Twórcy „Scavengers Reign” opowiadają o swojej ekscytującej animacji science-fiction

Streszczenie

• Scavengers Reign oferuje szeroki, kinowy zakres z lepszą pracą kamery i wyborem ujęć, które zapewniają solidne i rytmiczne wrażenia wizualne.
• Twórcy skupili się na tradycyjnych technikach animacji, przywiązując wagę do szczegółów i unikając skrótów, co zaowocowało serialem na poziomie pełnometrażowym, z mnóstwem rysunku i przemyśleń włożonych w każdy aspekt.
• Seria bada symbiotyczną relację między bohaterami a tętniącą życiem, złożoną planetą, przy czym niektóre postacie akceptują przepływ, podczas gdy inne stawiają opór, co ostatecznie prowadzi do osobistego rozwoju i zrozumienia.

Pięknie animowany epos science-fiction Królują padlinożercy miał dziś swoją trzyodcinkową premierę w Maxie i już wprowadził widzów w życie na nowej, tętniącej życiem planecie, niepodobnej do niczego, co kiedykolwiek widzieli. Dla współtwórcy Joe Bennetta i dyrektor nadzorujący Benjy’ego Brooke’a Droga do wypuszczenia serialu na rynek była długa. Duet spotkał się z wywiadem, podczas którego opowiedzieli o wszystkim Królują padlinożercy , science fiction jako naturalny dom, nasz stosunek do świata przyrody i to, co będzie dalej.

COLLIDER: Zakres i wizja tej serii jest po prostu ogromna. Co oboje mieliście nadzieję osiągnąć, podejmując się tego?

BENJY BROOKE: Zawsze chcieliśmy, aby nasza kamera, dobór ujęć i nasza gra aktorska działały jak najbardziej wzniośle i kinowo. I myślę, że dla mnie jako widza serialu zrobiło to i, mam nadzieję, dla was, to to, że zawsze, gdy pojawia się coś bardzo dziwnego, tworzy to miły kontrapunkt, gdzie wszystko inne jest bardzo ugruntowane. To była jedna prosta rzecz, którą Joe powiedział bardzo wcześnie. Nie ruszajmy zbytnio kamerą, trzymajmy ją wyłączoną, a to po prostu tworzy naprawdę fajny rytm dla całej serii.

Tak, Joe, chciałem, żebyś to także rozważył.

JOE BENNETT: Powiedziałbym, że wiesz, jeśli chodzi o proces, który, jak sądzę, obecnie wykonuje się wiele animacji, przy użyciu podobnego sprzętu i tym podobnych rzeczy, tylko ja nie wiem, jak to zrobić. Znam tylko bardziej staromodny sposób, myślę, że Benji też, wiesz, wywodzimy się z bardziej niezależnego środowiska animacji. Myślę, że wszystko jest zrobione trochę bardziej niekonwencjonalnie. Zatem ci artyści i wielu artystów, z którymi współpracowaliśmy, wywodziło się z podobnego środowiska. Nie chcę nazywać tego jakością funkcji, po prostu staraliśmy się nie musieć szukać skrótów. Po prostu wymagało to dużo pracy, było dużo przerw pomiędzy naszymi kluczowymi klatkami i dużo rysowania, wiesz, i przechodzenia od koncepcji, przez miniatury, po tablice. Naprawdę, poświęcenie temu wszystkiemu dużej uwagi i przemyśleń było jego dużą częścią.

Kiedy mówisz dużo rysowania, czy można określić ilościowo, ile?

BROOKE: Nie wiem, biorąc pod uwagę wszystkich artystów, którzy nad tym pracowali, to znaczy, tak naprawdę nie ma sposobu, aby to określić ilościowo. Ale myślę, że zawsze chodziło o to, jak długo możemy pozwolić artyście pracować nad konkretnym ujęciem? Jaki sens ma pozwolenie artyście na spędzenie dwóch tygodni nad tą sekwencją? Gdzie to się znajduje w tym konkretnym odcinku pod względem ważności i gdzie w kontekście całego serialu? Zawsze zależało nam na tym, aby dać ludziom jak najwięcej czasu. To tylko nasz ogólny etos, ponieważ uwielbiamy pozwalać artystom na przekraczanie granic.

BENNETT: Powiedziałbym też, że styl i wrażliwość serialu na to pozwoliły. Są momenty, w których jest niuans i subtelność, która wygląda prosto, ale w rzeczywistości wymaga dużo rysowania. Masz postać, która powoli odwraca głowę i robi zamyślone brwi, a kulisy tego są szalone. To mnóstwo pracy i myślę, że w dużej mierze polegaliśmy na tym, że zastanawialiśmy się, gdzie sensownie jest ulokować nasze zasoby. Jeśli przeżywasz moment pełen emocji i Ursula na coś reaguje, zasługuje to na taką samą uwagę i miłość jak scena akcji. Myślę, że to było bardzo podobne do myślenia o tym w kontekście serialu.

Kamen w Scavengers Reign.

Jeśli masz na myśli dbałość o emocje, wszystkie te postacie są bardzo wyrazistymi, skomplikowanymi i pełnymi wad ludźmi. W szczególności chcę porozmawiać o Kamenie i muszę to opisać niejasno, ale jest to postać bardzo chaotyczna i skomplikowana. Jak wrósł się w tę historię po tym filmie krótkometrażowym?

BENNETT: Najważniejszą rzeczą, którą tak naprawdę wybraliśmy z filmu krótkometrażowego do serialu, była sama planeta i tak naprawdę próbowaliśmy przenieść jak najwięcej tych wielowarstwowych, symbiotycznych relacji oraz całej fauny i flory, wszystkiego, co tam istnieje, aby było tak samo podobne i bogate jak to, co istniało w filmie krótkometrażowym. Że zobaczycie wiele tego rodzaju maszyn Rube Goldberga i symbiotycznych relacji, które w pewnym sensie tworzą planetę.

Dla samych bohaterów wszystko zaczęło się od nowa i powiedziałbym, że Kamen był osobą, o której dużo rozmawialiśmy Manchester nad morzem jako swego rodzaju Gwiazda Polarna, która po prostu myśli o żałobie i postać radząca sobie ze smutkiem. Kamen, ja też muszę zachować ostrożność, rozmawiając o tym, bo nie chcę niczego zepsuć, ale on przechodzi przez te dziwne etapy i zdaje sobie sprawę, jak bardzo schrzanił. Zawsze to występuje, w przeciwieństwie do samej planety i myślę, że było tego dużo. Po prostu rodzaj wewnętrznego zamieszania, przez które przechodziła postać w zestawieniu z nieznanym terytorium, na które w pewnym sensie wkraczała, było rzeczą, o której dużo myśleliśmy i dużo się nią bawiliśmy. Dla Kamena były to etapy żalu i żalu.

BROOKE: Z najgorszym możliwym terapeutą lub najlepszym możliwym terapeutą.

BENNETT: [śmiech] Tak, dokładnie.

BROOKE: To, co kocham w Kamenie, to prosta alchemia jego konfiguracji. I po prostu myślę, że tak było. Joe, wykonałeś świetną robotę, postać, która zmaga się z tak wielkim smutkiem. Jeszcze tego nie wiesz, utknąłeś w tej kapsule na jakieś sześć miesięcy, a potem spotkałeś kosmitę. To po prostu idealne równanie matematyczne, które wprawia wszystko w ruch. I uwielbiam takie postacie, które działają jak, sama nie wiem, prosta alchemia, która tworzy efekt falowania, w wyniku którego wszystkie kostki domina ułożone na początku muszą upaść w taki sposób, w jaki upadają.

To co mówiłeś, Joe, o tej symbiotycznej relacji z planetą. Dużo o tym myślałem w kontekście każdej postaci i jej ewoluującej relacji z nią. Kamen zaczyna od bardzo bliskiej, ale bardzo wyniszczającej relacji z planetą, na której inne postacie zaczynają próbować ją nie podbijać, ale próbują...

BENNETT: Płyń z prądem.

Kadr z filmu Scavengers Reign.

Byłem ciekaw tej dynamiki i tego, jak ją rozegrałeś w różnych momentach i podróżach każdej postaci w tym tętniącym życiem świecie.

BENNETT: Myślę, że taki był pomysł, aby niektóre postacie płynęły z prądem, a inne stawiały opór. Oczywiście, stawianie oporu nieuchronnie wiąże się z pewnym upadkiem, który w jakiś sposób ich powala. Myślę, że bohaterowie w pewnym sensie zdają sobie sprawę, zwłaszcza jak Levi, że istnieje coś w rodzaju podbrzucha tej planety, że istnieje przepływ i coś, co może wyglądać na rodzaj chaosu, istnieje pewien rodzaj porządku. Że w pewnym sensie można po prostu z tym pójść i to znacznie ułatwi ci życie. Podczas gdy u ciebie jest ktoś taki jak Sam, czy ktokolwiek inny, ja chcę po prostu wydostać się z tej planety. Ja, jeśli jadę z plecakiem, wiele zależy od tego, w jakim jestem nastroju. Jeśli będę zrzędliwy i będę chciał się stamtąd wydostać, będzie to nieszczęśliwe. To naprawdę będzie do bani. Ale możesz w pewnym sensie doceniać to i szanować planetę. Chcieliśmy po prostu pobawić się koncepcją, że niektóre z tych postaci pójdą w tym kierunku i zobaczą coś poza bezlitosnym, wrzeszczącym chaosem, który jest przed nimi. Jest w tym coś więcej.

BROOKE: To rodzaj zasady Gai. Wystarczy zrozumieć, że istnieją inne formy inteligencji, inne niż ludzka forma inteligencji, do której przywiązujemy tak dużą wagę. Analogia Joe do pieszych wędrówek jest taka, że ​​kiedy spacerujesz i pada deszcz, jesteś nieszczęśliwy, bo jesteś mokry. To jeden ze sposobów patrzenia na to. Ale z drugiej strony jest to nowa sensacja.

BENNETT: Aby dodać do tego, co powiedział Benjy, dużo myślałem o teorii Gai dotyczącej tej planety, mówiącej, że wszystko na niej jest czymś w rodzaju bakterii. To wszystko jest jednym żywym organizmem i nawet ludzie są swego rodzaju inwazyjną bakterią, ale są tylko częścią wszystkiego. To tylko część całej alchemii całej planety. Myślę, że to było tak, jakbym często się w to zagłębiał i próbował spojrzeć na to z tej perspektywy.

Dwie osoby eksplorują planetę w Scavengers Reign

Chciałem zadać wam obojgu konkretne pytanie dotyczące animacji w kontekście animacji science fiction, na którą wszyscy mogliście patrzeć lub z którą mieliście wrażenie, że rozmawiacie. Ale ogólnie rzecz biorąc, w przypadku fantastyki naukowej zadajesz bardzo głębokie pytania dotyczące naszego związku ze światem przyrody. Zacznijmy od ciebie, Joe, po co w to wchodziłeś? Mógłbym wymienić mnóstwo rzeczy, które przychodzą mi do głowy, począwszy od wszystkiego Unicestwienie Do Była Machina Do any number of things, but what was it that you were feeling I thinking about while working through this?

BENNET: Człowieku, Była Machina , to było z pewnością coś dużego. I Unicestwienie , Kocham Unicestwienie . Pracowaliśmy nad serialem zanim się ukazał. Ale kiedy to wyszło, wpadłem w panikę, pomyślałem, że to jest takie dobre i… padlinożercy będzie jak życie w cieniu.

Cóż, o to właśnie chodzi, nie próbuję powiedzieć, że czerpiecie z czegokolwiek, ponieważ jest to osobna, ekspansywna sprawa i wszystko rozwija się w nowych kierunkach.

BENNETT: Och, oczywiście, oczywiście. Z pewnością. Szczerze mówiąc, wiele z nich czerpało z rzeczy, które nie były aż tak bardzo science fiction. Był kanał YouTube o nazwie Primitive Technology, do którego po prostu się przykleiłem i byłem bardzo zainteresowany. To był ten facet z Nowej Zelandii, który w każdym odcinku buduje coś innego. Będzie to przypominać chatę pokrytą strzechą czy coś w tym stylu, a on będzie musiał przejść przez każdy etap jej budowy. W pewnym momencie, jeśli ma zrobić dach chaty, musi zbudować piec, aby wyprodukować każdą dachówkę. Widząc ten proces, było w nim coś bardzo oczyszczającego.

Dlatego ponownie zacząłem dużo myśleć o tym, jak te postacie przechodzą przez coś w rodzaju maszyny Rube Goldberga, co było niemal bardzo satysfakcjonujące, gdy obserwowałem ich przebieg. Podobnie jak złożone urządzenia, które mają bardzo uproszczone zadanie, które już istnieje w naturze. Wymyślając tego rodzaju symbiotyczne relacje i tym podobne, obejrzałem wiele filmów dokumentalnych o zwierzętach i też o tym myślałem. To było w pewnym sensie moje źródło. Myślę, że w pewnym sensie niemal domyślnie trafiło to do gatunku science-fiction. Nacisk położono tylko na planetę i samą przyrodę. Myślę, że właśnie stamtąd wiele się bierze.

Kiedy oglądałem, powiedziałbym też, że to rzeczy bardziej związane z science-fiction Róża magnetyczna w antologii „Memories” było ogromne. To było dla mnie naprawdę ważne. Nie wiem, myślę tylko o poziomie jakości, jaki osiągnął. Potem po prostu tonalnie robiąc coś, co naprawdę wydawało się bardzo dojrzałe i dorosłe. Myśląc o tej wymiarowości, którą możesz w pewnym sensie nadać tym postaciom. To było naprawdę ekscytujące. Powiedziałbym, że było wiele takich oczywistych sytuacji Oś I Fantastyczna planeta , bardzo takich. Tylko tacy, którzy lubią Benjiego i mnie, i wielu z tych artystów, rzeczy, z którymi w pewnym sensie dorastaliśmy. Myślę, że podświadomie to zawsze tam było i myślisz o tym.

Ale czerpaliśmy także wiele inspiracji z, bardziej niż powiedziałbym, animacji, filmów aktorskich. Ciągle podnosiłem The Ostatni z Mohikanów i wiem, że to zupełnie inny rodzaj rzeczy, ale były w nim momenty pełne emocji. Po prostu pomyślałem: to, uwielbiam to. Chcę dojść do takiego poziomu w tej kwestii. Również filmy Terrence'a Malicka i myślę o tym, cóż, skoro stworzyłeś te różne stworzenia i organizmy i w pewnym sensie stworzyłeś te ekosystemy, jak wygląda w tym przypadku magiczna godzina? The Dni Nieba coś w rodzaju magicznej godziny. Po prostu wymyślam własną wersję tego.

Kadr z filmu Scavengers Reign.

Chciałem ci to powiedzieć, Benji, ponieważ to, co powiedziałeś Joe o czerpaniu również z akcji na żywo, wydaje mi się, że ludzie ukrywają animację jako gatunek, ale ty najwyraźniej czerpiesz z tego wszystkiego głębsze tematy i pomysły. Często spotykaną reakcją na ten serial było pytanie: dlaczego nie ma więcej takich animacji? Dlaczego nie ma głębszych, bardziej dojrzałych programów, które byłyby dla każdego?

BROOKE: Myślę, że pojawił się nowy ruch. Myślę, że jesteśmy po prostu częścią ruchu, który próbuje tego dokonać. Ale to przywraca takie rzeczy jak Idealny błękit Dla mnie. Satoshi Kon robił coś, na co inspirowali się twórcy filmów akcji. Aronofsky w zasadzie powtarza Satoshi Kona w kółko. Chcielibyśmy wziąć udział w tej rozmowie. Myślę, że to po prostu traktowanie tej pracy jako tworzenie filmu i myślenie o niej w sposób powieściowy, myślenie o niej tematycznie, a nie myślenie o tym, nie chcę rzucać cienia czy coś, ale większość animacji przypomina branie tropów i technik, ponowne ich wykorzystywanie, ponowne wykorzystywanie postaci i budowanie czegoś w rodzaju systemu LEGO, zamiast zagłębiać się w psychologię i myśleć o niej jak najwięcej, tak jak robisz film. Tak jak mówi Joe, czerpiemy z tych wszystkich odniesień do filmów, ale czerpiemy z życia i dużo o życiu rozmawialiśmy, pracując z animatorami. I powieści też. Kiedy to robiliśmy, czytałem dużo Ishiguro. Klara i Słońce był tym, o którym dużo myślałem, jeśli chodzi o leczenie żałoby i śmierci oraz sztuczną inteligencję. Również The Remains of the Day, kolejna książka Ishiguro. Myślę, że Joe myśli o dokumentach przyrodniczych i myśli o naszym związku ze światem przyrody, traktując to jako sprawiedliwe, no wiesz, jakie to uczucie być człowiekiem w świecie, który spada swobodnie? Jeśli podejdziesz do tego w ten sposób, jeśli podejdziesz do pracy z animatorami na poziomie duchowym, wyniknie z tego procesu wiele ciekawych rzeczy.

Czy są plany, niezależnie od tego, jak wiele możecie o tym mówić, dotyczące rzeczy, które wszyscy chcielibyście potencjalnie zbadać w przyszłości?

BENNETT: To znaczy, zdecydowanie. I już całkiem sporo sobie wyjaśniliśmy. Ostatecznie w tym momencie to od widzów zależy, czy chcą, aby historia toczyła się dalej. Ale tak, zdecydowanie dużo o tym myśleliśmy.

The first three episodes of Królują padlinożercy są teraz przesyłane strumieniowo na Max . Trzy odcinki będą publikowane co tydzień do 9 listopada.