„To jest bardziej brutalne”. To jest bardziej krwawe.”: Scott Derrickson obiecuje większą krwawą łaźnię w „Black Phone 2”

Streszczenie

• Reżyser Scott Derrickson rozmawia z Perri Nemiroff na temat Czarny telefon 2 .
• Derrickson obiecuje krwawszą i brutalniejszą kontynuację.
• Dokucza także, jak tym razem ewoluują role Masona Thamesa i Madeleine McGraw, i omawia proces tworzenia makabrycznego wyglądu Grabbera w zwiastunie.

Blumhouse’a Czarny telefon już w 2022 roku stał się nieoczekiwaną perełką gatunku horroru, dostarczając przerażających horrorów zapierającej dech w piersiach publiczności na całym świecie i zarabiając przy tym dziesięciokrotność zgłoszonego budżetu produkcyjnego. Doprowadziło to następnie do powstania kanonicznego filmu krótkometrażowego Zabójstwo snów , część filmu antologicznego V/H/S/85 i nieoczekiwana wiadomość, że taki triumf zapoczątkował kontynuację. Teraz, trzy lata później, kontynuacja jest już prawie gotowa, a miliony fanów filmu są gotowe rozkoszować się jeszcze bardziej mrożącą krew w żyłach wspaniałością.

Po raz kolejny wyreżyserowany i współautorem scenariusza przez wielkich Scotta Derricksona, znany również ze swojej pracy nad Złowrogi I Doktor Strange , Czarny telefon 2 zawiera nową i powracającą obsadę, w tym m.in Ethana Hawke’a odwet sadystycznego zabójcy, Grabbera; Masona Tamizy , Madeleine McGraw , Jeremy’ego Daviesa , I Michał Mora , między innymi. Premiera filmu zaplanowana jest na październik 2025 r., co idealnie zbiegnie się z upiornymi obchodami ulubionego miesiąca diabła.

Z okazji premiery pierwszego zwiastuna filmu, Bargelheuser’s Perriego Nemiroffa muszę porozmawiać z Derricksonem, żeby omówić wszystkie sprawy Czarny telefon 2 , łącznie z harmonogramem pomiędzy pierwszą a drugą częścią, jak wyglądało tworzenie nowego wyglądu The Grabber, dostarczanie bardziej krwawa kontynuacja , największe wyzwania w jego karierze filmowej i nie tylko.

Będzie znacząca różnica na świecie między pierwszym a drugim „czarnym telefonem”

Akcja tego filmu rozgrywa się cztery lata po pierwszej części.

PERRI NEMIROFF: Czy podczas opracowywania scenariusza kontynuacji miałeś przełomowy moment w historii? Po drodze wpadłeś na coś, co przekonało cię, że warto powrócić do tej koncepcji?

SCOTT DERRICKSON: To dobre pytanie. To był naprawdę proces. Gdy tylko pierwszy film odniósł sukces, Universal poprosił mnie o nakręcenie kontynuacji, mając nadzieję, że zrobię kontynuację. Nie czułem się do tego zobowiązany, ale z pewnością nie zamierzałem tego robić, jeśli nie miałem ku temu powodu, poza jakimkolwiek wyciągnięciem pieniędzy. Szukałem więc pomysłu i Joe Hill przesłał mi e-mailem propozycję kontynuacji. Na niektóre z nich nie odpowiedziałem, ale w tym e-mailu pojawił się pomysł, który wydał mi się fantastyczny, a o którym nigdy nie myślałem. Zacząłem więc kombinować z tym pomysłem.

Tak naprawdę to, co skłoniło mnie do podjęcia decyzji o nakręceniu kontynuacji, to fakt, że zdałem sobie sprawę, że jeśli najpierw nakręcę inny film, a nie od razu kontynuację, co na pewno by się wszystkim spodobało, gdybym poczekał i najpierw nakręcił kolejny film, wtedy te dzieciaki chodziłyby do liceum. Mason [Thames] miałby 17 lat, a Madeleine McGraw 15. Możliwość kontynuowania pracy z tymi postaciami była dla mnie bardzo ekscytująca, ale w zupełnie innej fazie ich życia, zarówno jako postacie, jak i aktorzy. Te dzieciaki tak naprawdę chodziłyby do szkoły średniej, a my nakręcilibyśmy horror o dojrzewaniu w szkole średniej, a nie film o gimnazjum. Myślę, że kiedy wpadłem na ten pomysł, wtedy zdecydowałem się to zrobić.

Pochylam się nad różnicą wieku. Jak tym razem ich nastolatki zmienią swoją walkę z The Grabberem?

DERRICKSON: Ich walka z The Grabberem jest zupełnie inna, ponieważ okoliczności są zupełnie inne niż w pierwszym filmie. W przypadku różnicy wieku interesujące jest dla mnie to, że przejście z wieku gimnazjalnego do licealnego jest być może najbardziej traumatyczną pojedynczą zmianą, przez jaką przechodzisz w swoim życiu. Kiedy przechodzisz z gimnazjum do liceum, naprawdę wkraczasz w inny wszechświat zrozumienia, emocji, uczuć, przyjaźni i związków, wszystkiego. Myślę też, że niektóre z rzeczy, które czujesz w tym wieku w szkole średniej, są jednymi z najpotężniejszych rzeczy, jakie czujesz w swoim życiu. Więc ten wiek jest dla mnie naprawdę interesujący. Tak naprawdę nigdy wcześniej nie opowiadałam o szkole średniej w filmie. Masz postacie, które są bardziej dojrzałe, mają więcej doświadczenia i więcej emocji, z którymi muszą się zmierzyć, ale są to także postacie, które zaledwie kilka lat wcześniej poradziły sobie z wieloma problemami. Akcja filmu rozgrywa się cztery lata po pierwszej części , I that means much more dramatic emotions I stakes, even, for their encounter with the supernatural terrors of the emotion.

Jak ewoluują nadprzyrodzone strachy? Oczywiście Grabber nie przetrwał ostatniego filmu, więc jak to zmienia to, z czym się zmierzą?

DERRICKSON: Cóż, to pytanie stanowiące spoiler. Nie zamierzam odpowiadać na żadne szczegóły, ale możesz zebrać i wywnioskować ze zwiastuna, co chcesz. Jest tam naprawdę sporo, ale nie zdradzamy zbyt wiele z fabuły.

Scott Derrickson obiecuje większy rozlew krwi w „Black Phone 2”

– Jest bardziej brutalnie. To bardziej krwawe.

Jak zdefiniowałbyś te dwa filmy? Oczywiście chcesz kontynuować tę historię, ale chcesz też, aby drugi film miał inny klimat, więc czy jest jakiś unikalny deskryptor, do którego byś się zastosował? Czarny telefon 2 ?

DERRICKSON: Zdecydowanie mamy do czynienia z inną sprawą tematyczną, ale myślę, że wracamy do tego, co powiedziałem na początku. Myślę, że pierwsze Czarny telefon to bardziej thriller o zjawiskach nadprzyrodzonych niż horror. Zawsze tak myślałem. Zalicza się go do horroru ze względu na pewne skrajności, w jakich się znajduje. Kiedy jednak kręcisz jakiegokolwiek rodzaju horror w szkole średniej, istnieje pewne oczekiwanie, że zaspokoi on pragnienie publiczności wzniosłego, nasilonego horroru. Zatem ten film jest bardziej graficzny. Jest bardziej brutalnie. To bardziej krwawe. Jest w nim surowość i skrajność, która wykracza poza pierwszy film. To zdecydowanie horror.

Inną rzeczą, która mnie ciekawiła, było to, jak narracja w sequelu dzieli czas pomiędzy Finneyem i Gwen, ponieważ ostatnim razem w dużej mierze wykonywali oddzielne misje. Czy w drugim filmie mamy do czynienia z tym samym rodzajem narracji?

DERRICKSON: Nie sądzę, żebym cokolwiek zdradzał, mówiąc „nie”, nie są rozdzieleni. Jednym z dość dziwnych osiągnięć pierwszego filmu jest to, że Finn i Gwen spędzają większą część filmu osobno, a jednak więź między nimi jest jednym z najpotężniejszych aspektów tego filmu. Kiedy pisałem kontynuację, naprawdę starałem się wziąć to pod uwagę w realistyczny sposób, kim ta dwójka będzie dla siebie nadal, po doświadczeniu tego, czego doświadczyli w pierwszym filmie. W jaki sposób przenieśliby te wydarzenia do lat spędzonych w szkole średniej? Mieli bardzo różne doświadczenia i bardzo różnie znoszą te wydarzenia, ale są bardzo związani i nadal będą bardzo związani. Dzieje się między nimi wiele rzeczy, przez co są razem znacznie częściej niż w pierwszym filmie.

Oprócz tego, że postacie się starzeją, wspomniałeś także, że Mason i Madeleine bardzo ewoluowali jako aktorzy. Czy możesz zdradzić coś, co udało ci się osiągnąć z ich postaciami tylko dzięki temu, jak przez ostatnie kilka lat doskonalili swoje umiejętności aktorskie?

DERRICKSON: Szczerze mówiąc, w przypadku ich obojga nigdy nie musiałem zajmować się reżyserią poza tym, że po prostu rozmawiałem z nimi jak z dorosłymi, nawet gdy byli w gimnazjum. Zawsze rozmawiałem z nimi jak z każdym naprawdę dobrym, solidnym dorosłym aktorem. Rozmawiałem z nimi o zamierzeniach danej sceny i o tym, co postać może przetwarzać, i zrobiłbym to tylko wtedy, gdybym zrobił jedno lub dwa ujęcia i pomyślał, że mogą wykorzystać te informacje. W większości przypadków nie muszę im nic mówić. To po prostu dobrzy aktorzy.

Częścią atrakcyjności zrobienia sequela była możliwość powrotu do pracy z tymi dziećmi. W filmie występuje także Miguel Mora, który grał Robina. Mason będzie wielką gwiazdą Jak wytresować smoka , I then this movie. He's such a smart, sophisticated kid, who doesn't seem very interested in celebrity, doesn't Naprawdę seem to be drawn to the trappings of being a big-time actor. He just loves acting. He’s Naprawdę pracował nad tym. Podobnie Miguel Mora i Maddie. Tak więc, szczerze mówiąc, rezultat był jeszcze mniej ukierunkowany.

Jedyne, co zawsze robiłbym, to daję im uczciwe ostrzeżenie, jeśli scena wymaga ekstremalnych emocji. Powiedziałem Madeleine: „Hej, w czwartek kręcimy tę scenę i naprawdę będziesz musiał pękać w szwach”. Chcę tylko, żebyś był na to gotowy. Zawsze było to dla nich trochę zniechęcające, ale zawsze działało, ponieważ zawsze przychodzili na plan gotowi, aby wywołać jakieś ekstremalne emocje i to wszystko jest na filmie.

Proces tworzenia twarzy chwytacza jest bardzo skrupulatny

„Proces patrzenia na dzieło sztuki zawsze polega na kształtowaniu i zmniejszaniu”.

Ethana Hawke’a wearing the grabber mask in Czarny telefon.

Muszę zapytać o dwie konkretne sceny ze zwiastuna. Moją uwagę szczególnie przykuło to cholerne zdjęcie z budki telefonicznej. Czy możesz zdradzić, co się tam może dziać, a także podzielić się informacjami na temat tego, czego potrzeba, aby nakręcić coś takiego?

DERRICKSON: Nie będę mówił nic konkretnego na ten temat. Myślę, że tajemnica obrazu w zwiastunie jest naprawdę świetna. W zwiastunie podoba mi się to, że nie zdradza zbyt wiele z fabuły, co, jak sądzę, ludzie częściej doceniają, ale sprawia wrażenie filmu i z jego oglądania można wiele wywnioskować. Miałem taki pomysł, ale nie byłem pewien, czy w ogóle zadziała, kiedy go konceptualizowałem. Powiem, że w tym momencie jest więcej niż to, co widać w zwiastunie.

Kolejną rzeczą, z którą będziemy musieli postępować ostrożnie, będzie moment, w którym Grabber zdziera maskę. To bardzo szokujący projekt, który wymyśliłeś. Czy możesz przeprowadzić mnie przez proces znajdowania odpowiedniego wyglądu dla stanu jego twarzy?

DERRICKSON: W przypadku efektu makijażu robionego w aparacie jedyny znany mi sposób na zrobienie czegoś takiego to wyobrazić sobie coś jako punkt wyjścia lub znaleźć odniesienia wizualne, ale udać się do świetnego wizażysty, z którym mieliśmy do czynienia przy tym filmie, opisać to, a następnie pozwolić mu pracować z artystami koncepcyjnymi i przynieść grafiki. Proces patrzenia na dzieła sztuki zawsze polega na kształtowaniu i zmniejszaniu. Podoba mi się to. Nie podoba mi się to. Podoba mi się ten aspekt. Nie podoba mi się ten aspekt. Spróbuj ponownie na podstawie tej opinii. Kontynuuj, aż coś tam znajdziesz, w stylu: Aha! To wszystko. To wspaniale. Następnie musi wkroczyć dział efektów makijażu i faktycznie wykonać tę pracę w sposób bezpieczny i oszczędzający czas.

„Czarny telefon” to projekt będący pasją z dzieciństwa Scotta Derricksona

„Włożyłem w to mnóstwo czasu z dzieciństwa i wczesnych lat gimnazjum Czarny telefon .'

Jedną z rzeczy, która najbardziej uderzyła mnie w pierwszym filmie, jest to, że choć jest bardzo mroczny i intensywny, ostatecznie jest to inspirująca historia. Jaki jest klucz do stworzenia kontynuacji historii, która rzeczywiście zagłębia się w tę ciemność, ale niekoniecznie odbierając nadzieję, jaką osiągnął pierwszy film?

DERRICKSON: To bardzo wnikliwe pytanie, które naprawdę doceniam. Ethan [Hawke], kiedy zobaczył pierwszą wersję pierwszego filmu, napisał do mnie SMS-a i powiedział: „To pierwszy raz, kiedy widziałem horror opowiadany z punktu widzenia miłości”. I wiedziałam, co chciał przez to powiedzieć. W pierwszym filmie nadzieja i miłość są równie potężne jak strach, co jest rzadkością w horrorze. To jest. I bardzo zależało mi na kontynuowaniu tego w drugiej części. Myślę, że choć jest kilka złośliwszych scen, jest też kilka zdecydowanie bardziej brutalnych, w tym filmie jest więcej materiału graficznego, jest też jeszcze więcej scen emocjonalnych. Emocjonalna stawka w życiu tych dzieci, to, co czują i do czego to prowadzi, z czym radzą sobie w trakcie filmu, jest również bardziej ekstremalna. Myślę więc, że wszystkie te aspekty nadziei i miłości również zostały uwypuklone w filmie.

Chciałem też zadać pytanie dotyczące scenerii, ponieważ wygląda ona zupełnie inaczej niż w pierwszym filmie. Czym jest obóz młodzieżowy Alpine Lake i dlaczego uznaliśmy, że jest to właściwe miejsce na osadzenie historii w sequelu?

DERRICKSON: [śmiech] To naprawdę opiera się na moim doświadczeniu jako licealisty. Włożyłem w to mnóstwo czasu z dzieciństwa i pierwszych lat gimnazjum Czarny telefon . W szkole średniej, gdy byłem starszy, coraz więcej czasu spędzałem w Górach Skalistych. Jeździłem na nartach w każdy weekend i spędzałem dużo czasu na obozach zimowych, które tam organizują. To naprawdę niesamowite przeżycia. Być w tak gwałtownej pogodzie, zamieciach i tym wszystkim, pięknie otaczających gór, przebywać cały czas w kilkumetrowej śniegu – jest w tym coś hipnotyzującego i potężnego.

Bardzo lubię wykorzystywać pogodę jako swoją postać, jeśli mam ku temu okazję, więc zimowe otoczenie obozu w Górach Skalistych również było dla mnie inspiracją, aby zgodzić się na zrobienie filmu. Oczywiście, że masz Lśnienie na którym czerpiesz, ponieważ był to hotel The Overlook w Estes Park w Kolorado, gdzie kręcono jego zewnętrzną część. I oczywiście masz małą tradycję obozowego horroru, ale prawie zawsze jest to obóz letni. Nie ma zbyt wielu filmów o obozach zimowych. Jako licealista chodziłem na oba obozy i zawsze obozy zimowe były silniejsze i zapadające w pamięć.

Nigdy nie myślałem, że zobaczę The Grabbera na rolkach.

Plakat V/H/S/85

Reżyser „V/H/S/85” ujawnia szalone powiązanie horroru z „Czarnym telefonem”

Scott Derrickson wyreżyserował „Czarny telefon” i „Dreamkill”, jeden z krótkich metraży w antologii „V/H/S/85”.

Wiesz, że śledzę Twoją twórczość od samego początku i uwielbiałem patrzeć, jak Twoje rzemiosło ewoluuje z filmu na film. Aby się trochę nad tym pochylić, czy możesz mi najpierw opowiedzieć o tworzeniu filmu, którego udało Ci się dokonać Czarny telefon 2 ?

DERRICKSON: Trudno mi odpowiedzieć na to pytanie, ponieważ uważam, że każdy film jest pierwszy. Każdy film jest pełen nowości! Za każdym razem, gdy idziesz nakręcić film, próbujesz osiągnąć coś całkowicie konkretnego. Mam nadzieję, że nie przypomina niczego, co zrobiłeś, ani niczego, co widziałeś. Myślę, że to prawdopodobnie najtrudniejszy film, jaki nakręciłem, jeśli chodzi o złożoność zawartych w nim elementów kinowych i sposób, w jaki elementy kinowe są wykorzystywane do opowiadania historii.

Scenariusz, który napisałem, był dla wielu osób bardzo zagmatwany i wiedziałem, że będzie to musiał być naprawdę zdyscyplinowany film w sposób, w jaki go zrobiłem, aby nie był mylący jako film. Doktor Strange było w ten sam sposób. Wiele osób nie rozumiało tego scenariusza. Ale to medium wizualne i możliwość napisania scenariusza, który powie wszystkim, co muszą zrobić, aby przygotować scenografię i oświetlenie filmu we właściwy sposób, mieć odpowiednie łodygi filmowe i tak dalej, jesteś, jako reżyser, jedyną osobą, która może się w tym wszystkim odnaleźć i upewnić się, że wszystko jest w porządku. Ale ostatecznie mam nadzieję – i myślę, że udało nam się to osiągnąć w tym filmie – że stworzycie przeżycie wizualne, które nie będzie trudne do przyswojenia, nawet jeśli w słowach pisanych mogło być bardzo trudne do przyswojenia. Dlatego ten film był pod tym względem bardzo wymagający.

Czarny telefon 2 trafi do kin 17 października 2025 roku.