Niedoceniany i nowoczesny przemysł horrorów w tym kraju całkowicie przewyższył Amerykę pod każdym względem

W świecie kina gatunkowego kilka tradycji narodowych kwitnie ostatnio naprawdę mocno, ale żadna z nich nie jest tak silna jak indonezyjski horror. Ta szczególna tradycja przeżywa już od pewnego czasu swój renesans po skromnych i pełnych wyzwań początkach. Indonezyjski horror prawie przestał istnieć, zanim w ogóle miał szansę się w pełni rozwinąć na początku lat 60., zmagając się wówczas z fatalnymi budżetami i sztywną cenzurą w okresie Nowego Porządku. Gatunek ten nabrał naprawdę rozpędu w epoce post-Nowego Porządku, wyzwolony od cenzury i przepisów, ale nie od zbiorowej traumy autorytarnego reżimu, która stała się jednym ze stałych motywów przewodnich indonezyjskiego horroru. Inny Zauważalną cechą, która czyni ten gatunek tak wyjątkowym, jest skupienie się na eksplorowaniu bogatego folkloru narodowego . Ale opierając się na tradycji narodowej, indonezyjski horror zawsze stara się mówić o tematach uniwersalnych i bolesnych kwestiach, co pomogło mu także ugruntować własny, charakterystyczny styl, raczej odmienny od znanych schematów estetycznych J-horror i K-horror, pełen graficznej i makabrycznej krwi, ale także pełen magicznego realizmu.

Indonezyjski horror jest pełen mściwych duchów, a także okropnych ludzi

Nawet w obrębie mimo ograniczeń cenzury indonezyjskie kino gatunkowe mogło przekształcić się w ciekawą tradycję, w dużej mierze opiera się na starych opowieściach i miejskich legendach o mściwych duchach, takich jak Kuntilanak i Sundel Bolong — obie mityczne duchy żeńskie z folkloru regionu. W latach 70. i 80. indonezyjski horror wyprodukował nawet własną Królową Horroru, kultową Zuzanna , który zagrał w wielu ówczesnych filmach o zjawiskach nadprzyrodzonych, m.in Sundel bolong w 1981 r., który w 2018 r. miał zostać przerobiony w hołdzie zmarłej aktorce, pod znamiennym tytułem Zuzanna: Buried Alive .

Jednocześnie przez pewien czas wielu indonezyjskich autorów zajmujących się tym gatunkiem musiało w dużej mierze opierać się na istniejących tropach i schematach popularnych w międzynarodowym horrorze. W pierwszej dekadzie XXI wieku w narodowym kinie gatunkowym nastąpił zwrot w kierunku łączenia tych dwóch tendencji . Jednym z godnych uwagi osiągnięć twórczych w tamtym czasie był Makabryczny , oryginalny slasher wyreżyserowany w 2009 roku przez Bracia Mo , w skład którego wchodzi słynny duet filmowy Kimo Stamboela I Timo Tjahjanto, którzy z powodzeniem współpracowali ze sobą przez prawie dekadę, zanim rozpoczęli solową karierę reżyserską.

10 najlepszych indonezyjskich filmów ostatniej dekady, ranking

Więcej niż tylko „The Raid!”

Makabryczny , który wyrósł z ich słynnego horroru krótkometrażowego, Dobry , opowiada historię nieszczęśliwej młodej pary i ich przyjaciół, którzy postanawiają być dobrymi Samarytanami i podwieźć tajemniczą kobietę, którą spotykają na drodze, ale trafiają do jej rodzinnego domu grozy. Chociaż film jest często porównywany do Masakra piłą łańcuchową w Teksasie , a tytułowa broń z niej nawet robi wrażenie, porusza także motywy, które w ciągu najbliższych kilku dekad staną się kluczowe w indonezyjskim horrorze : dysfunkcje w rodzinach, stare przekonania i legendy wciąż zajmujące, a czasami psujące umysły współczesnych ludzi, oraz idea, że ​​istoty ludzkie mogą być o wiele bardziej przerażające i robić sobie nawzajem o wiele bardziej przerażające rzeczy niż jakiekolwiek duchy. Chwila Makabryczny I another famous work by the duo, a neo-noir horror film Zabójcy (2014) w większości unikają aspektów paranormalnych, wprowadzenie złoczyńców z krwi i kości, którzy działają u boku istot nadprzyrodzonych, wkrótce stanie się podstawą w narodowej tradycji horroru.

Indonezyjskie horrory są oszałamiające wizualnie i rozdzierająco brutalne

Młody chłopak i kobieta w bieli stoją na łące, a za nimi widoczne są sylwetki innych upiornych kobiet w bieli w „Niewolnicy szatana”

The tendencja do łączenia mrocznych, nadprzyrodzonych mocy spuszczonych na świat fizyczny i naprawdę okropnych ludzkich zachowań staje się szczególnie widoczne w indonezyjskim horrorze z końca 2010 roku i obecnie z lat 2020-tych. W Rocky Soraya 'S Sabrina (2018), zły duch opętany lalką prowadzi do ujawnienia złych wybryków jednego z ludzkich bohaterów, napędzanego zazdrością i chciwością. W Teddy Soeriaatmadja 'S slow-burn horror Cierpienie (2021), nadprzyrodzone działanie, którego doświadcza bohaterka, odsłania chorobliwą prawdę o przeszłości jej męża. i w jedna z najsłynniejszych indonezyjskich serii horrorów, Niewolnicy szatana , nieustępliwość kultystów jest bardziej przerażająca niż istota, którą czczą. W tradycji narodowego horroru często można spotkać historie ludzi skłonnych zaprzedać swoją duszę i złożyć ofiary, które musieliby spełnić inni ludzie. Które z kolei sprawia, że ​​wiele z tych filmów jest bardziej dynamicznych i bezczelnie (i twórczo) krwawych niż jesteśmy przyzwyczajeni w, powiedzmy, japońskich czy koreańskich horrorach, aby w pełni pokazać makabryczny dystans, do jakiego są skłonni się posunąć niektórzy ludzie.

The clash between the rational worldview I ancient beliefs has also become one of the most prominent themes in Indonesian horror in general. The genre leans inDo folk horror quite a lot in recent years, with the authors often shaping their sDories around characters going back Do their forgotten roots or Do jakieś odległe wiejskie miejsce gdzie pojęcia o rytuałach czarnej magii wciąż są żywe. Tak jest w przypadku remake’u klasycznego filmu z 1981 roku, pt. The Queen of Black Magic , KKN w wiosce Penari , I Niech cię diabeł zabierze . W oryginale Niewolnicy szatana (2017), w reżyserii jednego z najsłynniejszych specjalistów narodowego kina gatunkowego, Joko Anwar , rodzina nawiedzana przez ducha zmarłej matki mieszka na wsi nękanej przesądami. Jednak ich przeprowadzka do stolicy w sequelu, Niewolnicy szatana: Communion (2022), nie ułatwia im to sprawy. Prawie zrujnowany wieżowiec, do którego się wprowadzają, który wydaje się rozpadać w szwach, odpada, gdy symbol kruchości naszego znanego świata, gdy zostaje on skonfrontowany z siłą nieznanego .

80 najstraszniejszych horrorów, które są zbyt niepokojące, aby je ponownie obejrzeć

Raz wystarczy.

Podobnie jak J-horror Tradycja indonezyjska, opierając się na starych legendach i folklorze, szczególną uwagę poświęca kobietom i dzieciom , często skupiając wokół nich swoje historie. Dzieci często stają się łącznikiem pomiędzy światem fizycznym a królestwem duchów, jak np Niewolnicy szatana , The Queen of Black Magic , The 3rd Eye (2017) i Kuntilanak (2018), nadając tym filmom warstwę głębszego wydźwięku emocjonalnego, ale także służąc jako przestroga dla dorosłych, aby zwracali większą uwagę na dzieci, zanim dadzą się ponieść, czasem dosłownie, jakiejś kuszącej mrocznej sile. Wiele postacie kobiece w indonezyjskim horrorze, zarówno żywe, jak i martwe, często stają się symbolem ucisku społeczeństwa który systematycznie zawodzi kobiety.

Motyw ten dominuje w wielu znanych indonezyjskich horrorach, m.in Kuntilanak Do Tysiąc Dino ( Tysiąc dni ), Zuzanna: Buried Alive , I one of the country'S major horror hits, Jestem zmęczony . Ten ostatni, wyreżyserowany przez Anwara, może być jednym z najwspanialszych i najbardziej rozdzierających serce przykładów ukazujących wyjątkowość współczesnego indonezyjskiego horroru. Zajmując się wszystkimi klasycznymi zagadnieniami – bohaterką badającą swoje korzenie, odległym miejscem pełnym przesądów, makabryczną umową, za którą wiąże się straszliwa cena – Jestem zmęczony jest także otwarty na przekazanie ponurego przesłania dotyczącego nadużycia władzy, o którym pamięć w kraju jest wciąż żywa. Nieprzypadkowo film kończy się, jak wiele indonezyjskich filmów gatunkowych, bisem: sugerując, że większość błędnych kół nie jest tak łatwo przerwać.