Październik dopiero się zaczął, ale my, którzy mamy obsesję na punkcie Halloween, już czujemy ducha upiornego sezonu, gdy z niecierpliwością czekamy na koniec miesiąca.
Oczywiście może to oznaczać różne rzeczy – od udekorowania przestrzeni życiowej wystrojem z motywem dyni po wybór idealnego kostiumu na przebranie – ale jeśli chodzi o cieszenie się porą roku, niewiele jest rzeczy lepszych niż oglądanie wszelkiego rodzaju horrorów.
Rok 2025 był dość sztandarowym rokiem, jeśli chodzi o nowe pozycje w tym gatunku – z takimi filmami jak Sinners, Weapons, 28 Years Late i Final Destination: Bloodlines, które wywołały furorę w kinach – ale czasami nic nie przebije zwinięcia się w znajomy, stary faworyt w zaciszu własnego domu.
Mając to na uwadze, stworzyliśmy listę klasyków horroru – od filmów, które mają ponad 100 lat, takich jak Nosferatu, po współczesne arcydzieła, takie jak Longlegs – co oznacza, że istnieje wiele możliwości zorganizowania wieczoru filmowego w Halloween, a wiele z nich można oglądać strumieniowo w serwisach Netflix, Amazon Prime Video, Disney Plus i wielu innych platformach.
Niezależnie od tego, czy wolisz slashery, thrillery psychologiczne, czy może nawet horrory ludowe, na liście znajdziesz coś dla siebie – czytaj dalej, aby znaleźć idealny film dla siebie.
Najlepsze filmy o Halloween do obejrzenia w tej chwili
Długonoga (2024)
Maika Monroe jako Lee Harker w Longlegsach
Bez wątpienia jeden z najstraszniejszych filmów ubiegłego roku – i przez niektórych krytyków okrzyknięty najstraszniejszym filmu dekady – grzechem byłoby, gdyby Longlegs nie znalazł się na tej liście. Pod wodzą niezrównanej Maiki Monroe, jednej z najlepszych królowych krzyku naszego pokolenia, w roli jasnowidza detektywa Lee Harkera, historia jest prosta, ale po mistrzowsku skuteczna: Harker prowadzi śledztwo w sprawie okultystycznego seryjnego mordercy znanego jako Długonogie, tylko po to, by odkryć, że jej związek z nim sięga znacznie głębiej, niż sobie wyobrażała.
Nicolas Cage ozdobiony tak wieloma protezami, by zagrać przerażająco niesamowitego Długonogiego, że według doniesień tętno Monroe wzrosło na sam jego widok, film wywołuje dreszcze w sposób, którego najmniej się spodziewasz – a mimo to nie widać w nim zaskoczenia. Stylowy, strasznie klimatyczny i fachowo wykonany, ma wszystkie cechy klasycznego horroru.
– Chezelle Bingham, zastępca redaktora
Gdzie oglądać : Najlepsze wideo
Nie (2022)
Keke Palmer w Nie. Obrazy uniwersalne
Nowy klasyk, najnowszy film wizjonera horroru Jordana Peele NOPE, pojawił się w kinach zaledwie w zeszłym roku.
Akcja Nope rozgrywa się głównie na rodzinnym ranczu w Kalifornii. Daniel Kaluuya ponownie spotyka się z Peelem, by zagrać trenera koni kaskaderskich dla przemysłu filmowego, podczas gdy jego rodzinny biznes boryka się z problemami.
Keke Palmer dostarcza mnóstwo charyzmy jako ekranowa siostra Kaluuyi, gdy para wkrótce staje w obliczu zagrożenia ze strony niebezpiecznego, niezidentyfikowanego obiektu, który najwyraźniej zabiera im konie.
Spodziewaj się inspirujących efektów wizualnych, wytrącających z równowagi szympansów i mnóstwa niepokojących scen.
– Lewis Knight, redaktor ds. wiadomości i trendów
Gdzie oglądać: Wypożycz lub kup w Prime Video
Lśnienie (1980)
Shelley Duvall w Lśnieniu Stanleya Kubricka. WOREK
Przez lata ukazała się pozornie nieskończona liczba adaptacji Stephena Kinga i choć ogólnie były one różnej jakości, nie ma wątpliwości, że ten film Stanleya Kubricka jest klasykiem horroru – nawet jeśli sam King miał poważne zastrzeżenia. Film opowiada historię Jacka Torrance'a, pisarza, który wraz z rodziną przeprowadza się do zamkniętego hotelu Overlook, aby objąć stanowisko zimowego dozorcy, ale stopniowo traci rozum.
Jack Nicholson jest w doskonałej formie w roli głównej, Shelley Duvall jest znakomita w roli swojej cierpiącej żony Wendy, zaś Kubrick przywołuje najróżniejsze surrealistyczne i przerażające obrazy, które z pewnością nie pozwolą spać większości widzów.
Skargi Kinga skupiały się na braku wierności powieści, nie umniejsza to jednak tego, co po ponad 40 latach nadal stanowiło wyjątkowe i przerażające przeżycie.
– Patrick Cremona, starszy scenarzysta filmowy
Gdzie oglądać: TERAZ
Substancja (2024)
Demi Moore w Substancji Zły
Nie można zaprzeczyć, że Substancja Coralie Fargeat jest najbardziej istotnym kulturowo filmem 2024 roku: arcydziełem naginającym gatunki i resetującym kulturę, o którym wszyscy rozmawialiśmy. Z nominowaną do Oscara Demi Moore na czele w roli Elisabeth Sparkle, blaknącej aktorki, która kurczowo trzyma się swojej młodości, desperacko starając się „zachować równowagę”, zbrodnią byłoby zepsuć choć chwilę tego filmu tym, którzy jeszcze go nie obejrzeli – bo to właśnie czynnik szoku, jaki wywołuje ten epicki, trwający dwie i pół godziny horror ciała, sprawia, że jest on tak skuteczny.
Film, w którym ostro krytykuje dyskryminację ze względu na wiek i seksizm w Hollywood, jest groteskowy, głęboko surrealistyczny i wyjątkowo niepokojący – a znakomite role drugoplanowe takie jak Margaret Qualley i Dennis Quaid dodają filmowi lekkomyślnie komediowego chaosu. A końcowa sekwencja, która głęboko dzieli, „The Substance” to film, który będzie cię prześladował przez wiele dni po obejrzeniu – w najlepszy możliwy sposób.
Chezelle Bingham – zastępca redaktora
Gdzie oglądać: Zły
Wynoś się (2017)
Daniel Kaluya w Uciekaj. Produkcja Blumhouse
Jeśli szukasz materiału do przemyśleń podczas horroru, nagrodzony Oscarem film Jordana Peele’a Get Out będzie idealnym wyborem na Halloween. Oddając hołd przerażającym klasykom, takim jak Lśnienie, debiut reżyserski Peele'a pozwala spojrzeć na ten gatunek przez pryzmat satyry, jednocześnie badając krytykę społeczną i wzbudzając strach u żądnych mocnych wrażeń widzów.
Starring Black Panther's Daniel Kaluuya, Get Out follows photographer Chris (Kaluuya), who travels to rural Upstate New York with his white girlfriend Rose (Allison Williams) to meet her middle-class family. However, when Chris notices the odd behaviours of Rose's parents and their strange neighbours, the trip takes a horrific turn.
Trzymający w napięciu thriller z wplecionymi komentarzami rasistowskimi. Get Out to połączenie klasycznych motywów horroru z czarnym humorem i zmuszającymi do myślenia obrazami, co czyni go jednym z najlepszych filmów 2017 roku.
– Lauren Morris
Gdzie oglądać: Netflixa I BBC iPlayer
Egzorcysta (1973)
Ellen Burstyn jako Chris MacNeil w „Egzorcyście”. Warner Bros
Ten przełomowy horror obchodzi w tym roku 50. rocznicę powstania, wkrótce po smutnej śmierci legendarnego reżysera Williama Friedkina w wieku 87 lat. Niedawno do brytyjskich kin trafiła także nowa kontynuacja, w której Ellen Burstyn ponownie wciela się w rolę Chrisa MacNeila po raz pierwszy od pierwowzoru, ale najnowszy wpis nie jest w stanie dotrzymać kroku pierwszemu filmowi – który pozostaje nie tylko jednym z najlepszych horrorów wszechczasów, ale także jednym z najwspanialszych filmów wszechczasów.
Założenie jest ikoniczne: przerażona matka szuka pomocy u dwóch księży, gdy jej córka Reagan zaczyna wykazywać szereg zaskakujących oznak wskazujących na opętanie. Często na pierwszych stronach gazet pojawiają się scenografie filmu, takie jak słynne zakręcenie głową i spacer pająka, ale film przez cały czas jest mistrzowskim wykładem – utrzymywanie chłodnej atmosfery i zadawanie głębokich pytań na temat teologii i wiary.
– Patrick Cremona, starszy scenarzysta filmowy
Gdzie oglądać: TERAZ
Nie patrz teraz (1973)
Nie oglądaj się teraz WOREK
Kolejny film, który w tym roku obchodzi 50. rocznicę powstania, arcydzieło horroru Nicolasa Roega z Donaldem Sutherlandem i Julie Christie w rolach głównych często wymieniane jest wśród najlepszych brytyjskich filmów wszechczasów – i nie bez powodu. Na podstawie opowiadania Daphne du Maurier opowiada historię pary, która podróżuje do Wenecji wkrótce po tragicznej śmierci spowodowanej utonięciem ich córki.
Przemierzając tajemnicze kanały włoskiego miasta, spotykają wielu niezwykłych ludzi, w tym dwie siostry, które twierdzą, że potrafią komunikować się ze zmarłymi, oraz złowrogą postać w czerwonym płaszczu pasującym do tego, który nosi ich córka. To niezwykła i zapadająca w pamięć medytacja o żałobie z mrożącym krew w żyłach nastrojem i dwoma znakomitymi kreacjami Sutherlanda i Christie.
– Patrick Cremona, starszy scenarzysta filmowy
Gdzie oglądać: Studio Canal prezentuje
Dziedziczny (2018)
Toni Collette w Dziedzicznym. A24
Trudno uwierzyć, że to arcydzieło horroru było pierwszym filmem pełnometrażowym Ariego Astera jako reżysera – biorąc pod uwagę jego umiejętności w tworzeniu groźnego, złego nastroju i tworzeniu szeregu autentycznych horrorów. Fabuła koncentruje się wokół pogrążonej w smutku rodziny, która po śmierci starszego krewnego powoli odkrywa przerażające tajemnice dotyczące swoich przodków – po czym rozpoczynają się najróżniejsze dziwaczne zdarzenia.
Toni Collette daje popisowy występ, a matka Annie i reszta obsady są również znakomici, a film nawiązuje do wielu innych ulubionych horrorów, od Dziecka Rosemary po Lśnienie. Nie dajcie się jednak zwieść, jest to oryginalny i uderzający film, który zasługuje na miano nowoczesnego klasyka gatunku.
– Patrick Cremona, starszy scenarzysta filmowy
Gdzie oglądać: Wypożycz lub kup w Prime Video
Carrie (1976)
Carrie Getty'ego
Współczesny mistrz horroru Mike Flanagan ma zamiar zaadaptować debiutancką powieść Stephena Kinga do ośmioodcinkowego serialu telewizyjnego – ale będzie miał trudne zadanie przebić znakomity film Briana De Palmy z 1976 roku. Dwie kolejne adaptacje próbowały już zbliżyć się do tej wersji, ale nie udało im się, w której Sissy Spacek występuje w roli tytułowej nastolatki, która kontratakuje ze swoimi prześladowcami po okrutnym dowcipie na balu maturalnym.
Spacek jest po prostu znakomita w roli głównej, podobnie jak nieżyjąca już Piper Laurie w roli jej przerażającej, ultrareligijnej matki, której apodyktyczny styl rodzicielstwa jest po części odpowiedzialny za niepewność Carrie, a John Travolta na początku gra rolę jednego z tyranów. Wirtuozowska reżyseria De Palmy sprawia, że jest to adaptacja głęboko klimatyczna, uderzająca wizualnie i często dość zapadająca w pamięć – a jego styl idealnie pasuje do pisarstwa Kinga. Ostatni, krwawy scenografia to jeden z najwspanialszych momentów w całym kinie grozy.
– Patrick Cremona, starszy scenarzysta filmowy
Gdzie oglądać: BBC iPlayer
28 dni później (2002)
Cillian Murphy w 28 dni później. Sundance / Getty Images.
Przez długi czas hitowy film o zombie Danny’ego Boyle’a był praktycznie niemożliwy do znalezienia w serwisach streamingowych – ale na szczęście już tak nie jest. W tym roku film przeżył swego rodzaju odrodzenie dzięki premierze nowej kontynuacji „28 lat później” – krytycznego hitu, który zyskał popularność dzięki nowym postaciom prawie trzy lata po wybuchu epidemii i ma wkrótce pojawić się co najmniej jedna kontynuacja.
Oryginalny film jako jeden z pierwszych w pełni wykorzystał możliwości filmowania aparatami cyfrowymi i opowiadał historię Jima, kuriera rowerowego Cilliana Murphy'ego, który budzi się ze śpiączki i odkrywa, że Londyn stał się opuszczonym pustkowiem w wyniku przerażającego wirusa. Gdy walczy o przetrwanie – zdobywając po drodze sojuszników i wrogów – pojawia się mnóstwo kultowych obrazów, a wśród nich wczesne sceny, w których błąka się po pustych ulicach centrum Londynu w szpitalnej koszuli.
– Patrick Cremona, starszy scenarzysta filmowy
Gdzie oglądać: TERAZ
Psychoza (1960)
Jeśli powiemy „Psychoza”, moglibyśmy się założyć o duże pieniądze, że Twój umysł natychmiast zaczął grać na skrzypcach staccato, podczas gdy przerażona twarz Janet Leigh krzycząca spod prysznica wypełniła Twoją wizję. Nie bez powodu „Psychoza” jest jednym z najwspanialszych horrorów wszechczasów – ma szybkie tempo, napięcie i jedną z najbardziej zapadających w pamięć ścieżek dźwiękowych, jakie kiedykolwiek skomponowano.
Marion Crane (Leigh) zmuszona jest uciekać przed poważnym błędem i trafia do motelu Bates, który jest prawdopodobnie najgorszym miejscem, do jakiego mogła dotrzeć. Właścicielem obiektu jest przerażający Norman Bates (Anthony Perkins), mężczyzna mający obsesję na punkcie wypychania zwierząt i skrywający głęboki, mroczny sekret w sypialni swojej matki. Pełen grozy, napięcia, dramatu i zakończenia, którego nigdy nie zobaczysz, najlepszy horror Hitchcocka to obowiązkowy element tego Halloween.
– Helen Daly, zastępczyni redaktora
Gdzie oglądać: TERAZ
Halloween (1978)
WOREK
Psycho może być prawdopodobnie pierwszym prawdziwym slasherem, ale to Halloween Johna Carpentera stworzyło szablon dla całej gamy naśladowców – Piątek 13-tego, Cicha noc, Śmiertelna noc i in. – w latach 80.
Potem nastąpił ciąg coraz bardziej zawiłych sequeli, przeróbek i restartów, pozostawiając serial z trzema odrębnymi osiami czasowymi (lub czterema, jeśli policzymy film Roba Zombiego z 2007 roku i jego kontynuację z 2009 roku) i choć niektóre z tych spin-offów mają swoje zalety, oryginalne Halloween charakteryzuje się brutalną prostotą, której po prostu nie da się dorównać.
Fabuła jest prosta – opiekunka Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) jest prześladowana przez zamaskowanego Michaela Myersa, podczas gdy psychiatra zabójcy, dr Sam Loomis (Donald Pleasance), stara się go wyśledzić – ale napięta, niezachwiana reżyseria Carpentera, całkowicie mrożąca krew w żyłach ścieżka dźwiękowa i innowacyjne wykorzystanie ujęć POV – często stawiających widzów w sytuacji Michaela – sprawiają, że horror jest równie ponadczasowy, jak jest przerażające.
– Morgan Jeffery, redaktor cyfrowy
Gdzie oglądać: BBC iPlayer I Dreszcz
To (2017)
HBO
Jeśli nie lubisz strasznie wyglądających klaunów, adaptacja powieści Stephena Kinga „To” Andy’ego Muschiettiego z 2017 roku z pewnością przyprawi Cię o gęsią skórkę. Ten hitowy hit, w którym występuje nierozpoznawalny Bill Skarsgârd w roli zmiennokształtnego potwora, to solidny remake klasycznego horroru, pełen jump-scare'ów, krwawych ran i przerażającego tańca. Ta część będzie cię prześladować długo po zakończeniu filmu.
Akcja rozgrywa się w 1988 roku. Fabuła skupia się na uczniach Billu (Jaeden Lieberher) i jego prześladowanych przyjaciołach Richie, Eddie, Stan, Mike, Ben i Beverly – pod szyldem Klubu Frajerów – którzy badają obserwacje tańczącego klauna Pennywise, nadprzyrodzonej istoty odpowiedzialnej za śmierć kilkorga dzieci w okolicy, w tym sześcioletniego brata Billa, Georgiego.
Dzięki oszałamiającym występom młodej obsady filmu i zapierającym dech w piersiach starciom między dziećmi a Pennywisem, warto go obejrzeć, jeśli jesteś fanem Stranger Things, ale masz ochotę na coś o wiele, wiele straszniejszego na Halloween.
– Lauren Morris
Gdzie oglądać: TERAZ
Przesilenie letnie (2019)
Połowa lata.
Ari Aster już dzięki swemu debiutanckiemu filmowi „Dziedzictwo” z 2018 roku zdecydowanie dał się poznać jako reżyser horrorów, który warto obejrzeć, a reputację tę jedynie umocnił dzięki wspaniałemu drugiemu filmowi.
Czerpiąc wyraźną inspirację z podstawowych elementów horroru ludowego, takich jak Człowiek z wikliny, film jest jednak czymś zupełnie innym – ekscytującym przeżyciem kinowym z mnóstwem zapadających w pamięć momentów, ale także poruszającą i oczyszczającą eksploracją żałoby.
Film skupia się na Dani Ardor, która opłakuje śmierć swojej siostry i rodziców, gdy przyjmuje ofertę wyjazdu ze swoim chłopakiem i jego przyjaciółmi do odległej szwedzkiej społeczności na tradycyjny festiwal Midsommar, gdzie szybko zdaje sobie sprawę, że wszystko jest nie tak, jak się wydaje.
W kinowym krajobrazie, gdzie prawie wszystkie horrory naznaczone są ciemnymi cieniami, film jest orzeźwiający, ponieważ cała akcja toczy się także w biały dzień – udowadniając, że nie wszystkie strachy muszą pojawiać się w nocy!
– Patrick Cremona, starszy scenarzysta filmowy
Gdzie oglądać: Wypożycz lub kup w Prime Video
Shaun umarłych (2004)
Uniwersalny
Halloween może okazać się polem minowym dla awersantów do horrorów. Wszyscy inni będą domagać się maratonów slasherów, a tylko w określonej liczbie przypadków można pójść na kompromis w postaci powtórki przerażającego, ale na szczęście bezkrwawego gotyku Hitchcocka, Rebeki.
Enter Shaun of the Dead z Simonem Peggiem i Nickiem Frostem w rolach głównych. Film o zombie może nie wydawać się łatwym do obejrzenia widzem, którego łatwiej wystraszyć, ale ta przełomowa „komedia grozy” bardziej przypomina serial komediowy (aczkolwiek taki, w którym kilku mięsożerców kręci się po ulicach Londynu).
Pegg gra Shauna, próżniaka Romea, który przeżywa bolesne rozstanie i postanawia utopić swoje smutki ze swoim najlepszym kumplem (Frostem), by obudzić się na kacu podczas pełnej apokalipsy zombie.
Typowo brytyjski humor charakteryzuje się kradnącą sceny rolą Billy’ego Nighy’ego w roli ojca Shauna, którego reakcją na ukąszenie przez zombie jest stwierdzenie: Przelałem to pod zimnym kranem.
– Flora Carr
Gdzie oglądać: Wypożycz lub kup w Prime Video
Obcy (1979)
Ksenomorf w Obcym. Korporacja Filmowa Twentieth Century Fox
W kosmosie nikt nie usłyszy Twojego krzyku…
Oferujący jeden z najlepszych sloganów plakatowych wszechczasów, oryginalny film Ridleya Scotta Obcy połączył światy science fiction i horroru, tworząc naprawdę mrożący krew w żyłach thriller w kotka i myszkę, którego akcja rozgrywa się na zniszczonym starym statku kosmicznym. A kiedy mówimy kot, nie mamy na myśli Jonesy’ego.
Nie, prawdziwym drapieżnikiem na pokładzie jest tytułowa obca istota, która w sposób zapadający w pamięć wyskakuje z piersi Johna Hurta, a następnie prześladuje i poluje na załogę Nostromo jeden po drugim. Na szczęście jedna z największych bohaterek filmowych w historii – Ellen Ripley grana przez Sigourney Weaver – stoi pomiędzy stworzeniem a resztą rodzaju ludzkiego…
Mieszanka dobrych i złych sequeli oraz kilku naprawdę strasznych spin-offów (Alien vs Predator: Requiem, ktoś?) nieco zmniejszyło wpływ serii, ale oryginalny film Obcy jest nadal klasykiem wszechczasów. Po prostu nie oglądaj tej sceny Chestburster, zanim zabierzesz się za własny obiad.
– Huw Fullerton
Gdzie oglądać: Disney Plusa
Krzyk (1996)
Drew Barrymore występuje w Krzyku (1996) WOREK
Legendarny reżyser Wes Craven wskrzesił podupadły gatunek slasherów swoim pomysłowym hitem. Scream natychmiast wciąga widza jednym z najbardziej przerażających filmów otwierających, jakie kiedykolwiek wyświetlono na ekranie, obejmującym rozdzierający serce występ Drew Barrymore i niezapomniane pierwsze pojawienie się Ghostface.
Następnie uwaga skupia się na grupie licealistów, na czele której stoi Neve Campbell w roli Sidneya Prescotta, którzy nie mogą się doczekać odkrycia, że w ich sennym miasteczku czai się zabójca. Ton nieco się rozjaśnia, gdy Craven zaczyna bawić się tropami podgatunku, który pomógł stworzyć, z zabawnym metakomentarzem wygłoszonym przez Jamiego Kennedy'ego w roli miłośnika kina Randy'ego Meeksa.
Taki jest blask Krzyku; dostarcza grozy, ale to, co naprawdę ją wyróżnia, to mądrze napisane postacie i mroczne poczucie humoru, które powinno wywołać uśmiech na twarzy każdego fana horrorów. Bez wątpienia jeden z najlepszych slasherów, jakie kiedykolwiek powstały.
– David Craig, starszy scenarzysta dramatów
Gdzie oglądać:
- Krzyk (1996) BBC iPlayer I Najważniejszy Plus
- Krzyk 2 BBC iPlayer I Najważniejszy Plus
- Krzyk 3 BBC iPlayer I Najważniejszy Plus
- Krzyk 4 Wypożycz lub kup w Prime Video
- Krzyk (2022) Wypożycz lub kup w Prime Video
Westchnienie (1977)
Jessica Harper w Westchnieniach. WOREK
Reżyser „Call Me By Your Name” Luca Guadagnino niedawno przerobił to niezapomniane giallo z 1977 roku na nowy film z Dakotą Johnson i Tildą Swinton w rolach głównych, ale oryginał pozostaje filmem znakomitym: krwawym i cudownie kolorowym horrorem z niesamowicie przerażającą atmosferą i niesamowicie zapadającą w pamięć ścieżką dźwiękową.
Film opowiada historię Suzy Bannion (Jessica Harper), młodej amerykańskiej tancerki baletowej, która przybywa do prestiżowej niemieckiej szkoły tańca i zaczyna podejrzewać, że w akademii działają siły nadprzyrodzone.
Na tle coraz dziwniejszych wydarzeń Suzy powoli zaczyna odkrywać tajemnicę szkoły, co prowadzi do nienagannie sfilmowanego pojedynku z przywódcą złowrogiego sabatu czarownic.
To jeden z kilku filmów Dario Argento dostępnych obecnie w ramach subskrypcji Amazon Prime Video – między innymi w ofercie Deep Red (Profondo Rosso), Phenomena i Opera są również warte obejrzenia dla nowicjuszy włoskiego mistrza
– Patrick Cremona, starszy scenarzysta filmowy
Gdzie oglądać: Najlepsze wideo I Gracz BFI
Nosferatu (1922)
United Archives / Getty Images
Największy fanowski film, jaki kiedykolwiek powstał, Nosferatu: A Symphony of Horror z 1922 roku, był pierwszą ekranizacją Draculi Brama Stokera (film wydany w zeszłym roku, Śmierć Draculi, przedstawiał hrabiego, ale nie był bezpośrednio oparty na powieści Stokera), ale został wyprodukowany bez pozwolenia, a imiona zmieniono w stosunku do oryginalnego tekstu w marnej próbie uniknięcia problemów z prawami autorskimi – przede wszystkim wampir Maxa Schrecka nie jest uprzejmy Policz Dracula, który stałby się standardem, ale raczej pamiętny groteskowy hrabia Orlok…
Wysiłek ten nie powiódł się i orzeczenie sądu nakazał zniszczenie wszystkich kopii Nosferatu – na szczęście kilka odbitek ocalało, zachowując to, co obecnie uważa się za klasykę niemego niemieckiego ekspresjonistycznego horroru, a wykorzystanie cieni i niepokojących obrazów przez reżysera FW Murnau wciąż ma moc wytrącania z równowagi prawie 100 lat od pierwotnej premiery filmu.
– Morgan Jeffery, redaktor cyfrowy
Gdzie oglądać: Najlepsze wideo
Nosferatu (2024)
Lily-Rose Depp jako Ellen Hutter w „Nosferatu”. Funkcje ostrości
Ponad 100 lat po wspomnianym oryginale autor horrorów Robert Eggers (znany z Czarownic i Latarni morskiej) pod koniec 2024 roku wprowadził na duży ekran tę niesamowicie klimatyczną adaptację, czyniąc tym samym jeden z najgenialniejszych horrorów ostatnich lat. Nieco rozszerzając historię, ale zachowując podstawowy sens, wersja Eggersa została starannie wykonana, z dbałością o dokładne szczegóły z epoki, podczas gdy nowe spojrzenie Billa Skarsgaarda na przerażającego wampira było szczególnie mrożące krew w żyłach.
Jego występ był jednym z kilku godnych uwagi, a w swoich kluczowych rolach znakomicie spisali się także Lily Rose-Depp, Nicholas Hoult i przeżuwający scenerie Willem Dafoe. Ożywiony w imponującym stylu gotyckim, jest to film, który pozostawi u każdego widza uczucie przerażenia – jak powinien każdy dobry film o wampirach.
– Patrick Cremona, starszy scenarzysta filmowy
Gdzie oglądać: TERAZ
Dracula Brama Stokera (1992)
Dracula Brama Stokera WOREK
Skoro już przy tym jesteśmy, może dodamy do listy jeszcze jedną adaptację Draculi – tym razem taką, która wykorzystuje rzeczywistą nazwę kultowego tekstu Brama Stokera. Jak można się spodziewać po filmie Francisa Forda Coppoli, ta wersja jest niezwykle imponująca i operowa, z kilkoma wspaniałymi wizualizacjami i pięknymi, ręcznie wykonanymi scenografiami – tworząc całkowicie bardziej ekstrawagancką opowieść niż dwie wspomniane powyżej.
Gary Oldman jest fenomenalny w roli Hrabiego i choć kreacja Keanu Reevesa w roli Jonathana Harkera spotkała się z pewnymi krytykami, jest w nim mnóstwo innych znakomitych ról – w gwiazdorskiej obsadzie znalazły się także role Winony Ryder, Anthony'ego Hopkinsa i Toma Waitsa.
– Patrick Cremona, starszy scenarzysta filmowy
Gdzie oglądać: BBC iPlayer
Ciche miejsce (2018)
Najważniejsze zdjęcia
Debiut reżyserski Johna Krasińskiego przenosi ryzykowne napięcie związane z wkradaniem się z powrotem do domu po nielegalnej nocy, gdzie każdy najdrobniejszy dźwięk zwiastuje możliwą zagładę, w naprawdę trzymający w napięciu thriller. Już nigdy nie spojrzysz na skrzypiące schody w ten sam sposób.
Akcja rozgrywa się w niedalekiej przyszłości współczesnej Ziemi i zostajemy wrzuceni do świata, w którym niewidomi, ale wrażliwi na słuch kosmici zniszczyli większość ludzkiego społeczeństwa. Ci, którzy pozostali, przeżywają, żyjąc w całkowitej ciszy, a najlżejsze słowo lub zbyt głośny krok przyciągają falę szybko poruszających się potworów.
Częścią zabawy w filmie jest obserwowanie żmudnych metod, jakie stosują główni bohaterowie, aby uniknąć wykrycia – miękkie elementy gry planszowej, jedzenie gotowane na parze pod deskami podłogowymi, długie piaszczyste ścieżki, po których chodzą boso – ale oczywiście nie minie też dużo czasu, zanim wszystkie przygotowania wyjdą na światło dzienne i nastąpi bardziej tradycyjna mieszanka potworów.
– Huw Fullerton
Gdzie oglądać: TERAZ I Najważniejszy Plus
Noc żywych trupów (1968)
Parada obrazkowa/Getty Images
W 1968 roku narodził się współczesny film o zombie wraz z premierą niezależnego horroru George'a A Romero Noc żywych trupów.
Nakręcony przy ograniczonym budżecie i zarabiający ponad 250 razy więcej niż koszt produkcji, film jest arcydziełem pełnym napięcia, z okazjonalnymi wybuchami szokującej krwi, gdy opowiada historię siedmiu osób uwięzionych na farmie i obleganych przez zwłoki kanibalistów. Ale jak wszystkie najlepsze dzieła Romero, w Nocy żywych trupów kryje się więcej niż tylko pozory – to także palący komentarz społeczny poruszający tematy rasizmu, gdy czarny bohater filmu Ben (Duane Jones) jest maltretowany przez bigotów, którzy uważają go za takie samo zagrożenie jak żywe trupy.
Zakończenie filmu jest być może jego mistrzowskim posunięciem – bez spoilerów, ale jest to zwrot akcji pełen dwuznaczności, który w szokujący sposób splata wątki leżące u podstaw filmu.
– Morgan Jeffery, redaktor cyfrowy
Gdzie oglądać: Najlepsze wideo
Świt żywych trupów (1978)
Rozrywka w Anchor Bay
Dziesięć lat po Nocy żywych trupów ukazała się kontynuacja George'a A Romero i prawdopodobnie jego najlepsze dzieło, Świt żywych trupów. Chociaż wątki komentarzy społecznych były absolutnie obecne w Nocy, Świt jest w dużej mierze krytyką amerykańskiego społeczeństwa lat 70. – a w szczególności powstania masowego konsumpcjonizmu – ponieważ jest to horror, w którym czteroosobowa gang – funkcjonariusze SWAT Roger (Scott Reiniger) i Peter (Ken Foree) oraz mąż i żona Stephen (David Emge) i Fran (Gaylen Ross) – uciekają przed rozprzestrzeniającą się plagą zombie w podmiejskim sklepie centrum handlowe (wtedy jeszcze nowość w USA).
Zombie nie są już tylko wrogami, mówi nam Dawn of the Dead – to my, bezmyślny tłum, ślepo kierowany przede wszystkim chęcią konsumpcji. Efektem końcowym jest film ostry, przerażający, zabawny i ponury w równym stopniu.
– Morgan Jeffery, redaktor cyfrowy
Gdzie oglądać: Najlepsze wideo
Dzień zmarłych (1985)
Krzycz Fabryka!
Ostatni film z oryginalnej trylogii o zombie George’a A. Romero, „Dzień żywych trupów”, jest powszechnie uważany za słabszy od swoich poprzedników „Noc i świt” (agregator recenzji Rotten Tomatoes ocenia go na 81% w porównaniu z 90 punktami, jakie jego poprzednicy uzyskali) – ale na swój sposób ten film z 1985 roku jest równie mocny, zabawny i wpływowy jak poprzednie.
Badając główny wątek nauki kontra potęga militarna – uosabiany przez starcie głównej bohaterki, doktor Sarah Bowman (Lori Crdille) z niezrównoważonym Kapitanem Rhodesem (Joseph Pilato), Day widzi, jak Romero nadal popycha serię w nowe i fascynujące kierunki, przedstawiając Buba (Sherman Howard), „przyjaznego” członka hordy nieumarłych, którego nauczono naśladować ludzkie zachowanie, wprowadzając koncepcję częściowo zrehabilitowany zombie, który później można było zobaczyć we wszystkim, od Shaun of the Dead (2004) po serial telewizyjny BBC In the Flesh (2013).
Mało tego, ale kto nie ma czasu na film, w którym postać, której wyrwano wnętrzności, wydaje swoim atakującym zombie polecenie „DUSZENIA SIĘ NIMI!!”?
– Morgan Jeffery, redaktor cyfrowy
Gdzie oglądać: Wypożycz lub kup w Prime Video
Dziecko Rosemary (1968)
WOREK
Nie ma nic bardziej kultowego w kinie horroru niż adaptacja powieści Iry Levina pod tym samym tytułem w reżyserii Romana Polańskiego z 1968 roku – niepokojący i mrożący krew w żyłach film, który umiejętnie buduje napięcie do niemal niemożliwie koszmarnego poziomu.
Mia Farrow daje jedną ze świetnych ról wszechczasów w roli tytułowej Rosemary, która wraz z mężem Guyem (w tej roli John Cassavetes) przeprowadza się do nowego, bogatego domu w nowojorskiej dzielnicy Upper West Side.
Kiedy Guy zbliża się do nieco nietypowych sąsiadów pary, Rosemary zaczyna podejrzewać, że dzieje się coś złowrogiego. Podejrzenia te pogłębiają się jeszcze bardziej, gdy zachodzi w ciążę – Rosemary wierzy, że nosi w sobie dziecko samego Szatana – ale jej próby powstrzymania rzekomego sabatu tylko wpędzają ją w głębsze kłopoty.
Jest to film niemal całkowicie pozbawiony krwi, z przerażeniem wynikającym wyłącznie z elementów psychologicznych, ale ponad 50 lat po premierze jawi się jako jeden z najstraszniejszych horrorów, jakie kiedykolwiek powstały.
– Patrick Cremona, starszy scenarzysta filmowy
Gdzie oglądać: Najważniejszy Plus
My (2019)
Lupita Nyong'o w nas YouTube
Dziwni, cudowni i niezwykle upiorni to tylko niektóre ze słów, które przychodzą na myśl, gdy myślimy o „My” Jordana Peele’a.
Amerykański horror, którego akcja rozgrywa się początkowo w dwóch ramach czasowych – roku 1986 i czasów współczesnych – opowiada historię czteroosobowej rodziny, na której czele stoją gwiazdy Czarnej Pantery: Lupita Nyong'o i Winston Duke. Podczas podróży do Santa Cruz Wilsonowie znajdują się w kompromitującej sytuacji i muszą walczyć o życie, gdy zostają zaatakowani przez groźnych sobowtórów.
Podobnie jak debiutancki film Peele'a Get Out z Danielem Kaluuyą w roli głównej, „Nas” jest zarówno społeczną metaforą dzisiejszej Ameryki, jak i porywającym, przerażającym filmem. Z szokującym zwrotem akcji na końcu, którego nigdy nie zobaczysz, Us z pewnością utrzyma Cię w napięciu!
– Grażyna Henry
Gdzie oglądać: Wypożycz lub kup w Prime Video
