35 najlepszych horrorów eksplorujących seksualność

Seksualność to jeden z kluczowych elementów, który z biegiem czasu pomógł ukształtować horror. Niezależnie od tego, czy są to uwodzicielskie ukąszenia wampirów, które wciąż często pojawiają się w mediach, czy też kanibalizm jako forma wszechogarniającej miłości, horrory często mogą stać się jednymi z najbardziej naładowanych seksualnie gatunków filmowych. Klasyka jak Psychol I Dracula utorowało drogę temu podgatunkowi, przełomowo w epoce, w której tłumiono wykorzystywanie seksu w filmach, zwłaszcza z udziałem kobiet.

Chociaż zdrowie psychiczne i trauma to dwa z najczęściej poruszanych tematów w horrorach, płeć i seksualność nie pozostają daleko w tyle. To dowodzi, że w połączeniu z wciągającą, dramatyczną narracją ten ulubiony przez fanów gatunek może oznaczać znacznie więcej niż tylko przerażające horrory i niepokojącą atmosferę. Z Czarownica Miłości Do Służąca , to tylko niektóre z najlepsze horrory o seksualności .

35 „Wycięcie” (2012)

Kadr z filmu „Wycięcie”: Pauline (AnnaLynne McCord) zlizuje krew z dłoni.

Reżyseria: Richarda Batesa Jr. , ten horror o dojrzewaniu i cielesnym horrorze wyróżnia się w kinie horrorów seksualnych ze względu na fascynujący portret przebudzenia seksualnego nastolatków. Podążając za niezrównoważonym, aspirującym chirurgiem, Wycięcie oferuje szokujące, graficzne obrazy i czarny humor, a wraz z nim wywrotowe podejście do potworności-kobiecości.

Wycięcie łączy horror ciała i seksualność w sposób zarówno szokujący, jak i znaczący . Rzuca wyzwanie patriarchatowi, badając koncepcję potwornej kobiecości i ideę podłości. Podróż Pauline nie polega na wstydzie seksualnym; chodzi o przejęcie kontroli nad własnymi pragnieniami, nawet jeśli są one sprzeczne z normami społecznymi. Koncentrując się na osobie z zewnątrz, która nie chce się dostosować, Wycięcie krytykuje instytucje regulujące seksualność – rodzinę, religię i szkołę. To odważny komentarz na temat władzy, kontroli i sposobu, w jaki społeczeństwo kontroluje to, czego wolno nam pragnąć.

34 „Palacz” (2013)

Mia Wasikowska w Stokerze

Z umysłu Oldboy I Służąca dyrektor, Park Chan-wook , Palacz to odświeżające spojrzenie na gatunek z unikalnym reżyserem i grafiką dodaną do niekonwencjonalnej narracji. Występujący w rolach głównych Mia Wasikowska w roli głównej, Palacz widzi, jak młoda dziewczyna powoli zakochuje się w swoim wujku Charliem ( Mateusz Goode ), o którego istnieniu nie miała pojęcia po śmierci ojca.

Złożona seksualność to jeden z najbardziej poruszających tematów Palacz pokręconą narrację , w którym cicha i kontemplacyjna postać Wasikowskiej przechodzi wielką podróż w głąb siebie, gdy osiąga pełnoletność i jest przez niego wychowywana. Zawierający wiele zapadających w pamięć momentów wypełnionych erotycznym napięciem (mianowicie tę scenę, w której gra na pianinie u boku wujka), wielowarstwowy i niezaprzeczalnie wyjątkowy obraz Park Chan-wook kwitnie dzięki oszałamiającej grafice i niesamowitym występom, od Wasikowskiej, przez Dobry, po Nichole Kidman , która błyszczy jako konkurencyjna matka Indii.

33 „The Rocky Horror Picture Show” (1975)

Trzy drag queens w „The Rocky Horror Picture Show”

Nie bez powodu Rocky Horror Picture Show pozostaje cenionym filmem tego gatunku, który trzeba zobaczyć. Film LGBTQ 1975 przedstawia parę ( Zuzanna Sarandon I Barry Bostwicka ), którzy schronili się w pobliskim zamku, by zostać zabrani na psychodeliczną przejażdżkę u boku niekonwencjonalnego doktora Franka-N-Furtera, granego przez Tima Curry’ego w ikonicznym przedstawieniu.

Ten kultowy klasyk, będący satyrą na gatunek horroru, z biegiem czasu stał się ulubieńcem fanów i jednym z nich najdłużej wyświetlanych filmów w historii . Po tych wszystkich latach, Rocky Horror Picture Show cieszy się dużą popularnością; to także dzięki ekscentryczny sposób, w jaki film Jima Sharmana porusza kwestię seksualności, zwłaszcza wyzwolenia seksualnego i płynności . Opiera się na muzycznej produkcji scenicznej z 1973 roku o tym samym tytule.

32 „Ludzie-koty” (1982)

Nastassja Kinski jako Irena w „Ludzie-kocie” trzymająca książkę i długopis w zoo

Ten remake filmu z 1942 r Ludzie-Koty podąża za Ireną Gallier ( Nastazja Kinska ), gdy odkrywa swoje tajemnicze dziedzictwo: dowiaduje się, że ona i jej brat Paweł ( Malcolma McDowella ) należą do starożytnej rasy kotołaków, które pod wpływem pobudzenia seksualnego przekształcają się w przerażające pantery. W miarę postępów w filmie Irena zmaga się z zaakceptowaniem swojej tożsamości, a jednocześnie radzi sobie z głębokimi uczuciami do kustosza zoo Olivera ( Johna Hearda ).

Chwila Ludzie-Koty nie został zbyt dobrze przyjęty po premierze, przez lata zyskał kultowy charakter dzięki wyjątkowemu podejściu do gatunku, szczególnie w niszowej kategorii horrorów erotycznych. Zmierzenie się z tożsamością i zakazanym pożądaniem, Ludzie-Koty skutecznie eksploruje seksualność i podkreśla strach przed przebudzeniem seksualnym, a także seksualność wypartą I societal pressures.

31 „Kości i wszystko” (2022)

Taylor Russell i Timothée Chalamet stykają się czołami i uważnie na siebie patrzą w „Bones and All”.

Kości i wszystko podąża za Maren ( Taylora Russella ) i Lee ( Timothée Chalamet ), dwójka młodych kochanków poruszających się po świecie, który odrzuca ich za to, czego nie mogą kontrolować. Reżyseria: utalentowani Luca Guadagnino , przedstawia ich podróż przez małe miasteczka w Ameryce, gdzie oboje zmuszeni są stawić czoła zarówno dosłownemu, jak i metaforycznemu głodowi, który kształtuje ich życie.

Wyjątkowy horror o dojrzewaniu i cielesności autorstwa Gadagnino wykorzystuje niepokojące obrazy i fantastycznie dostosowany scenariusz, którego oryginalnością jest Camille DeAngelis , aby przeplatać seksualność, głód i poszukiwanie prawdziwej tożsamości. Szczególnie fascynujący jest także subtelny queerowy wydźwięk filmu: choć Maren i Lee sprawiają wrażenie heteroseksualnych, ich status outsidera i społeczne odrzucenie odzwierciedlają doświadczenie marginalizacji często odczuwane przez osoby queer. W Kości i wszystko , kanibalizm jest tym, co czyni Lee i Maren „innymi”, odróżniającymi ich od otaczającego ich świata, podobnie jak normy społeczne mogą sprawić, że osoby queer staną się inne. Kanibalizm służy również jako pierwotny, surowy aspekt pożądania i kochania kogoś całkowicie i instynktownie, szczególnie w pobliżu jego rozdzierającego serce zakończenia.

30 „Przesłuchanie” (1999)

Eihi Shiina na przesłuchaniu trzyma strzykawkę.

Ten splatter horror movie by Takashi Miike zapewnia widzom intrygujące spojrzenie na dynamikę mocy. Fabuła koncentruje się wokół wdowca ( Ryo Ishibashi ), który przyjmuje ofertę pokazywania dziewcząt na specjalnym przesłuchaniu zorganizowanym dla niego przez przyjaciela, aby znaleźć mu nową żonę. Kłopoty pojawiają się, gdy ten, o którym marzy ( Eihi Shiina ) wcale nie jest tym, kim się wydaje.

Przesłuchanie Fabuła jest napędzana seksualność, ponieważ uprzedmiotowienie kobiet przez Aoyamę stanowi dużą część fabuły. Jednak to dzięki postaci Shiiny, która, jak się okazuje, miała traumatyczną przeszłość, która ukształtowała jej rozumienie intymności, film głęboko eksploruje mroczniejsze tematy. Choć zabawny, a czasem nawet komediowy, Przesłuchanie to fascynująca medytacja na temat tego, jak trauma może ostatecznie kogoś ukształtować .

29 „Zbrodnie przyszłości” (2022)

Viggo Mortensen jako Saul Tenser w kapturze i patrzący w dal w Zbrodniach przyszłości

Występujący w rolach głównych Viggo Mortensena , Léa Seydoux , I Kristen Stewart , Zbrodnie przyszłości Akcja rozgrywa się w dystopijnej przyszłości, w której ewolucja człowieka przyspieszyła i spowodowała radykalne zmiany w ludzkim ciele. Skupia się głównie na granej przez Mortensena Saulu, sławnym performerze, który wraz ze swoim partnerem (Seydoux) bierze udział w awangardowych przedstawieniach, podczas których prezentuje metamorfozę swoich narządów.

Tak jak wiele filmów Davida Cronenberga , horror ciała Zbrodnie przyszłości bada seksualność w niekonwencjonalny sposób, który daje do myślenia , przy czym modyfikacje bohaterów są często przedstawiane jako intensywne i erotyczne doświadczenia. U jej podstaw leży Zbrodnie przyszłości oferuje widzom niepokojącą eksplorację niewyraźnych granic między bólem a przyjemnością, odchodząc od tradycyjnych pojęć intymności i oferując widzom świeże spojrzenie. Otrzymał mieszane recenzje od krytyków, ale często jest chwalony za odważną, wyjątkową wizję Cronenberga.

28 „Czarownica” (2015)

Anya Taylor-Joy jako Thomasin trzymająca nocą latarnię w Czarownicy

Z umysłu Roberta Eggersa , Czarownica to mrożący krew w żyłach popad w religijną paranoję z udziałem utalentowanych osób Anya Taylor-Joy jako młoda kobieta, której purytańska rodzina zostaje wygnana na skraj ciemnego lasu. Kiedy ich synek w tajemniczy sposób znika, pojawiają się nieszczęścia i histeria, a podejrzenia wkrótce kierują się w stronę Thomasina.

Czarownica ilustruje świat, w którym kobiece ciało budzi strach i jest jednocześnie karane , przekształcając archetyp kusicielki w coś bardziej niegodziwego: dziewczynę budzącą się do własnej mocy i odzyskującą sprawczość. To prawdopodobnie jeden z najlepsze horrory ostatnich dziesięciu lat , I part of that has Do do with its poignant portrayal of female empowerment I the immersive depiction of the oppressive structures of Puritan society, showing how women are scapegoated I scrutinized.

27 „Czarownica miłości” (2016)

Często pomijana funkcja, która zasługuje na większą uwagę – zwłaszcza wśród miłośników kultowych klasyków – Czarownica Miłości to film kreatywny, który korzysta z oszałamiających efektów wizualnych. Fabuła skupia się na głównej bohaterce, Elaine Park (w tej roli Samanta Robinson ), współczesna wiedźma, która wędruje przez życie, używając zaklęć i magii, aby rozkochać w sobie mężczyzn, co przynosi katastrofalne skutki.

Reżyseria: the talented Anna Kino , Ten stylizowany i niedoceniany film o czarownicach sprawia, że ​​jest to przytulny zegarek na jesień, zwłaszcza że doskonale naśladuje bardzo charakterystyczny wygląd vintage, którego nie można zobaczyć w wielu współczesnych filmach. Dzięki wciągającej opowieści i scenografii w stylu retro, Czarownica Miłości to fascynujący thriller seksualny , mistyczny horror i w pewnym sensie fascynujący list miłosny do kina lat 60.

26 „Maj” (2002)

Angela Bettis uśmiecha się w maju

Szczęśliwy McKee Horror psychologiczny zagłębia się w tematykę tożsamości i izolacji, jednocześnie poruszając kwestię pragnienia kontaktu międzyludzkiego. W jego centrum znajduje się maj, w którego rolę gra Angela Bettis , niezręczna społecznie kobieta, która ma problemy z tworzeniem prawdziwych, znaczących więzi. Jej rosnąca obsesja na punkcie idealnego partnera prowadzi ją na niepokojącą ścieżkę samozagłady.

Niezależnie od tego, czy jesteś fanem filmów psychologicznych, czy horrorów ciała, Móc to świetny wybór, ponieważ łączy te dwa elementy ze świetnymi wynikami. Film McKee w intrygujący sposób ukazuje seksualność, zwłaszcza seksualną alienację , gdy pragnienie bliskości głównego bohatera rozwija się zarówno w niewinny, jak i przerażający sposób. Chociaż nie jest to jedna z najmocniejszych pozycji wymienionych na tej liście, Móc to wciąż mrożąca krew w żyłach opowieść o tym, jak emocjonalnie można wymknąć się spod kontroli, szczególnie pod wpływem izolacji i oczekiwań społecznych, a przy tym oferuje wyjątkową narrację.