracownik, autor zdjęć Roger Deakins, pokazali teraz wielokrotnie.
Łowca androidów 2049 (2017)
Ana de Armas i Ryan Gosling w „Blade Runnerze 2049”. Warner Bros
Pomysł kontynuacji Blade Runnera zawsze wydawał się ryzykowny. Film z 1982 roku nie odniósł wielkiego sukcesu w momencie premiery, ale w kolejnych latach zyskał ogromne uznanie krytyków i zyskał kultową rzeszę fanów. Na szczęście wydany w 2017 roku Blade Runner 2049 nie zawiódł – właściwie można by pokusić się o stwierdzenie, że przerósł pierwowzór.
Prawdopodobnie jeden z najlepszych filmów reżysera Denisa Villeneuve’a, „2049” to wspaniałe wizualnie science-fiction z fascynującymi tematami, powolnym, ale celowym i przemyślanym tempem oraz doskonałym budowaniem świata. Wszystko to zawdzięczają znakomitym kreacjom Ryana Goslinga, Any de Armas i powracającego Harrisona Forda, a także wyraźnemu zaangażowaniu za kulisami w opowiadanie nowej historii w tym świecie, zamiast po prostu powtarzać oryginał – w pułapkę, w którą wpadło zbyt wiele starszych sequeli.
To nie jest kraj dla starych ludzi (2007)
Tommy Lee Jones w „To nie jest kraj dla starych ludzi”. Najważniejsze zdjęcia
W ostatnich latach bracia Coen kręcili filmy osobno, ale żaden z ich indywidualnych osiągnięć nie dorównał szczytom, jakie osiągnęło rodzeństwo podczas wspólnej pracy. Duet nakręcił wiele najlepszych filmów ostatnich kilku dekad, a ta adaptacja powieści Cormaca McCarthy’ego zalicza się do najlepszych w ich twórczości, zdobywając cztery Oscary, w tym dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera.
Akcja rozgrywa się w Teksasie w 1980 roku i opowiada historię weterana wojny w Wietnamie Llewelyna Mossa (Josh Brolin), który natrafia na nieudany handel pustynnymi narkotykami i ucieka z walizką zawierającą 2 miliony dolarów.
Rozpoczyna się zabawa w kotka i myszkę, podczas gdy Moss jest ścigany przez bezwzględnego zabójcę uzbrojonego w paralizator dla bydła (Javier Bardem), różnych meksykańskich handlarzy narkotyków i starzejącego się szeryfa policji (Tommy Lee Jones), którego rozpaczliwe podejście do stanu Ameryki stanowi moralne serce filmu.
Jako thriller kryminalny niezmiennie wciąga, ma też wiele do powiedzenia na tematy losu, chciwości i rozkładu społeczeństwa, a wciąż jest w nim mnóstwo charakterystycznej dla Coensa odmiany czarnej komedii. Spośród tych kreacji najbardziej wyróżnia się mrożąca krew w żyłach rola Bardema w roli Antona Chigurha, która przyniosła mu zarówno Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego, jak i trwałe miejsce w panteonie wielkich złoczyńców wielkiego ekranu.
Barbarzyńca (2022)
Georgina Campbell w Barbarzyńcy XX wiek
Nowy film reżysera Zacha Creggera „Broń” wkrótce trafi do kin, co oznacza, że teraz jest idealny czas, aby nadrobić zaległości lub ponownie obejrzeć jego solowy debiut reżyserski „Barbarian”.
Prawdziwie oryginalne dzieło, Barbarian, odrzuca oczekiwania widzów, które mogą żywić raz po raz, zapewniając przeżycie całkowicie nieprzewidywalne. W rolach głównych Georgina Campbell, Bill Skarsgård i Justin Long, a także podąża za kobietą, która rezerwuje Air BnB, ale okazuje się, że przebywa tam już inny mężczyzna.
Zdradzanie więcej oznaczałoby zepsucie wielu niespodzianek filmu, ale można śmiało powiedzieć, że jest to niesamowity, pełen napięcia, często brutalny film, z fenomenalnymi rolami głównymi i prawdziwym wyczuciem stylu.
Szklana cebula: tajemnica na noże (2022)
Daniel Craig jako Benoit Blanc w Szklanej cebuli. Netflixa
Komedia kryminalna w ostatnich latach cieszy się dużym zainteresowaniem – od brytyjskiego filmu See How They Run po hitowy serial telewizyjny Only Murders in the Building. Ale prawdopodobnie nikt nie zrobił tego lepiej niż Rian Johnson, którego dwie gwiazdorskie powieści „Knives Out” okazały się wielkimi hitami, a trzeci ma wkrótce nadejść.
Drugi film jest dostępny w serwisie Netflix i przedstawia mocno akcentowanego detektywa Daniela Craiga, Benoita Blanca, próbującego rozwikłać kolejną tajemniczą sprawę – tym razem zagadkową śmierć na prywatnej wyspie należącej do miliardera technologicznego Milesa Brona (Edward Norton). Craig jest w doskonałej formie przez cały czas, a film jest zarówno zabawny, jak i ekscytujący, pełen intrygujących zwrotów akcji, które trzymają widza w niepewności do samego końca.
Pinokio Guillermo Del Toro (2022)
Pinokio. Netflixa
Pierwsza przygoda Guillermo Del Toro z animacją poklatkową – wraz ze współreżyserem Markiem Gustafsonem – to jedno z wielu nowych ujęć opowieści o drewnianym chłopcu, które ukazały się w ostatnich latach. Tak się składa, że jest to w pewnym sensie najlepszy film, genialnie przenoszący klasyczną opowieść Carlo Collodiego do Włoch Benito Mussoliniego.
Wiele fragmentów fabuły jest oczywiście znanych: Geppetto tworzy marionetkę, która ożywa, a następnie para wplątuje się w przygody u boku gadającego krykieta. Ale ta nowa wersja wzbogaca swoją narrację także o głębokie medytacje na temat żałoby, śmierci, religii i autorytaryzmu, co składa się na naprawdę piękne i wizualnie okazałe dzieło.
Poszukiwacze zaginionej Arki (1981)
Poszukiwacze zaginionej Arki. Paramount/Lucasfilm
Wszystkie pierwsze cztery filmy o Indianie Jonesie – oryginalna trylogia i często oczerniany film z 2008 roku – Królestwo Kryształowej Czaszki – zostały niedawno dodane do serwisu Netflix i trudno zaprzeczyć faktowi, że pierwszy film pozostaje najmocniejszym z nich. Film zapoznał widzów z nieustraszonym archeologiem Harrisona Forda, podczas gdy Indy próbuje przejąć Arkę Przymierza, zanim wpadnie w jej ręce gang nazistów.
Zainspirowany klasycznymi serialami, które Steven Spielberg oglądał jako nastolatek, wspaniała reżyseria reżysera jest widoczna przez cały czas trwania filmu, szczególnie w ekscytującej scenie pościgu przez pustynię, podczas gdy Ford jest perfekcjonistą w roli bohatera akcji – co prawdopodobnie sprawia, że jest to the ostateczny film przygodowy akcji.
Dzieciak karate (1984)
Ralpha Macchio i Pata Moritę. Sony Pictures Television International
Jeśli jesteś fanem Cobra Kai i nie możesz się doczekać, aby wziąć w swoje ręce trzyczęściowy finałowy sezon, zastanów się nad powrotem do miejsca, w którym rozpoczęła się saga o sztukach walki, od tego autentycznego klasyka z lat 80. – teraz dostępnego na platformie Netflix.
Gwiazdami serialu są młody Ralph Macchio i William Żabka, którzy obecnie występują w wznowieniu transmisji strumieniowej, wcielając się w nastoletnich rywali Daniela LaRusso i Johnny'ego Lawrence'a. Tymczasem Pat Morita zdobył nominację do Oscara jako mentor tego pierwszego, pan Miyagi, weteran wojenny, który uczy go karate, jak odpierać prześladowców i rywalizować w prestiżowym turnieju.
Film pozostaje popularny przez dziesięciolecia od premiery, opowiadając klasyczną historię słabszych w poważny i podnoszący na duchu sposób. Nie jest to film nieprzewidywalny – szczególnie jeśli widziałeś Cobra Kai – ale ten rodzinny film wciąż dostarcza mnóstwo frajdy.
I twoja mama też (2001)
I twoja mama też.
Na długo przed tym, jak Diego Luna stał się znany światu jako Cassian Andor, Diego Luna wystąpił u boku swojego meksykańskiego aktora Gaela Garcíi Bernala we wspaniałym filmie o podróżach o dojrzewaniu w reżyserii Alfonso Cuarona, który później wyreżyserował Harry'ego Pottera i więźnia Azkabanu, Ludzkie dzieci i Grawitację.
Luna i Bernal wcielają się w najlepszych przyjaciół Julio i Tenocha, którzy niedawno ukończyli szkołę średnią i przechwalają się przed czarującą żoną starszego kuzyna tego ostatniego, że zamierzają wyruszyć w długą wędrówkę na fikcyjną plażę znaną jako Usta Niebios. Kiedy niespodziewanie przyjmuje ich na zaproszenie, aby im towarzyszyć, zmuszeni są pośpiesznie zaplanować trasę.
Następnie następuje kolorowa, czasem szokująca podróż – na przemian hedonistyczna i delikatna – która powoli przekształca się w coś głębszego, gdy najlepsi kumple zyskują nowe spojrzenie na przyjaźń, seks i życie. Jest pięknie zagrany i fachowo wyreżyserowany, a na trasie znajduje się wiele zapadających w pamięć scen.
Misja: Niemożliwe – Dead Reckoning (2023)
Hayley Atwell i Tom Cruise w „Mission: Impossible – Dead Reckoning”. Najważniejsze zdjęcia and Skydance
Niewiele jest serii akcji, które okazały się równie zabawne jak Mission: Impossible. Nie, nie przesadzaj – bardzo niewielu franczyzom udało się to osiągnąć.
Dzięki siódmemu filmowi i niedawno wydanemu ósmemu filmowi seria filmów nadal dostarcza wielu emocji, gdy Ethan Hunt i jego zespół radzą sobie z zagrożeniem ze strony zbuntowanej sztucznej inteligencji. Ponieważ sceny rozgrywają się ponownie na całym świecie, a Tom Cruise wykonuje kilka niesamowitych akrobacji, jest to długi film, którego w ogóle nie można poczuć, ponieważ przez cały czas utrzymuje się zawrotne tempo.
Akcja jest tak dobrze wyreżyserowana, że w porównaniu z nią większość innych filmów wydaje się płaska, postacie są sympatyczne i wciągające, a historia jest wciągająca i aktualna (nawet jeśli momentami jest śmieszna). To będzie smutny dzień, kiedy Cruise zdecyduje się wcielić w role akcji, ponieważ w tej chwili wciąż jest u szczytu swoich możliwości, a Dead Reckoning może konkurować z takimi filmami jak Fallout, Rogue Nation i Ghost Protocol i zostać uznany za najlepszy czas serii Mission: Impossible.
Anatomia upadku (2023)
Anatomia upadku. Pakt
Nominowany do Oscara kryminał sądowy Justine Triet od chwili premiery został okrzyknięty jednym z najlepszych filmów 2023 roku, zdobywając Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes, a jego gwiazdorowi Sandrze Hüller ukłon w stronę Oscara dla najlepszej aktorki.
Film służy jako kryminalistyczne badanie zarówno upadku, który zabija męża Sandry Voyter, Samuela, jak i osobistego upadku, którego doświadcza główna bohaterka, gdy zostaje oskarżona o jego morderstwo – a Hüller jest hipnotyzujący w centrum tego wszystkiego, w równym stopniu bezbronny i nieprzenikniony, zarówno pod kontrolą, jak i w spirali.
Młody aktor Milo Machado Graner, grający syna uwikłanego w opad, również wyróżnia się błyskotliwie dojrzałą kreacją, a na wyróżnienie zasługuje pies Messi – Daniel Day-Lewis wśród psich artystów.
Opuszczamy Netflix 28 października
Manchester nad morzem (2016)
Casey Affleck i Lucas Hedges w Manchester by the Sea
Casey Affleck zdobył zasłużonego Oscara dla najlepszego aktora pierwszoplanowego za swoją znakomitą centralną rolę w tym intymnym, czasami zabawnym, a często emocjonalnie wyniszczającym dramacie, napisanym i wyreżyserowanym przez dramatopisarza i uznanego niezależnego reżysera Kennetha Lonergana.
Wciela się w Lee, woźnego mieszkającego samotnie na przedmieściach Bostonu, którego życie nieoczekiwanie ulega zmianie po tym, jak jego brat doznaje zawału serca i zaczyna opiekować się swoim nastoletnim siostrzeńcem, w czym znakomicie gra Lucas Hedges. To, co zaczyna się jako nieco kolczasta, mroźna dynamika, powoli, ale z pewnością staje się delikatne, gdy para spędza razem więcej czasu.
W międzyczasie odkrywamy także warstwy poprzedniego życia Lee, zanim stał się wycofaną skorupą mężczyzny, którego spotykamy po raz pierwszy w filmie, co prowadzi do niezwykłego spotkania z jego byłą żoną, którą rozdzierającą serce gra Michelle Williams.
Paddington w Peru (2024)
Obsada Paddingtona w Peru. StudioKanał
Chociaż ogólny konsensus był taki, że ta trzecia pozycja w serii Paddington była niewielki niższa wersja w porównaniu z dwoma poprzednimi wycieczkami – a zwłaszcza z doskonałego Paddingtona 2 – była to jednak kolejna wspaniała przygoda dla ulubionego niedźwiedzia narodu.
Tym razem on i klan Brownów udali się z powrotem do swojej ojczyzny, najgłębszego, najciemniejszego Peru, po otrzymaniu wiadomości, że jego ukochana ciotka Lucy zniknęła z Domu dla Emerytowanych Niedźwiedzi, rozpoczynając odważną, kolorową podróż pełną uroku, fantazji i obfitych ilości marmolady – a także porywających krajobrazy zwrotów akcji Olivii Colman i Antonio Banderasa.
Dodatkową dobrą wiadomością jest to, że oba poprzednie filmy tak Również nadal przesyłasz strumieniowo w serwisie Netflix, więc jeśli szukasz wyjątkowo zdrowego potrójnego rachunku, który sprawi, że poczujesz się ciepło i puszysto, nie ma lepszego miejsca, aby szukać!
Pewnego razu... w Hollywood (2019)
Brad Pitt i Leonardo DiCaprio występują w filmie Pewnego razu... w Hollywood. Zdjęcia Kolumbii
Najnowszy film Tarantino Pewnego razu... w Hollywood był znany ze współpracy dwóch największych gwiazd filmowych świata, Brada Pitta i Leonardo DiCaprio, z Margot Robbie w roli Sharon Tate, a także z alternatywnej wersji historii tego, co w prawdziwym życiu było ostatnimi dniami gwiazdy filmowej.
Miłość scenarzysty i reżysera do tamtego okresu emanuje z ekranu i jest naprawdę zaraźliwa – chociaż nie ma tu zbyt wiele fabuły, po prostu przebywanie w tym świecie z tymi postaciami jest radością. Tymczasem finał jest jedną z najkrwawszych, ale także najzabawniejszych i najbardziej oczyszczających kulminacji, jakie Tarantino kiedykolwiek umieścił na ekranie.
Okja (2017)
Dobra. Netflixa
Ta południowokoreańsko-hollywoodzka koprodukcja została wyreżyserowana przez uznanego reżysera Bonga Joon-ho i przedstawia historię młodej dziewczyny z Korei Południowej, która wychowała genetycznie zmodyfikowaną superświnię o imieniu Okja i została jej najlepszą przyjaciółką. Kiedy Okja zostaje porwana i wykorzystana przez korporację przemysłu mięsnego w USA, próbuje ją wyśledzić i uratować.
Ze zwycięską główną rolą młodego aktora Ahn Seo-hyuna oraz kilkoma wyrazistymi zwrotami akcji takich artystów jak Tilda Swinton i Jake Gyllenhaal, jest to film niezmiennie wciągający, nawet jeśli czasami może być wyboisty tonalnie.
Jednak najlepsze sekwencje pojawiają się na początku filmu, w mniejszej scenerii, i na końcu, kiedy emocjonalny ciężar filmu naprawdę uderza. Trudno byłoby komukolwiek, oglądając końcowe sekwencje Okji, nie poczuć wzruszenia, gdyż serial skupia się na złym traktowaniu i uboju zwierząt, a także przemyśle mięsnym, nie w jakiś szczególnie subtelny sposób, ale w sposób równie skuteczny.
Spider-Man: In the Spider-Verse (2018)
Spider-Man: Do Spider-Verse. WOREK
Powstało tak wiele adaptacji Spider-Mana na dużym ekranie, że trudno jest je śledzić, ale ta animowana wersja z 2018 roku jest prawdopodobnie najlepszą ze wszystkich.
Wyprodukowany przez producentów Phila Lorda i Christophera Millera film bada historię powstania innego Spider-Mana niż ten, którego zna większość fanów, Peter Parker, skupiając się zamiast tego na Milesie Moralesie. Nie oznacza to jednak, że Petera pozostawiono na lodzie – tak naprawdę film eksploruje wielostronne opowiadanie historii, zanim stało się to normą w filmach o superbohaterach, i robi to z największym efektem ze wszystkich dotychczasowych.
Szczerej, zabawnej opowieści towarzyszy piękny, niepowtarzalny styl animacji, któremu udało się przełamać sztandarowy, Disneyowski szablon, który tak długo królował w Hollywood. Następnie pojawiła się kolejna mocna pozycja w serii, Across the Spider-Verse z 2023 r., który można obecnie również oglądać w serwisie Netflix, ale to nadal szczyt kinowych treści internetowych.
Świnia (2021)
Nicolas Cage w „Świni”. Neon
Chociaż pomysł, aby Nicolas Cage ścigał tajemniczych napastników, którzy ukradli jego ukochaną truflową świnię, może brzmieć jak podstawa szalonego filmu akcji lub absurdalnej komedii, ten film z 2021 roku jest w rzeczywistości czymś nieco innym. Napisany i wyreżyserowany przez Michaela Sarnoskiego – który później nakręcił Ciche miejsce: Dzień pierwszy – Świnia to raczej ponure dzieło, które dość głęboko porusza kwestię straty, żalu i znaczenia.
Występ Cage'a jest o wiele spokojniejszy, przemyślany i powściągliwy niż niektóre z jego kultowych szalonych zwrotów akcji, rzadko oddając się pokazowym pokazom, z którymi często jest kojarzony, a mimo to dostarczając niezapomniany występ.
Tymczasem sceny konfrontacji, które regularnie przerywają akcję, rzadko przebiegają tak, jak można się tego spodziewać, dając bohaterom szansę na dyskusję na tematy głębsze niż tylko lokalizacja zaginionego zwierzęcia. Wszystko to składa się na bardzo wzruszający, choć niewątpliwie dość ponury film, który z pewnością daje satysfakcję z oglądania.
Jego trzy córki (2024)
Natasha Lyonne jako Rachel, Elizabeth Olsen jako Christina i Carrie Coon jako Katie w „Jego trzy córki”. Sama Levy’ego/Netflixa
Ten powściągliwy dramat, jeden z najlepszych nowych filmów wydanych jako oryginał Netflix w 2024 r., miał swoją premierę pierwotnie na Festiwalu Filmowym w Toronto w 2023 r., zanim został przejęty przez streamera. W rolach głównych występuje wspaniałe trio: Carrie Coon, Elizabeth Olsen i Natasha Lyonne, które są w doskonałej formie, grając kłócące się siostry, które ponownie zjednoczyły się w domu rodzinnym w Nowym Jorku, aby opiekować się nieuleczalnie chorym ojcem.
To piękny, pieczołowicie wykonany portret rodziny pogrążonej w kryzysie, podczas której trzy siostry starają się przepracować żal i opanować gniew, jednocześnie zastanawiając się, jakie będzie ich połączenie, gdy ich ojciec już nie będzie.
Scenarzysta/reżyser Azazel Jacobs stworzył coś wiarygodnego i odkrywczego, stosując podejście do konfrontacji i wyznań przypominające twórczość Johna Cassavetesa – zanim późny przypływ fantazji poprowadzi film w nieco innym, ale nie mniej satysfakcjonującym kierunku.
Oczy szeroko zamknięte (1999)
Tom Cruise i Nicole Kidman w „Oczach szeroko zamkniętych”. Warner Brothers/Getty Images
Ostatni film Stanleya Kubricka, w którym wystąpili czołowa wówczas para Tom Cruise i Nicole Kidman, ukazuje wiele z przerażającego i majestatycznego charakteru reżysera, opowiadając hipnotyczną historię rozpadu małżeństwa.
Cruise gra nowojorskiego lekarza, Billa Harforda, który jest wstrząśnięty do głębi, gdy jego żona Alice (Kidman) wyjawia, że kiedyś ulegała pokusie nawiązania romansu, wysyłając go w poszukiwaniu zemsty seksualnej.
Eyes Wide Shut ma niesamowity, czysto kubrickowski nastrój, a jego gładki, oświetlony neonami świat i jego nieszczęśliwi mieszkańcy fascynują, a nawet uzależniają. Trudno oderwać od niego wzrok.
Opuszczamy Netflix 5 listopada
Kobieta (2023)
Nathan Stewart-Jarrett występuje w filmie Femme utopia
Przeoczony kryminalnie niezależny film, który pojawił się w serwisie Netflix na początku tego roku po ograniczonej emisji kin. W Femme występuje Nathan Stewart-Jarrett („Misfits”) w roli Jules, drag queen, która pewnego wieczoru zostaje brutalnie pobita przez gang mężczyzn – tuż za rogiem klubu, w którym występuje. Przestępstwo z nienawiści pozostawia w nim skorupę samego siebie, ale Jules ponownie znajduje cel, gdy spotyka inicjatora ataku, Prestona (George MacKay z 1917 r.), w saunie dla gejów i zaczyna planować zemstę.
Chociaż obserwowanie tego podżegającego zdarzenia jest przygnębiające, warto je przetrwać, jeśli możesz, dla nieprzewidywalnego thrillera erotycznego, który nastąpi. Akcja Femme koncentruje się wokół pokrętnej relacji, która nieoczekiwanie rozkwita pomiędzy Julesem i Prestonem, podczas gdy ten pierwszy stara się zachować w tajemnicy swoją prawdziwą tożsamość i zamiary. Jednak w miarę jak jest wciągany coraz dalej w świat swojego celu, wody stają się mętne, a sprawy coraz bardziej wymykają się spod kontroli.
Femme to naprawdę trzymający w napięciu zegarek od początku do końca, w którym widać elektryzującą chemię pomiędzy Stewartem-Jarrettem i MacKayem, którzy zgarnęli do domu nagrodę za najlepszą wspólną kreację główną na zeszłorocznej edycji British Independent Film Awards.
Opuszczamy Netflix 31 października
Chłopiec i czapla (2023)
Chłopiec i czapla. Studio Ghibli/YouTube.
Przez ostatnie kilka lat w serwisie Netflix dostępna była zdecydowana większość katalogu Studia Ghibli, a teraz do biblioteki dodano najnowszy film niezwykle cenionego i powszechnie lubianego japońskiego studia animacji.
W filmie Chłopiec i czapla legendarny Hayao Miyazaki odchodził z emerytury, a po pochwałach krytyków zdobył Oscara w kategorii najlepszy film animowany.
Film rozpoczyna się w Tokio podczas drugiej wojny światowej i opowiada o chłopcu o imieniu Mahito (głos Soma Santoki), który traci matkę w pożarze, a następnie przeprowadza się z ojcem na wieś. Tam przerażająco gadająca czapla (Masaki Suda) zwabia pogrążonego w żałobie chłopca do surrealistycznego podziemnego świata, gdzie wyrusza on w dziwaczną przygodę i spotyka wiele niezwykłych stworzeń.
Wspaniała, ręcznie malowana animacja Miyazakiego jest obecna i poprawna, obok niezbędnych nieustraszonych małych dziewczynek i uroczych duszków, jest też mnóstwo krwi i wnętrzności w stylu księżniczki Mononoke, a także żołnierzy-papugi, mordercze pelikany i zadumy nad naturą rzeczywistości. Tego nie można przegapić!
Przełęcz Rebeliantów (2024)
Aaron Pierre jako Terry Richmond w Rebel Ridge. © 2024 Patti Perret/Netflix.
Ten thriller kryminalny autorstwa Jeremy’ego Saulniera, scenarzysty i reżysera Blue Ruin i Green Room, to jeden z najlepszych oryginałów roku Netflix – cieszący się zarówno imponującą oglądalnością, jak i niemal powszechnie pozytywnymi recenzjami krytyków. W roli głównej Aaron Pierre wciela się w byłego żołnierza piechoty morskiej, który podczas próby wpłacenia kaucji za swojego kuzyna odkrywa poważną akcję korupcyjną wśród policjantów. Film zapewnia doskonałą choreografię akcji i celny komentarz na temat policji.
Powolny, ale pełen napięcia, to przykuwający uwagę zegarek, który działa w dużej mierze dzięki doskonałej obecności Pierre'a w roli głównej, ponieważ jego postać Terry zdecydowanie, ale spokojnie pracuje, aby odzyskać swoje pieniądze – wykorzystując zarówno umiejętności, jak i filozofię, których nauczył się jako ekspert od walki w zwarciu. Jest też mnóstwo imponujących zwrotów akcji, a Don Johnson doskonale sprawdza się w roli oślizgłego szefa policji. Wszystko to składa się na intrygujący thriller, który starannie komponuje się z dobrze skonstruowanym, emocjonującym finałem.
Superzły (2007)
Znakomicie. Zdjęcia Sony
Film będący w pełni reprezentatywny dla epoki amerykańskiej komedii. „Superbad” wciąż wyróżnia się z tłumu jako znakomicie skonstruowany, pełen ciepła film, w którym niektóre sekwencje przeszły do historii i stały się całkowicie ikoniczne.
W filmie Setha Rogena i Evana Goldberga występują Michael Cera i Jonah Hill w roli dwójki nastolatków, którzy chcą stracić dziewictwo, zanim pójdą ze szkoły średniej i pójdą na studia.
Choć wybryki, prymitywny humor i obrzydliwe sekwencje są znaczące, film tak naprawdę opiera się na przyjaźni między dwoma głównymi bohaterami – a także na zabawnym wątku pobocznym z udziałem ich przyjaciela Fogella, znanego również jako McLovin, i dwóch niezwykle nieodpowiedzialnych gliniarzy.
Zabójca (2024)
Glen Powell jako Gary Johnson i Adria Arjona jako Madison w Hit Man. Briana Roedela/Netflixa
Najnowszy film uznanego reżysera Richarda Linklatera, Hit Man, jest luźno oparty na niesamowitej, prawdziwej historii mężczyzny imieniem Gary Johnson – pochodzącego z Houston, który przez ponad 10 lat został zatrudniony do zabicia ponad 60 osób udając płatnego zabójcę. Jego potencjalni klienci nie wiedzieli, że pracował dla policji pod przykrywką, a ich aresztowania udało się zapewnić wkrótce po przekazaniu gotówki.
Wersję Johnsona gra Glen Powell – który jest także współautorem scenariusza z Linklaterem – a w filmie wykorzystano prawdziwą historię jako punkt wyjścia do opowiedzenia fikcyjnej historii miłosnej, w której zastanawia się, co by się stało, gdyby związał się romantycznie z jednym z klientów. Rezultatem jest komedia romantyczna, w której Gary nadal przybiera postać fałszywego zabójcy, którego użył podczas swojego pierwszego spotkania z ukochaną Maddy (Adria Arjona) – co, co nie było zaskoczeniem, prowadzi w dalszej części do kilku problemów.
Film, będący w równym stopniu farsową, pokrętną komedią, jak i filozoficznymi rozważaniami na temat natury tożsamości, zadaje fascynujące pytania o zdolność człowieka do zmiany, a jednocześnie zapewnia świetną rozrywkę. Chemia pomiędzy Powellem i Arjoną jest wyraźna, a kilka znakomicie wykonanych stałych fragmentów gry prowadzi do przyjemnie zakręconego zakończenia.
Godzilla Minus Jeden (2023)
Godzilla Minus Jeden.
Jeśli coraz głupszy ton hollywoodzkiej serii potworów nie przypadł Ci do gustu, rozważ wypróbowanie tej odrębnej i niepowiązanej japońskiej wersji, która zyskała uznanie po premierze w zeszłym roku. Daleko od sobotnich porannych potyczek w stylu kreskówek z Godzilla x Kong: The New Empire, ta funkcja jest znacznie bardziej ponura.
Akcja rozgrywa się po zakończeniu drugiej wojny światowej, kiedy Japonia wciąż była w szoku i żalu po bombach nuklearnych zrzuconych na Hiroszimę i Nagasaki, a kraj otrzymuje kolejny niszczycielski cios, gdy Godzilla wynurza się tuż u wybrzeży. Historia rozgrywa się przede wszystkim z perspektywy pilota-dezertera Kōichi (Ryunosuke Kamiki), który zmaga się z zespołem stresu pourazowego (PTSD) i desperackim pragnieniem odkupienia.
W żadnym wypadku nie jest to łatwy zegarek do pożerania popcornu, ale jeśli lubisz science-fiction z filozoficznym i emocjonalnym zacięciem, Godzilla Minus One jest dla Ciebie. Film także wygląda niesamowicie olśniewająco, dlatego podczas ceremonii w 2024 roku zdobył Oscara za najlepsze efekty wizualne.
Mistrz (2023)
Bradley Cooper jako Leonard Bernstein w „Maestro”. Netflixa
Bradley Cooper ogłosił się nowym głównym głosem reżyserskim swoim nominowanym do Oscara remake'iem Narodzin gwiazdy pięć lat temu, a jego drugi film fabularny Maestro udowadnia, że to nie był przypadek. Skupiając się na jednym z najbardziej znanych amerykańskich muzyków XX wieku, Leonardzie Bernsteinie (w tej roli sam Cooper), film rzuca światło na jego czasami niestabilny związek z żoną Felicią Montealegre (Carey Mulligan).
Nakręcony zarówno w czerni, bieli, jak i kolorze, jest to niezmiennie wspaniały film, który warto obejrzeć, a także zawiera znakomitą ścieżkę dźwiękową pełną najlepszych dzieł Bernsteina. Tymczasem występy są znakomite – zarówno Cooper, jak i Mulligan słusznie wyłaniają się na potencjalnych faworytów do zdobycia głównych nagród.
Film ukazuje całą gamę emocji, a jest w nim kilka wyjątkowych scen: od radosnej sekwencji tanecznej podczas próby do „On the Town” i zapierającej dech w piersiach sześciominutowej sceny, w której Bernstein dyryguje Symfonią Zmartwychwstania Gustava Mahlera, po zawziętą kłótnię między Bernsteinem i Montealegre w ich nowojorskim mieszkaniu oraz kilka rozdzierających serce chwil, gdy ten ostatni zachoruje. Warto obejrzeć.
Bieg kurczaków: Świt samorodka (2023)
Pani Tweedy w „Wybiegu kurczaków 2”. Netflixa/YouTube
Ponad dwadzieścia lat po tym, jak pierwszy film stał się natychmiastowym klasykiem gliny, Ginger, Rocky i reszta stada powracają w tej radosnej kontynuacji, w której znajdujemy ich na utopijnej rajskiej wyspie po ich zuchwałej ucieczce przed złą panią Tweedy.
Kiedy jednak Ginger (głos Thandiwe Newton) i Rocky (Zachary Levi) odkrywają, że ich nieustraszona córka Molly (Bella Ramsey) wyruszyła na własną przygodę, starzy wrogowie podnoszą głowy i tylko umiejętnie zorganizowany napad może zapobiec nieszczęściu.
Większa skala w porównaniu z oryginałem daje reżyserowi Samowi Fellowi mnóstwo okazji do zaprezentowania szeregu wysoce innowacyjnych i misternie zaprojektowanych scenografii. I jak zawsze w przypadku Aardmana, jest tu także wspaniały wybór werbalnych i wizualnych gagów, które zachwycą widzów, podczas gdy film zasadniczo zachowuje rzemieślniczy, ekscentryczny urok, który stał się synonimem studia.
Pasożyt (2019)
Pasożyt. WOREK
When Parasite was announced as the first non-English-language Best Picture winner at the 2020 Oscars, few film fans had any complaints. Bong Joon-ho's masterpiece functions equally well as a suspenseful Hitchcockian thriller, a pitch-perfect black comedy and a biting class satire – complete with some extraordinary performances from its cast.
The film follows events after four members of a working-class family sneakily take it in turns to find work at the plush home of a more well-to-do family, before their elaborate ploy eventually leads to a nail-biting showdown in the latter stages. Tense, intelligent and extremely entertaining, it's unquestionably one of the finest films of the 21st century.
Opuszczamy Netflix 1 listopada
Nimona (2023)
Nimona. Netflixa
Ta animowana przygoda rozpoczęła swoje życie w Blue Sky Studios, ale została odłożona na półkę po przejęciu 21st Century Fox przez Disneya w 2021 r. i ostatecznie została wybrana przez Netflix z premierą w 2023 r. I dobrze, że udało się go uratować: to szalona, pomysłowa i zabawna bajka, która zręcznie porusza tematy LGBTQ, z imponującymi występami głosowymi takich postaci jak Chloë Grace Moretz i Riz Ahmeda.
Film opowiada historię Knighta Ballistera Boldhearta (Ahmed), który musi zwrócić się o pomoc do tytułowego zmiennokształtnego nastolatka (Moretz), gdy zostaje fałszywie oskarżony o zamordowanie królowej. Nimona jest jedyną osobą, która chce mu pomóc udowodnić swoją niewinność, ale sytuację nieco komplikuje fakt, że jest także potworem, którego poprzysiągł zabić. Przeżyj przyjemną przygodę, która niesie ze sobą wszelkiego rodzaju spustoszenie i zapewnia rozrywkę na najwyższym poziomie dla całej rodziny.
RRR (2022)
RRR Netflixa
Najnowsze dzieło legendarnego twórcy filmowego Telegu, S. S. Rajamouliego, „RRR” już po premierze stało się wielkim międzynarodowym hitem – zachwycając widzów na całym świecie. Nietrudno zrozumieć, dlaczego odbił się tak dużym echem – przez trzy godziny trwania filmu można zobaczyć mnóstwo doskonale wykonanych scen akcji (czasami z udziałem zwierząt CGI) i znakomicie opracowanych choreografii scen tanecznych, w tym jednej do nagrodzonej Oscarem piosenki Naatu Naatu.
Akcja RRR rozgrywa się na tle brutalnego brytyjskiego Raju i jest ekscytującą opowieścią o zemście. Film jest kroniką uroczej fikcyjnej przyjaźni pomiędzy prawdziwymi rewolucjonistami Komaramem Bheemem (NT Rama Rao Jr) i Allurim Sitaramą Raju (Ram Charan), którzy starają się uwolnić naród od brytyjskich rządów.
Historia małżeńska (2019)
Scarlett Johansson i Adam Driver w „Historii małżeńskiej”. Netflixa
Scenarzysta/reżyser Noah Baumbach wielokrotnie współpracował z Adamem Driverem, ale ten dramat rozwodowy jest prawdopodobnie szczytem ich współpracy. Film zdobył sześć nominacji na 92. ceremonii rozdania Oscarów – zdobywając jedną – i cieszył się równie dużą popularnością wśród widzów, jak i krytyków.
Oparty częściowo na rozwodzie Baumbacha, Driver i Scarlett Johansson wcielają się w rolę pary reżyserów i aktorów, których małżeństwo dobiegło końca, ale sytuacja staje się jeszcze bardziej gorzka, gdy wezwani zostają prawnicy w celu rozpoczęcia postępowania rozwodowego. Na przemian zabawny i wywołujący łzy, ten film jest prawdziwym zwycięzcą – warto ze względu na scenę, w której Driver śpiewa samotnie „Being Alive” Stephena Sondheima.
Irlandczyk (2019)
Irlandczyk Netflixa
Był czas, kilka lat temu, gdy Netflix chętnie zapewniał wielu uznanym, znanym autorom duże budżety i swobodę realizacji ich pasji, a najlepszym rezultatem tamtej epoki był znakomity gangsterski epos Martina Scorsese.
Oczywiście ten wspaniały reżyser wielokrotnie parał się gatunkiem gangsterskim, ale tym, co wyróżnia Irlandczyka spośród takich filmów jak Goodfellas i Casino, jest bardziej ponury, elegijny ton. Film śledzi losy Franka „Irlandczyka” Sheerana (Robert De Niro), który wspomina swój udział w zniknięciu swojego długoletniego przyjaciela Jimmy'ego Hoffy (Al Pacino), a jednocześnie zastanawia się nad wieloma związkami, w tym z córką Peggy (Anna Paquin).
13 (2016)
Angela Davis na 13. miejscu Netflixa
Tytuł poruszającego filmu dokumentalnego Avy DuVernay nawiązuje do 13. poprawki do Konstytucji Stanów Zjednoczonych, która stanowi: W Stanach Zjednoczonych nie będzie istnieć ani niewolnictwo, ani przymusowa służba, z wyjątkiem kary za przestępstwo, za które strona zostanie należycie skazana.
Następnie film ukazuje podobieństwa między niewolnictwem a głównymi wadami współczesnego amerykańskiego systemu sądownictwa karnego, badając kompleks więzienno-przemysłowy oraz sposób, w jaki system ten nieproporcjonalnie wpływa na czarnoskórych Amerykanów i inne społeczności mniejszościowe. Film zyskał ogromne uznanie w momencie premiery i zapewnił Netfliksowi pierwszą nagrodę BAFTA, a jednocześnie ponownie znalazł publiczność po morderstwie George’a Floyda w 2020 roku.
Nieoszlifowane klejnoty (2020)
Adam Sandler występuje w „Nieoszlifowanych klejnotach”. Netflixa
Większość filmów Adama Sandlera, które można znaleźć w serwisie Netflix, ma raczej wątpliwą jakość, ale od czasu do czasu aktor wybiera projekt, który pokazuje, jak dobry może być – i nigdy nie było lepszego przykładu na to niż Uncut Gems. Ta nieznośnie pełna napięcia, czarno-komiczna propozycja braci Safdie była ogromnym hitem krytyków, kiedy zadebiutowała w 2020 roku, a wielu miało poczucie, że Sandler niefortunnie nie zdobył nominacji do Oscara.
Wciela się w nowojorskiego jubilera mającego problem z hazardem, który musi zaryzykować wszystko, aby spłacić swoje długi i uciec przed windykatorami, równoważąc jednocześnie rolę ojca, rozpadające się małżeństwo z wkrótce byłą żoną (Idina Menzel) i romans z pracownicą (Julia Fox).
Mój sąsiad Totoro (1988)
Mój sąsiad Totoro Studio Ghibli
Prawie cały dorobek Studia Ghibli jest dostępny do transmisji strumieniowej w serwisie Netflix, dzięki czemu abonenci mogą cieszyć się szeroką gamą wspaniałych filmów animowanych, w tym Spirited Away, Kiki’s Delivery Service i Whisper of the Heart. I nie ma wątpliwości, że ten uroczo uroczy film – dopiero trzeci film pełnometrażowy – jest jednym z najwspanialszych.
Fabuła opowiada o dwóch dziewczynach, które wraz z ojcem przeprowadzają się na wieś, gdy ich matka jest chora, gdzie dokonują szeregu magicznych spotkań z tytułowym przyjaznym potworem i innymi surrealistycznymi istotami. Sama historia jest dość minimalistyczna, ale wspaniała animacja i sposób, w jaki film oddaje młodzieńcze poczucie zachwytu, sprawiają, że trzeba ją obejrzeć.
Usługi przesyłania strumieniowego, które naszym zdaniem mogą Ci się spodobać...- Od najlepszych programów telewizyjnych, takich jak Westworld i Gra o Tron, po najnowsze filmy, w tym Spider-Man: Daleko od domu i Wczoraj Rozpocznij teraz 7-dniowy bezpłatny okres próbny NOW TV
- Chcesz mieć to, co najlepsze w filmach Disneya, Pixara, Gwiezdnych Wojen, Marvela i National Geographic – a także 30 sezonów „Simpsonów” w jednym miejscu? Wypróbuj Disney Plus za 5,99 GBP miesięcznie
- Biuro w USA, Wielka wycieczka, Outlander, Człowiek z Wysokiego Zamku, Buffy: Postrach wampirów i wiele więcej... Wypróbuj Amazon Prime Video za darmo przez 30 dni
Szukasz czegoś innego do obejrzenia? Sprawdź nasze najlepszy serial na Netfliksie , najlepsze komedie Netflix i najlepsze horrory Netflix.
Chcesz zobaczyć, co jest w innych witrynach do przesyłania strumieniowego? Zapoznaj się z naszym przewodnikiem po najlepszych programach Disney Plus lub najlepszymi filmami Disney Plus.
Wolne łącze szerokopasmowe Cię zawodzi? Ulepsz swoją grę strumieniową dzięki najlepszym ofertom Internetu szerokopasmowego.
Aby dowiedzieć się więcej od największych gwiazd telewizji, posłuchaj Podcast .
