30 najlepszych filmów lat 50., ranking

Lata pięćdziesiąte to niesamowita dekada w historii kina. Dla amerykańskiego przemysłu filmowego był to prawdopodobnie złoty wiek Hollywoodu w szczytowym okresie, biorąc pod uwagę, że pod koniec lat 60. kino stawało się nieco bardziej nieprzewidywalne i radykalne. Dlatego też w latach pięćdziesiątych na ekranach kin pojawiło się wiele niesamowitych, prawdziwie klasycznych hollywoodzkich filmów. W innych częściach świata okazało się, że była to dekada, w której filmy w językach innych niż angielski odniosły międzynarodowy sukces, zwłaszcza te z takich miejsc jak Japonia, Francja i Szwecja.

Nie da się stworzyć rankingu wszystkich świetnych filmów, które ukazały się w tej dekadzie, ale można przedstawić przegląd niektórych z najlepszych. Właśnie temu ma służyć poniższy ranking: wyszczególnienie różnych filmów z lat 50., które w większości nadal cieszą się zainteresowaniem, które trzeba zobaczyć, wraz z klasycznymi tytułami umieszczonymi poniżej, zaczynając od najlepszych, a kończąc na absolutnie najlepszych.

Aby uzyskać jeszcze więcej rekomendacji, przejrzyj nasze listy najlepszych filmów z lat 70., najlepszych filmów z lat 80. i najlepszych filmów z lat 90.

Zaktualizowano 29 września 2023 r. przez Jeremy’ego Urquharta:

Filmy z lat 50. to jedne z najlepszych filmów wszechczasów i choć dekada ta już dawno minęła, filmy wydane w jej trakcie przetrwały. Trudno jest zbiorowo złożyć hołd wszystkim najlepszym filmom lat 50., ale poniżej znajdują się jedne z najwspanialszych spośród największych. Każdy, kto chce zobaczyć to, co najlepsze w tej dekadzie, powinien priorytetowo potraktować poniższe klasyki.

30 „Raszomon” (1950)

Akira Kurosawa wydał kilka klasyków w latach pięćdziesiątych, dzięki czemu jego dekada świetnie się rozpoczęła Rashomon w 1950. To film o zbrodni, sprawiedliwości i zawodności ludzkiej pamięci, powstały po następstwie brutalnej zbrodni, w której różni świadkowie – i zaangażowane osoby – mają różne wspomnienia tego, co się wydarzyło.

20 najlepszych filmów w reżyserii Akiry Kurosawy, według Letterboxd

Najlepszy z najlepszych.

Jest to historia, którą warto opowiedzieć za pomocą medium wizualnego, ponieważ łatwo jest zobaczyć jeden subiektywny punkt widzenia za drugim, a Kurosawa umiejętnie zmienia pewne rzeczy w interesujący sposób, aby pokazać główne przesłanie filmu. Rozmyślnie, Rashomon oferuje niewiele prostych odpowiedzi, ale jest niezwykle dobrze zrobiony, wciągająco zagrany i niezmiennie interesujący w oglądaniu.

Oglądaj na Maxie

29 „Okno na tylne” (1954)

Fotograf spogląda znad aparatu, zaintrygowany, a zarazem zaniepokojony, i kieruje swój duży obiektyw przez okno.

Całkiem niezwykłe, Alfreda Hitchcocka wyreżyserował dwa klasyki, które ukazały się w 1954 roku. Mniejszy z nich to był Wybierz M w przypadku morderstwa , który nadal jest świetnym filmem kryminalno-thrillerowym. Ten zagrał główną rolę Grace Kelly , a także pojawiła się w innym klasyku Hitchcocka z 1954 roku: Tylne okno .

To fachowo zrobiony, powolny thriller, skupiający się na Jamesa Stewarta charakteru bohatera i spiralę paranoi, w którą wpada, gdy zaczyna wierzyć, że jeden z jego sąsiadów mógł popełnić morderstwo. Dzięki temu, że postać wraca do zdrowia po kontuzji nogi, Stewart przez prawie cały film jest zamknięty w mieszkaniu, a Hitchcock w sposób pamiętny wykorzystuje to zamknięte otoczenie do kreatywnego filmowania, jednocześnie zwiększając napięcie, dzięki klaustrofobicznemu charakterowi tego wszystkiego.

28 „Poszukiwacze” (1956)

John Wayne jako Ethan Edwards stojący przed drzwiami w Poszukiwaczach

Johna Wayne’a to aktor, który zawsze będzie kojarzony z zachodnim gatunkiem, to samo można powiedzieć o reżyserze Johna Forda , a ci dwaj Johnowie kręcą razem wiele klasycznych amerykańskich filmów. Spośród wielu ich filmów, Poszukiwacze niewątpliwie jest jednym z najlepszych tytułów w dorobku któregokolwiek z tych ludzi; być może nawet najlepszy, w jakim zagrał Wayne lub wyreżyserował Ford.

Z pozoru może to brzmieć jak prosty western, opowiadający o zdeterminowanym mężczyźnie, który próbuje zlokalizować i uratować swoją siostrzenicę, ale trafia do zaskakująco mrocznych miejsc i porusza bardziej złożone tematy, niż można by się spodziewać. To także jeden z najlepiej wyglądających filmów dekady, a Dziki Zachód rzadko jest ukazany w tak odważnym wizualnie i dynamicznym stylu, jak tutaj.

27 „Rzymskie wakacje” (1953)

Jako uroczo słodko-gorzka komedia romantyczna, Rzymskie wakacje może być złotym standardem. Jest to film, który rzadko ma sobie równych w tej dziedzinie, doskonale opowiadający prostą historię o amerykańskim dziennikarzu i europejskiej księżniczce zakochujących się w Rzymie oraz krótkim, ale ujmującym romansie, który rozkwita między nimi.

60 najlepszych filmów romantycznych wszech czasów, ranking

Od Casablanki, przez Przed wschodem słońca, po W nastroju do miłości – oto ranking najlepszych filmów romantycznych, jaki kiedykolwiek powstał, według Bargelheusera.

Nie jest to jedyny kultowy film Audrey Hepburn Lub Grzegorz Peck pojawili się, ale obaj dali tutaj role, które niezaprzeczalnie zaliczały się do ich najlepszych ról. Bardzo dobrze równoważy serce, komedię i wiarygodny romans i prawdopodobnie okaże się zabawny nawet dla tych, którzy zazwyczaj nie przepadają za gatunkiem romansu.

26 „Świadek oskarżenia” (1957)

Świadek oskarżenia Marlene Dietrich

Świadek oskarżenia to nie tylko jeden z najlepszych dramatów sądowych lat pięćdziesiątych; należy do najlepszych w historii. Koncentruje się na głośnej sprawie o morderstwo, w której oskarżony otrzymuje pomoc starzejącego się prawnika, który staje się pasjonatem sprawy ze względu na jej nagłośnienie i sensację.

Podobnie jak Kurosawa i Hitchcock, Billy'ego Wildera był filmowcem, który miał za sobą wspaniałą dekadę lat pięćdziesiątych i tyle Świadek oskarżenia czasami zostaje przeoczony w porównaniu z jego innymi osiągnięciami z mniej więcej tego czasu. Nie należy jednak tego przeoczyć, ponieważ jeśli chodzi o świetne filmy, których akcja rozgrywa się głównie na salach sądowych, często nie są one dużo lepsze.

Obejrzyj w Prime Video

25 „Kondycja ludzka I: nie ma większej miłości” (1959)

Chociaż Kondycja ludzka I: nie ma większej miłości trwa długie 206 minut, ostatecznie jest to tylko część jeszcze dłuższej trylogii. W całości, Kondycja ludzka został wydany w trzech częściach w latach 1959–1961, a łącznie 9-godzinny film jest dziś jednym z najwspanialszych filmów w historii, których akcja rozgrywa się podczas II wojny światowej.

W roli głównej japońska legenda aktorstwa Tatsuya Nakadai , opowiada o młodym mężczyźnie, który odmawia służby wojskowej ze względu na przekonania, ale zostaje wciągnięty w walkę podczas II wojny światowej, niezależnie od swoich osobistych przekonań. Chodzi o napięcie pomiędzy tym, co mu każą, a tym, co uważa za słuszne Kondycja ludzka rozdzierający serce, ciężki, ale niezaprzeczalnie wciągający epos, który poruszy każdego, kto usiądzie i spróbuje to wszystko ogarnąć.

Oglądaj na kanale Criterion

24 „Ben Hur” (1959)

Charlton Heston jako Juda Ben-Hur w Ben-Hur (1959)

W pewnym momencie Ben-How był tak duży, jak tylko mogły osiągnąć filmy, i dlatego zaczęto go używać w powiedzeniu „ Większy niż Ben-Hur .' Teraz, gdy czas już minął, pojawia się pytanie: Czy Ben-How nadal największy ze wszystkich eposów? Może nie – bez wątpienia garstka dorównała temu pod względem zakresu i/lub czasu działania, ale w każdym razie niewiele.

Według AFI najlepsze filmy epickie wszechczasów

AFI zebrało najlepsze epickie filmy.

Pozostaje klasycznym filmem epickim, który wciąż potrafi zaimponować widzom zarówno młodym, jak i starszym, opowiadając historię mężczyzny sprzedanego w niewolę i tego, co zrobił, aby zemścić się na rywalu odpowiedzialnym za jego nieszczęście. Warto obejrzeć ten film choćby ze względu na słynną sekwencję wyścigu rydwanów, która wciąż jest jedną z najbardziej ekscytujących i imponujących scen akcji wszechczasów.

23 „Winda na szubienicę” (1958)

Louis Malle był francuskim reżyserem, który nigdy nie osiągnął takiego poziomu sławy, jak jego współcześni François Truffauta I Jean-Luca Godarda , ale szczerze zasługuje na miano równie legendarnego. Jego filmografia jest zróżnicowana i zajmował się wieloma gatunkami, ale jego debiut fabularny niewątpliwie pozostaje jego najlepszym.

Ten film jest Winda na szubienicę , który sprawdza się jako pełen napięcia i zawsze wciągający kryminał/thriller/film noir o pozornie doskonałym planie przestępczym zmierzającym do piekła. To naprawdę fajny film, dzięki swojemu stylowi wizualnemu i sławie Milesa Davisa wynik i ma pewną ponadczasową jakość, która czyni go jednym z najlepszych francuskich filmów wszechczasów.

Oglądaj na kanale Criterion

22 „Ojciec Panchali” (1955)

Podobnie jak wyżej Kondycja ludzka , Ojciec Panchali to pierwsza część tria filmów znanych jako Trylogia Apu . Wszystkie zostały wyreżyserowane przez jednego z najbardziej cenionych indyjskich filmowców w historii, Satyajit Ray i opowiedział historię Apu, który rozpoczyna serię jako młody chłopak Ojciec Panchali zanim został pokazany na późniejszych etapach jego życia w kolejnych filmach.

W Ojciec Panchali , być może więcej uwagi poświęca się starszym członkom rodziny Apu, przy czym Apu staje się główną postacią w części 2 i 3. Film przedstawia surowość życia w małej wiosce w Bengalu i choć nie jest to łatwy film, jest to empatyczny i poruszający film, który opowiada intymną i pełną mocy historię; ten, który został bardziej rozwinięty w drugim i trzecim filmie z trylogii, zatytułowanym Aparajito I Świat Apu .

Oglądaj na Maxie

21 „Ścieżki chwały” (1957)

Chociaż Ścieżki chwały nie było Stanleya Kubricka jego pierwszym filmem (nie był to nawet jego pierwszy film wojenny), można stanowczo stwierdzić, że było to jego pierwsze totalne arcydzieło. To przygnębiający i często wyczerpujący film, którego akcja rozgrywa się podczas I wojny światowej i skupia się na trzech mężczyznach postawionych przed sądem jako kozły ofiarne po tym, jak cała grupa żołnierzy nie wykonała szczególnie niebezpiecznego rozkazu podczas walki.

Umiejętności filmowe pokazane w Ścieżki chwały sprawia wrażenie, jakby za kamerą stał doświadczony reżyser, ale w rzeczywistości film powstał, gdy Kubrick miał dopiero ponad 20 lat. Mimo upływu lat nadal wywiera niesamowitą siłę oddziaływania i wywiera niemal taką samą siłę oddziaływania, jak filmy antywojenne.

Obejrzyj w Prime Video