Akira Kurosawa jest prawdopodobnie najbardziej cenionym i powszechnie rozpoznawalnym japońskim reżyserem w historii kina. Otrzymał od Oscarów jedną nominację dla najlepszego reżysera i honorowego Oscara, choć co niezwykłe, nic, co zrobił, nigdy nie zdobyło nagrody dla najlepszego filmu. Jego doskonała filmografia była podziwiana i doceniana przynajmniej z innych powodów, w tym przez użytkowników filmowej aplikacji społecznościowej Letterboxd.
Najlepsze filmy Kurosawy nadal wydają się ponadczasowe i nic nie wskazuje na to, że w najbliższym czasie staną się przestarzałe. Jego filmy mają zazwyczaj bardzo wysokie średnie oceny użytkowników serwisu, a 14 z 32 filmów fabularnych ma ocenę 4/5 lub wyższą. Poniższe filmy zajmują obecnie najwyższe oceny Kurosawy w Letterboxd i reprezentują najlepsze momenty w karierze wypełnionej przełomowymi, ekscytującymi i różnorodnymi filmami. Był mistrzem filmowym i każdy, kto chce dowiedzieć się więcej o kinie – zwłaszcza o filmach z Japonii – powinien obejrzeć jak najwięcej wspaniałych filmów Akiry Kurosawy.
20 „Dodes'Ka-Den” (1970)
Ocena Letterboxd: 3,7/5
Jest tragiczna historia powstania Dodeska- , ponieważ po premierze okazał się porażką kasową i spowodował poważne problemy finansowe Akiry Kurosawy, które miały poważne konsekwencje dla życia osobistego twórcy filmu. Na szczęście reżyser otrząsnął się i choć od lat 70. pracował rzadziej, udało mu się nakręcić kilka bardzo fascynujących filmów na koniec kariery.
I szczerze mówiąc, Dodeska- can prawie zalicza się do nich; jeśli nie jest całkiem świetny, to przynajmniej bardzo dobry i ogólnie niedoceniany. Opowiada o różnych uciskanych ludziach żyjących w slumsach pod Tokio, pokazując ich wytrwałość w trudnych czasach oraz sposób, w jaki próbują znaleźć sens i powody, dla których warto iść dalej. To smutne i przyziemne, a może nie tak ekscytujące, jak niektóre z bardziej przystępnych filmów Kurosawy , ale to dobrze zrobiony dramat i więcej niż godny obejrzenia dla fanów reżysera.
19 „Żyję w strachu” (1955)
Ocena Letterboxd: 3,7/5
Żyję w strachu - 1955
Zdjęcie za pośrednictwem Toho StudiosRadzenie sobie z obawami przed wojną atomową po II wojnie światowej w intensywny psychologicznie sposób, Żyję w strachu to jeden z ponurszych filmów Kurosawy, zwłaszcza ze względu na to, jak daleko sięga, pokazując pogorszenie emocjonalne jednego człowieka bardziej niż cokolwiek bardziej konwencjonalnie niepokojącego, jak przemoc na ekranie. Opowiada o mężczyźnie, który chce zabrać rodzinę z Japonii i zamieszkać w Brazylii, w obawie przed nieuchronną wojną nuklearną, która zniszczy kraj.
Żyję w strachu z pewnością odwołuje się do wyjątkowego niepokoju, jaki wielu odczuwało po drugiej wojnie światowej , mając świadomość tego, co ta nowa broń była w stanie zrobić z całymi miastami, takimi jak Hiroszima i Nagasaki. To także jeden z wielu solidnych filmów, które Kurosawa nakręcił z dwoma swoimi ulubionymi aktorami: obydwoma Takashiego Shimury I Toshiro Mifune .
18 „Jedna cudowna niedziela” (1947)
Ocena Letterboxd: 3,7/5
Zdjęcie za pośrednictwem Toho Akira Kurosawa was versatile enough that he even tried his hI at the romance genre, as is demonstrated by Jedna cudowna niedziela , co samo w sobie jest jednym z jego wcześniejszych i bardziej niedocenianych wysiłków. Fabuła opowiada o zaręczonej młodej parze o bardzo różnych osobowościach, która próbuje spędzić razem przyjemny dzień, mimo że ma do wydania niewielką sumę pieniędzy na taki dzień wolny: tytułową niedzielę (duh).
Jedna cudowna niedziela definiuje się na podstawie tego, jak bardzo ma się to wydawać ugruntowane oraz dlatego, że założenie jest tak proste, jak to tylko możliwe ; tak naprawdę to tylko dzień z życia dwojga ludzi i dość zwyczajny czas, który spędzają razem. Ale jest to rodzaj prostoty, który jest dobrze wykonany i sprawia wrażenie uroczo naturalnego Jedna cudowna niedziela wprawdzie nieco powolne, ale ostatecznie satysfakcjonujące doświadczenie oglądania.
17 „Madaja” (1993)
Ocena Letterboxd: 3,8/5
Madayo 1993
Zdjęcie za pośrednictwem TohoOstatnim filmem Kurosawy był „ To świetna zabawa i tym samym ugruntował swoją spuściznę jako filmowca, którego kariera reżyserska trwała pół wieku (biorąc pod uwagę jego debiut fabularny miał miejsce w 1943 r.). Został luźno oparty na prawdziwej osobie – nazwisku autora W Hyakken Uchi – oraz różne wydarzenia z jego życia na przestrzeni XX wieku, wiele z nich ukazano w retrospekcjach, gdy wspomina swoje życie ze starości.
W ten sposób jest to łatwe Narysuj podobieństwa między Hyakkenem Uchidą a samym Kurosawą, który miał wtedy 83 lata To świetna zabawa został zwolniony i ostatecznie zmarł pięć lat później. Nie jest to film wybuchowy ani monumentalny, którym reżyser mógłby zakończyć swoją twórczość, ale jest dobry (i znowu wydaje się nieco niedoceniany) i przynajmniej częściowo sprawdza się jako film końcowy, biorąc pod uwagę sposób, w jaki spogląda w przeszłość i sprawia wrażenie introspektywnego, zarówno pod względem samej narracji, jak i podtekstu.
16 „Pijany anioł” (1948)
Ocena Letterboxd: 3,9/5
Zdjęcie za pośrednictwem Toho Mimo że został wydany, zanim gatunek yakuzy naprawdę się zdefiniował i powstał, Pijany anioł wydaje się być dekonstruktywnym podejściem do tego rodzaju filmu, skupiającym się bardziej na dramacie niż na akcji. Chodzi głównie o lekarza leczącego młodego, rannego członka yakuzy i próbującego odwieść go od dalszego prowadzenia takiego stylu życia ze względu na związane z nim niebezpieczeństwa.
Pijany anioł to kolejny film Kurosawy, który nie boi się powolnej akcji, i jeszcze jeden jego wczesny film, w którym występują zarówno Toshiro Mifune, jak i Takashi Shimura. Działa cicho i dyskretnie i jest jednym z najlepszych filmów z lat czterdziestych wyreżyserowanych przez Kurosawę …choć można też powiedzieć, że dopiero w latach 50. i później twórca filmu naprawdę nabrał tempa i osiągnął jeszcze większą wielkość.
15 „Bezpański pies” (1949)
Ocena Letterboxd: 3,9/5
Toshiro Mifune I Takashiego Shimury in 'Bezpański pies'
Zdjęcie za pośrednictwem TohoBezpański pies jest często uważany za najbardziej filmowy film noir, jaki kiedykolwiek nakręcił Akira Kurosawa, i jest to uczciwa ocena. To jeden z najlepszych filmów kryminalnych w jego dorobku (i na pewno nie jedyny) opowiadający o desperackich próbach młodego detektywa odzyskania skradzionego pistoletu, a każdy etap tej podróży prowadzi go na coraz mroczniejsze wody.
Wydobywa z prostego założenia mnóstwo napięcia i intrygi, a w miarę upływu czasu naturalnie staje się coraz bardziej złożony i wciągający. Bezpański pies również wyjątkowo dobrze radzi sobie z uchwyceniem napiętej, gorącej atmosfery , przy upalnej pogodzie, której doświadczają bohaterowie, są pokazani na ekranie.
14 „Zły sen” (1960)
Ocena Letterboxd: 4,0/5
Czarno-biały kadr przedstawiający przestraszonego biznesmena w „The Bad Sleep Well”.
Zdjęcie za pośrednictwem Toho Co., Ltd.Nieco ponad dekadę później Bezpański pies , Akira Kurosawa powrócił do gatunku kryminalnego Zły sen, dobrze , co jest bardzo luźną zmianą lub nowoczesną aktualizacją Szekspir 'S Mała wioska . Opowiada o ambitnym pracowniku szukającym zemsty za śmierć ojca, a wszystko to poprzez zbliżenie się do swojego szefa, który jego zdaniem jest winny tej śmierci.
Akcja rozgrywa się dość metodycznie i w przemyślanym tempie, ale precyzyjny film Kurosawy i występy ogromnej obsady sprawiają, że film jest fascynujący . Pomaga również to, że w większości zapożycza podstawowe założenia i motywy Mała wioska bez bezpośredniego opowiadania historii, co oznacza, że pozostaje wciągająca, nawet dla tych, którzy znają tajniki oryginalnego tekstu.
13 „Sanjuro” (1962)
Ocena Letterboxd: 4,1/5
Zdjęcie za pośrednictwem Toho Kontynuacja filmu z 1961 roku (więcej o tym później), który nie jest aż tak klasycznym – ale wciąż bardzo dobrym – to Sanjuro . Tytułowym bohaterem jest ronin, który w tym filmie sprzymierza się z grupą wojowników, którzy chcą wyeliminować nikczemne jednostki ze swojego klanu.
Czasami jest to zaskakująco zabawny film, mimo że porusza poważne tematy, dekonstruuje mity o samurajach, a jednocześnie zawiera solidną dawkę brutalnej akcji walki na miecze. To kolejny zwycięski film o samurajach Kurosawy, który był jeden z najlepszych w całym kinie japońskim, jeśli chodzi o filmy tego gatunku .
12 „Ukryta forteca” (1958)
Ocena Letterboxd: 4,1/5
Misa Uehara w Ukrytej Twierdzy
Zdjęcie za pośrednictwem TohoUkryta Twierdza to film, o którym mówi się, że wywarł duży wpływ na amerykańskiego reżysera/producenta Jerzego Lucasa . To film samurajski/przygodowy, który miał jedną z inspiracji Gwiezdne Wojny , którego epicka fabuła opowiada o dwóch wieśniakach, którzy nieświadomie wdają się w konflikt na dużą skalę, gdy spotykają ukrywającego się wojownika i księżniczkę.
Lucas w żaden sposób nie dokonał plagiatu filmu, ponieważ różnic jest zbyt wiele, ale fragmenty narracji i niektóre postacie są z pewnością porównywalne z tymi, które widzowie widzieli później w odległej galaktyce. A patrząc na to samotnie, Ukryta Twierdza to także po prostu fascynujący i zabawny film akcji/przygodowy jest jednym z najbardziej przystępnych ze wszystkich filmów Akiry Kurosawy .
Rzucać
Zobacz wszystko- Toshiro Mifune
- Minoru Chiaki
- Kamatari Fujiwara
- Susumu Fujita
