Nigdy nie było epopei sztuk walki podobnej do tego nieziemskiego arcydzieła zawierającego 97% Rotten Tomatoes

Gdy Dotyk Zen został pokazany na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1975 roku, przekroczył oczekiwania. Widzowie przybyli, oczekując kolejnego pełnego akcji filmu o wuxii – szybkich walk, mistrzowskich bohaterów i satysfakcjonującego łuku zemsty. Zamiast tego dostali medytacyjny, prawie trzygodzinny epos, który łączył w sobie nadprzyrodzoną tajemnicę, dramat historyczny i filozofię buddyzmu zen. Ambicja filmu była niezaprzeczalna i pozostawiła niezatarte wrażenie, zdobywając Wielką Nagrodę Techniczną w Cannes i pozycjonując King Hu jako jeden z najbardziej wizjonerskich reżyserów światowego kina .

Ale Dotyk Zen uznanie przyszło późno. Według Dotyk Zen króla Hu przez Stefan Teo , film spotkał się z zamieszaniem, kiedy został wydany na Tajwanie w dwóch częściach w 1971 i 1972 roku i wyświetlał się w kinach tylko przez tydzień. Lokalna publiczność, przyzwyczajona do pełnych akcji sztuk walki, nie wiedziała, co sądzić o filmie wuxia poruszającym tematy seksualności i feminizmu. Pomimo niepowodzeń kasowych, to, co nakręcił Hu, nie było tylko obrazem zmieniającym gatunki; rozkwitnie w coś o wiele bardziej kultowego i trwałego, nawet będzie inspirować Lee powszechnie uznany film o kung fu , Przyczajony Tygrys, Ukryty Smok.

„A Touch of Zen” podąża za niezależną, zaciekłą kobietą w roli głównej, która rzuca wyzwanie normom opowiadania historii Wuxii

Scena z Dotyku Zen przedstawiająca walkę dwóch osób

Zanim King Hu zaczął pracować Dotyk Zen wytyczył już nową ścieżkę dla kina sztuk walki z przełomowymi hitami, takimi jak Chodź, napij się ze mną (1966) i Zajazd Smok (1967). Ale chiński reżyser zrobił osobisty krok naprzód. Luźna adaptacja opowiadania pt Pu Songlinga 'S Dziwne opowieści z chińskiego studia film był próbą Hu połączenia chińskiego malarstwa, opery scenicznej, filozofii duchowej i kinowego opowiadania historii w jedno transcendentne doświadczenie.

Akcja rozgrywa się w czasach dynastii Ming i opowiada historię Gu ( Shih Chun ), łagodny uczony książkowy mieszkający z matką w rozpadającym się forcie. Jego życie wywraca się do góry nogami, gdy spotyka Yang ( Hsu Fenga ), tajemnicza kobieta ukrywająca się przed Składnicą Wschodnią, budzącą strach tajną policją rządu. Gu zostaje wplątany w jej ucieczkę i... większy spisek polityczny ona została w to wciągnięta, on wciągnięty w świat intryg, przemocy i duchowego rozliczenia. Co zaczyna się jako tajemnica, która płonie powoli stopniowo przekształca się w filozoficzny epos, w miarę jak ujawnia się tożsamość Yanga jako utalentowanego wojownika, a Gu zostaje zmuszony do skonfrontowania się nie tylko z brutalnością skorumpowanego reżimu, ale także z moralnym ciężarem działania i bierności.

Zanim wszystko stało się tak poważne, ten film sprawił, że sztuki walki stały się całkowicie chaotyczne – w najlepszy możliwy sposób

Ponieważ zbroja fabularna jest nudna.

Hu nie był zainteresowany podróżą konwencjonalnego bohatera. Narracja przechodzi od szpiegostwa przez pełnowymiarowy spektakl sztuk walki do głęboko duchowej podróży, której kulminacją jest surrealistyczny, transcendentny finał, który pozostawia pytania o sprawiedliwość i obejmuje ciche poczucie oświecenia. Sednem historii jest Yang, którego Feng odgrywa z imponującą i tajemniczą prezencją. Jednak jej charakter portret płci i seksualności wzbudziło wśród widzów dyskomfort i zamieszanie. W latach 70. na Tajwanie i w Hongkongu kino sztuk walki było zdominowane przez hipermęskich bohaterów i proste narracje o zemście i honorze. Król Hu całkowicie rzucił wyzwanie tym oczekiwaniom.

W rezultacie powstał film, którego tematyka feminizmu i dwuznaczności seksualnej znacznie wyprzedziła swoje czasy. Kadrowanie Yang przez Hu jest rewolucyjne, ponieważ staje się ona postacią, która nie jest ani romantyzowana, ani pomniejszana. Jest potężna, zdeterminowana, a jednocześnie nie przywiązana do triumfów. Nawet gdy Gu wyraża zainteresowanie nią, nie ma żadnej obszernej historii miłosnej, która mogłaby umocnić ich więź. Zamiast tego ich krótkie i niemal platoniczne spotkanie seksualne dzieje się poza ekranem. Co więcej, dwuznaczność tożsamości Yanga jako wojownika, kochanki, matki i mnicha nie była zwyczajna.

W tamtym czasie ten obraz był irytujący. Kobiety w filmach o sztukach walki często przedstawiano jako damy w opałach lub zabójcze uwodzicielki; rzadko byli indywidualistami. Krytycy zmagali się z dynamiką płci , chwaląc oprawę wizualną filmu, ale pomijając sposób potraktowania seksualności. Jednak z perspektywy czasu widać, że Hu celowo badał złożoność ról płciowych w opowiadaniu historii i robił to z wdziękiem.

Kultowe dziedzictwo „Dotyku Zen” zainspirowało „Przyczajony tygrys, ukryty smok” Anga Lee

Zanurzony w filozofii buddyjskiej, akcja w Dotyk Zen nie podąża za tradycyjnym tempem. Bitwy często rozpoczynają się po długiej ciszy. Postacie znikają we mgle lub wyskakują z wierzchołków drzew. Choreografia jest elegancka i płynna, ale tym, co naprawdę wyróżnia te sceny, jest sposób, w jaki Hu wykorzystuje przestrzeń. Inspirowana klasycznym chińskim tuszem słynna scena z bambusowego lasu, w której wojownicy w zwolnionym tempie przeskakują między drzewami, została sfilmowana niczym poruszający się obraz pejzażowy .

Film Hu nie wywołał wrażenia kasowego, ale jego dziedzictwo można odczuć we współczesnym kinie sztuk walki, zwłaszcza w filmie Anga Lee Przyczajony Tygrys, Ukryty Smok (2000). Rozmawiam z Kolekcja kryteriów , Lee otwarcie cytował Dotyk Zen jako główny wpływ. Jego film ma wiele wspólnego z filmem Hu: pełne wdzięku główne role kobiece, choreografie sztuk walki przypominające balet oraz przekonanie, że walka polega zarówno na wewnętrznym konflikcie, jak i na zewnętrznej sile.

Chwila Przyczajony Tygrys przedstawił Wuxię globalnej publiczności w 2000 roku, Dotyk Zen niewątpliwie utorował drogę. Hu pokazał już, że filmy o sztukach walki mogą być filozoficzne i artystyczne. Ponad pięćdziesiąt lat po wydaniu pt. Dotyk Zen nadal wydaje się kluczowy dzisiaj. Zajmuje miejsce na Lista 100 najlepszych filmów Brytyjskiego Instytutu Filmowego i utrzymuje wynik niemal idealny na Rotten Tomatoes . Chociaż prawdziwy wpływ filmu polega na tym, jak wciąga widza w świat mgły, cieni i odbić. King Hu wyprodukował kinową ikonę opowiadającą o walce pomiędzy przemocą a współczuciem. W gatunku zbudowanym na rozmachu, Dotyk Zen to rzadki diament, który zachęca Cię do spojrzenia poza ostrze.