55 najlepszych westernów wszechczasów, ranking

Gatunek westernowy jest charakterystyczną cechą kina od chwili, gdy zyskał na znaczeniu już w latach trzydziestych XX wieku. Osiągając swój szczyt w latach 50. i 60., stał się symbolem amerykańskiego filmu, z ikonami ekranu takimi jak Johna Wayne’a , Jimmy'ego Stewarta , I Gary’ego Coopera będąc płodnymi gwiazdami gatunku. Jednak wraz z pojawieniem się włoskich spaghetti westernów, które zyskały na popularności w latach 60., westerny te stały się cenionym filarem tożsamości kina na arenie międzynarodowej.

Jedną z mocnych stron westernu i przyczyną jego ponadczasowej ponadczasowości jest chęć ciągłej ewolucji, dzięki której każde nowe pokolenie filmowców jest w stanie ponownie dostosować gatunek do współczesnej wrażliwości. W związku z tym największe filmy westernów obejmują większą część stulecia. Od pionierskich klasyków z lat 30. i 40. po współczesne wersje tego gatunku i wszystko pomiędzy, 25 najlepszych westernów wszechczasów to jedne z najbardziej kultowych i trwałych osiągnięć kina .

55 „Olbrzym” (1956)

Elizabeth Taylor siedzi w ciężarówce obok Jamesa Deana w Giant (1956)

Trafnie nazwany, biorąc pod uwagę jego obszerny czas działania wynoszący 201 minut, Gigant jest zdjęciem płonącą romantyczną namiętność i wrzące wrogość osadzony pośród tradycji i prób Starego Zachodu. Akcja rozgrywa się w roli farmera z Teksasu, Bicka Benedicta ( Rocka Hudsona ) wstrząsa życiem rodzinnym swojego domu, kiedy wraca z podróży na wschodnie wybrzeże z nową miłością, Leslie Lynnton ( grany przez Elżbieta Taylor ). Choć jej obecność powoduje rozłam w rodzinie Benedictów, przyciąga ona także uwagę ambitnego robotnika rolnego Jetta Rinka ( Jamesa Deana ), wywołując rywalizację między Rinkiem a Benedictem, która gotuje się z biegiem lat.

Film ma talent do wydobywania dramatyzmu z każdego możliwego szczegółu, co jest koniecznością, biorąc pod uwagę czas jego emisji. Wszystko, od imponujących zdjęć po romantyczny niepokój, wspaniałe pomysły tematyczne, a nawet zestawienie spokojnego stylu Hudsona z dynamiczną, dramatyczną bombastem Deana, wywołuje poczucie intensywnej stawki i elektrycznej energii. Fakt, że jest to również ostatni film, w którym Dean kiedykolwiek wystąpił, tylko wzmacnia dziedzictwo filmu zachodni klasyk, który jest równie odurzający, co imponujący .

54 „Człowiek zwany koniem” (1970)

John Morgan (Richard Harris) kuca, ma na sobie strój indiański i ma kokardę przerzuconą przez ramię w „Powrocie człowieka zwanego koniem” (1976).

Wydany w 1970 roku, gdy zauroczenie Hollywood zachodnimi historiami dobiegało końca, Człowiek zwany Koniem to zdecydowanie niedoceniana pozycja w gatunku, pomimo sukcesu finansowego i ciepłego przyjęcia przez krytyków. Richarda Harrisa wciela się w Johna Morgana, myśliwego z angielskiej arystokracji, który zostaje schwytany przez plemię Siuksów i zmuszony do pracy jako niewolnik dla ich matriarchy, Buffalo Cow Head ( Judyta Anderson ). Ucząc się ich języka, doceniając ich sposób życia i udowadniając swoją odwagę w walce u ich boku, Morgan zostaje zaakceptowany jako członek plemienia.

To prawda, że ​​ma on elementy anachroniczne według dzisiejszych standardów i można go z łatwością postrzegać jako wyciszoną rezygnację z Tańczy z Wilkami , Ale Człowiek zwany Koniem Nadal odnajduje potężne bijące serce w badaniu zderzeń kulturowych i jego śmiały, rewizjonistyczny charakter. W ciągu następnych 13 lat doczekał się dwóch sequeli, w obu z Harrisem w roli głównej, jednak niestety jego wpływ nie był tak trwały, jak innych westernów z tamtej epoki.

53 „Zjawa” (2015)

Leonardo DiCaprio jako Hugh Glass w „Zjawie”

Chociaż wielu może pamiętać to po prostu jako film, który zarobił Leonarda DiCaprio swoją pierwszą nagrodę Akademii, Zjawa to jeden z najważniejszych eposów 2010 roku. Jedna z kilku zachodnich perełek, która znalazła swoją siłę w zimowej scenerii, przedstawia historię trapera futrzanego Hugh Glassa (DiCaprio), który wyrusza na poszukiwanie zemsty po tym, jak jego pół-Pawnee syn zostaje zamordowany przez brutala Johna Fitzpatricka ( Toma Hardy’ego ), a on sam zostaje pozostawiony na śmierć po makabrycznym ataku niedźwiedzia.

Łącząc budzący podziw zakres zachodniego kina i skupienie się na takich tematach, jak zemsta, sprawiedliwość i przemoc, z poruszającą i instynktownie konfrontujące się z poczuciem napięcia przetrwania , Zjawa pochłania swoją niezachwianą naturą. Podbudowani zaangażowaniem DiCaprio w jego występie oraz bezkompromisowa siła reżyserii Alejandro G. Iñárritu, w połączeniu z surowym pięknem oprawy wizualnej, nie można przeoczyć jego pozycji w panteonie wielkich zachodnich filmów.

52 „Człowiek ze Śnieżnej Rzeki” (1982)

Jim Craig (Tom Burlinson) i Jessica Harrison (Sigrid Thornton) siedzą na koniach w australijskiej dziczy.

Australijskie wyczyny w typowo amerykańskim gatunku, nazywane humorystycznie westernami z pasztetem mięsnym, przyniosły naprawdę genialne i porywające rezultaty. Do najwspanialszych z nich należy narodowy klasyk z 1982 roku Człowiek ze Śnieżnej Rzeki , oparty na wierszu Banjo Pattersona pod tym samym tytułem, nawiązuje do Jima Craiga ( Toma Burlinsona ), dumny młody człowiek, który po śmierci ojca postanawia ułożyć sobie życie na własną rękę. Romans i rywalizacja rozpoczynają się, gdy zapewnia sobie stanowisko u hodowcy koni Harrisona ( Kirka Douglasa ), pozostawiając Craiga pragnącego udowodnić swój honor, aby stać się godnym poślubienia córki farmera, Jessiki ( Sigrid Thornton ).

Zajmuje szczególne miejsce pomiędzy szorstkością zachodnich opowieści a eterycznym cudem baśniowej miłości, a jej oszałamiająca grafika pięknie łączy się z czułymi kwiatami, tworząc porywającą opowieść o kłótniach koni i romansie. Zdumiewający finał – który w rzeczywistości wykonał sam Tom Burlinson – wywołuje w całej historii uderzający wykrzyknik, Człowiek ze Śnieżnej Rzeki rozwija się jako poruszający, zadowalający publiczność staromodną zachodnią brawurą .

51 „Jak zdobyto Zachód” (1962)

Wóz konny przewozi grupę ludzi przez kultowe pasma Arizony w filmie „Jak zdobyto zachód” (1962).

Pod wieloma względami Jak zdobywano Zachód można uznać za najwspanialszą zachodnią produkcję w Hollywood podczas złotej passy gatunku w latach 50. i 60. XX wieku. Wyreżyserowany przez trzech mistrzów gatunku Johna Forda , Jerzego Marshalla , I Henry'ego Hathawaya , I z oszałamiającą obsadą w tym tacy jak John Wayne, James Stewart, Henryka Fondy , I Debbie Reynolds (wśród wielu innych) epopeja z 1962 roku stanowi dziś zapomniany pomnik świetności Hollywood, będący przykładem, jak znaczącą rolę odegrało zachodnie kino w zdefiniowaniu słynnej złotej ery branży.

Opowiadając o wszystkim, od życia farmera po brutalność wojny secesyjnej i kończąc na nowej granicy San Francisco z lat 80. XIX wieku, Jak zdobywano Zachód przedstawia wzlot i upadek Dzikiego Zachodu w jego monumentalnej historii obejmującej sześć dekad . Niezbędne przeżycie dla każdego fana gatunku ze względu na ogrom i gwiazdorską moc, jaką zawiera. How the West Was Won to naprawdę ogromny film, który w zapierający dech w piersiach sposób oddaje skalę i wstrząsy społeczne tamtej epoki.

50 „Jeździć po górach” (1962)

Billy Hammond (James Drury) i Elsa Knudsen (Mariette Hartley) uśmiechają się, patrząc w dal w filmie „Ride the High Country”

The najlepszy z wczesnych westernów Sama Peckinpaha przed swoim międzynarodowym wybiciem pod koniec dekady, Jedź po High Country mógł zostać w dużej mierze przeoczony po premierze, ale zestarzał się z wdziękiem dzięki swojej ostrości narracji i doskonałej prezentacji, biorąc pod uwagę swój budżet. Starzejący się stróż prawa Steve Judd ( Joela McCreę ) zarabia na transporcie złota z górniczego miasta do banku i werbuje swojego starego kumpla Gila ( Randolpha Scotta ), aby pomóc chronić skrytkę. Jednak bez wiedzy Judda Gil ma przebiegły plan kradzieży złota. Sieć zdrady i oszustwa staje się bardziej skomplikowana, gdy mężczyźni przyjmują młodego uciekiniera.

Chociaż nie brakuje pomysłów tematycznych i solidnych występów, co naprawdę sprawia Jedź po High Country takim klejnotem zachodniego kina jest jego wnikliwy warsztat opowiadania historii . Peckinpah wykonuje każdy rytm fabuły i wielkie odkrycie z idealną intonacją, aby zapewnić nieprzerwanie wciągające 94 minuty, które nigdy się nie śpieszą. Wielu ogłasza go jako pierwszy naprawdę świetny film reżysera.

49 „Strzelanina w O.K. Zagroda” (1957)

Strzelanina w O.K. Corral Kirk Douglas jako Doc Holliday i Burt Lancaster jako Whyatt Earp ze swoimi dwoma braćmi Virgilem i Morganem

Wyatta Earpa słynna strzelanina w O.K. Corral to obiekt zachodnich legend, wielokrotnie powtarzany, zwłaszcza w hollywoodzkich filmach, które pragną ożywić swoje bohaterskie czyny przed rzeszami uwielbiających go fanów. Strzelanina w O.K. Dziedziniec to jeden z najlepszych z tych filmów, w którym występuje Burta Lancastera jako słynny marszałek Stanów Zjednoczonych, który wraz z nim wyrusza na poszukiwanie zemsty Doktor Holliday ( Kirka Douglasa ) przeciwko gangowi wyjętego spod prawa, który zabił jego brata.

Dobrze wyreżyserowany przez Johna Sturgesa i doskonale obsadzone, film rozwija się jako napięty i trzymający w napięciu western, aczkolwiek taki, który robi sensację z rzeczywistych wydarzeń, na których jest oparty. Chociaż kilka niezręcznych scen zapada w pamięć, Strzelanina w O.K. Dziedziniec to w dużej mierze triumf Zachodu, który wciąga i podbudowuje emocjonalnie .

48 „3:10 do Yumy” (1957)

Glenna Forda w „3:10 do Yumy”.

Przedstawiamy bardziej zwartą opowieść w porównaniu do Jamesa Mangolda słynny remake z 2007 roku (który pojawi się na tej liście), oryginał 3:10 do Yumy przebiega głównie jako ograniczony dramat składający się z dwóch postaci. Kiedy jego ranczo zniszczone suszą boryka się z trudnościami, a on walczy o opiekę nad swoimi dwoma synami, Danem Evansem ( Van Heflina ) zgadza się eskortować bezwzględnego przestępcę Bena Wade'a ( szybko rysujący Glenn Ford ) do Contention City, gdzie zostanie umieszczony w pociągu, który ma zostać wysłany na proces. Z pomocą jedynie miejskiego pijaka Evans musi odeprzeć jednego z mściwych popleczników Wade'a, będąc jednocześnie kuszony lukratywną łapówką od przestępcy.

Jeden z najwcześniejszych rewizjonistycznych westernów, 3:10 do Yumy ma pewne słabości narracyjne i tematyczne, ale jego pułapki wciąż dostarczają intrygujących pomysłów na temat moralności Starego Zachodu oraz wrażliwość tych, którzy w nim mieszkali, po obu stronach prawa. Poczucie klaustrofobii nawet pośród bezkresu Arizony jest triumfem atmosferycznej kreatywności.

47 „Kościany tomahawk” (2015)

Richard Jenkins, Kurt Russell i Matthew Fox jako zastępca Cykorii, szeryf Franklin Hunt i John Brooder patrzą w dal, siedząc w dolinie w filmie Bone Tomahawk

Wydany w 2015 roku, Kościany Tomahawk W ciągu ostatniej dekady ugruntował swoją pozycję jako coś w rodzaju współczesnego, kultowego klasyka, łącząc tematy i scenerię zachodniego opowiadania historii z zaciekłym apetytem na przemoc w stylu horroru. Kiedy kilku mieszkańców małego miasteczka Bright Hope zostaje uprowadzonych przez dzikie plemię kanibali zamieszkujących jaskinie, szeryf Hunt ( Kurta Russella ) tworzy małą grupę, która ma przeprowadzić misję ratunkową i rozbić hordę troglodytów.

Przede wszystkim Kościany Tomahawk zasadniczo ulega wpływom. Niewielu, którzy go zobaczą, będzie w stanie zapomnieć jego najbardziej brutalne i konfrontacyjne sekwencje, a mimo to nadal definiuje go opowieść o bohaterstwie i technicznym rzemiośle w równym stopniu, jak i graficzna przemoc. Wciągająca, wolno paląca się, wzmocniona przez jego instynktowne właściwości i szereg mocnych występów , Kościany Tomahawk należy do najwspanialszych i najodważniejszych westernów tego stulecia.

46 „Prawdziwe męstwo” (1969)

Kim Darby i John Wayne ze strzelbą, kucając za skałami i patrząc na coś w True Grit.

Kolejny klasyk, który otrzymał nowoczesny remake, który pojawi się w dalszej części tej listy, lata 69-te Prawdziwe męstwo to porywająca historia zemsty, w której występuje także jedna z najlepszych kreacji Johna Wayne’a . W połowie lat osiemdziesiątych XIX wieku w Arkansas 14-letnia Mattie Ross ( Kim Darby ) prosi o pomoc starzejącego się marszałka Stanów Zjednoczonych, aby pomógł jej wyśledzić i zatrzymać mężczyznę odpowiedzialnego za zamordowanie jej ojca. Kiedy młody strażnik Teksasu przyłącza się do poszukiwań z nadzieją schwytania oszusta i zdobycia nagrody, trójka bohaterów zaczyna spierać się o swoje poglądy na sprawiedliwość i karę.

Wayne zdobył swoją jedyną nagrodę Akademii za jego posiwiałą rolę kłótliwego i szorstkiego Roostera Cogburna, a jego główna rola jest oczywistym punktem kulminacyjnym obrazu. Podczas gdy reszta filmu czasami błędnie łączy postacie, ich ambicje i pragnienia oraz większe skupienie tematyczne na sprawiedliwości, Prawdziwe męstwo pozostaje wspaniałym westernem, który powinien spodobać się wszystkim miłośnikom tego gatunku.