Mroczna bajka, która zamienia hollywoodzki sen w koszmar, „Mulholland Drive” jest często wymieniana wśród najlepszych filmów XXI wieku, a ponad 20 lat od premiery okazała się na tyle zagadkowa, że widzowie wciąż są zniewoleni jej tajemnicami.
Reżyser David Lynch, twórca „Blue Velvet”, „Twin Peaks” i „Głowa do wycierania”, słynie z surrealistycznych narracji, które prawie zawsze przeciwstawiają się próbom widza wyjaśnienia swoich tajemnic – a jest to cecha, która albo jest głęboko fascynująca, albo niezwykle frustrująca, w zależności od tego, kogo spytasz (lub w jakie wątki na Reddicie wpadniesz po obejrzeniu).
Zainspirowany wypadkiem samochodowym na Mulholland Drive w Los Angeles, film Lyncha z 2001 roku, w którym w podwójnych rolach występują Naomi Watts i Laura Harring, a w obsadzie znajduje się także Justin Theroux. Początkowo przypomina to stylizowaną tajemnicę na tle wzgórz Hollywood, gdy Betty (Watts) próbuje pomóc cierpiącej na amnezję Ricie (Harring) odkryć jej prawdziwą tożsamość. Jednak w miarę trwania filmu pojawiają się złowrogie wskazówki, że nie wszystko jest takie, jakim się wydaje, i wkrótce narracja się załamuje, ostatecznie przechodząc do trudniejszej rzeczywistości, w której obie kobiety przyjmują zupełnie różne role.
Lynch jest filmowcem, który woli, aby widzowie wyciągnęli własne wnioski na temat swoich historii, co oznacza, że przez lata, które upłynęły od premiery „Mulholland Drive”, zaoferował stosunkowo niewiele wskazówek na temat znaczenia filmu i nawet jego obsada pozostawała w zasadzie w niewiedzy. Mówiąc o filmie w 2021 roku, Theroux ujawnił, że reżyser nie odpowiada na pytania na planie, a współpracę z nim określił jako podróżowanie ruchomymi schodami w chmurę… nigdy nie wiadomo, gdzie kończą się schody ruchome.
To poczucie dwuznaczności jest prawdopodobnie jednym z trwałych uroków filmu, ale jeśli Mulholland Drive zaskoczył Cię już przy pierwszym obejrzeniu, ta ściągawka powinna rzucić trochę światła na jego tajemnice.
Wyjaśniono Mulholland Drive – jaka jest teoria snów?
Według jednej z najczęstszych – i zaskakująco spójnych – interpretacji filmu Lyncha, pierwszą część „Mulholland Drive” najlepiej rozumieć jako sekwencję snów, w której elementy „prawdziwej” historii eksplorowane są w wyostrzony lub zniekształcony sposób, aż do przebudzenia głównej bohaterki Diane. To także sprytna sztuka przedstawiająca Hollywood jako fabrykę snów, produkującą iluzje, często miażdżąc nadzieje ludzi uwięzionych w jej maszynerii.
Gwiazdy filmu, Naomi Watts i Laura Harring, wcielają się w dwie różne postacie, jedną istniejącą w świecie snów, drugą w rzeczywistości. Watts zostaje nam po raz pierwszy przedstawiona jako początkująca performerka Betty, która jest naiwna wobec hollywoodzkich zwyczajów; w rzeczywistości nazywa się Diane Selwyn i jest aktorką z problemami, zakochaną w Camilli Rhodes, odnoszącej sukcesy gwieździe filmowej, granej przez Harringa. Ich związek dobiegł końca, prace Diane, które w większości nabyła dla niej dzięki pomocy Camilli, dobiegają końca, a jej były partner jest teraz zaręczony z reżyserem Adamem Kesherem (Justin Theroux).
W świecie snów Mulholland Drive Camilla gra Ritę, tajemniczą kobietę, która pojawia się w domu ciotki Betty, nie pamiętając swojego poprzedniego życia, po tym, jak przeżyła wypadek samochodowy, który ma miejsce na początku filmu. W fantazji jest jeszcze jeden Adam, wciąż reżyser, do którego Betty bierze udział w przesłuchaniach; Jednak najnowszy film Adama został przejęty przez gangsterów, którzy chcą obsadzić nieznaną aktorkę Camillę Rhodes (w tej roli Melissa George, jakby wszystko nie było wystarczająco zagmatwane) w roli głównej.
Betty i Rita próbują poskładać wskazówki, które mogą ujawnić tożsamość tej ostatniej (jej jedyne rzeczy to torebka pełna gotówki i niebieski klucz) i udają się do restauracji, gdzie imię kelnerki, Diane, pobudza pamięć tej ostatniej, sprawiając, że przypomina sobie imię Diane Selwyn. Szukają jej w książce telefonicznej i ostatecznie odnajdują jej mieszkanie, odkrywając zwłoki kobiety, prawdopodobnie wymarzonej Diane, w mieszkaniu obok.
Mniej więcej w tym momencie sprawy przybierają (jeszcze bardziej) surrealistyczny obrót. Para odwiedza klub nocny Club Silencio, gdzie poczucie iluzji jest coraz bardziej spotęgowane: na scenę wchodzi piosenkarka, aby wykonać po hiszpańsku piosenkę Crying Roya Orbisona i chociaż upada w połowie utworu, jej wokal kontynuuje. Niedługo potem Betty znajduje niebieskie pudełko pasujące do klucza Rity; kiedy je otwiera, wydaje się, że nie zawiera nic poza ciemnością.
Potem wszystko wraca do rzeczywistości, gdy Betty budzi się jako Diane w mieszkaniu, w którym dwie kobiety wcześniej znalazły zwłoki. Dowiadujemy się o związku Diane i Camilli oraz o wyraźnym kontraście w ich ścieżkach kariery.
Wkrótce staje się jasne, że wiele postaci i wydarzeń ze snu ma swoje odpowiedniki w prawdziwym życiu: sama Betty jest wyidealizowaną wersją Diane na początku swojej kariery, zanim została spalona przez Hollywood, podczas gdy Coco, gospodyni mieszkania ciotki Betty, jest w rzeczywistości matką Adama, która pojawia się na przyjęciu zaręczynowym jego i Camilli. Dowiadujemy się również, że Diane i Camilla poznały się po raz pierwszy podczas przesłuchania do „The Sylvia North Story”, tego samego filmu, do którego Betty brała udział we śnie i została odrzucona.
Przepełniona zazdrością po przyjęciu zaręczynowym Diane spotyka zabójcę w restauracji Winkie i organizuje dla niego zabicie Camilli; obiecuje, że po wykonaniu pracy otrzyma niebieski klucz (kolejne przejście ze snu do rzeczywistości). Kiedy później widzi niebieski klucz w swoim mieszkaniu, ogarniają ją halucynacje i ostatecznie strzela do siebie.
Jakie wskazówki wskazują, że to sen?
Tuż przed napisami początkowymi filmu widzimy łóżko z czerwoną pościelą, co prawdopodobnie jest naszą pierwszą wskazówką, że to, co się zaraz wydarzy, dzieje się w świecie snów; to samo łóżko i pościel można później zobaczyć, gdy Betty i Rita odwiedzają mieszkanie z martwym ciałem, a następnie ponownie, gdy Betty / Diane budzi się ze snu.
Postać Louise, sąsiadka z sąsiedztwa, która zamieniła mieszkanie z wymarzoną Diane, również pełni funkcję łącznika między snem a rzeczywistością, ostrzegając Betty, że ktoś ma kłopoty, dzieje się coś złego i poprawiając ją, gdy przedstawia się ze swoją wymarzoną tożsamością. Być może najbardziej oczywistą flagą jest jednak pojawienie się Kowboja, który przywraca ją do rzeczywistości, mówiąc jej: „Hej, śliczna dziewczyno, czas się obudzić”.
Co reprezentują Betty i Rita?
Jednym ze sposobów spojrzenia na pierwszą sekcję Mulholland Drive jest komentarz na temat tworzenia filmów w Hollywood oraz tego, jak branża może spłaszczyć historie i postacie w łatwo przyswajalne tropy i postacie, aby nadać sens światu. Wynika z tego, że zarówno Betty, jak i Rita, wymarzone wersje bardziej napiętych i skomplikowanych Diane i Camilli, zdają się wpasowywać w staromodny hollywoodzki archetyp: Betty to naiwna blondynka, podczas gdy Rita to tajemnicza femme fatale. A jednak w ostatniej tercji filmu te tropy zostają wywrócone do góry nogami: to Diane ze swoimi morderczymi zamiarami odegrała rolę nikczemności.
Co się dzieje w wypadku samochodowym?
Po raz pierwszy spotykamy Ritę, gdy siedzi na tylnym siedzeniu limuzyny i jest zaskoczona, gdy kierowca zatrzymuje się na nieoczekiwanym przystanku wzdłuż Mulholland Drive, w Hollywood Hills. Mężczyzna z przodu samochodu wyciąga pistolet i wydaje się, że ma zamiar ją zastrzelić – być może zapowiadając rzeczywistą śmierć Camilli poza ekranem z rąk zabójcy – kiedy do limuzyny wjeżdżają dwa samochody z otwartym dachem.
Jako jedyna przeżyła kolizję, udaje się do mieszkalnej dzielnicy miasta i wkrada się do mieszkania. Później do domu należącego do jej ciotki Ruth przybywa początkująca aktorka Betty (Naomi Watts). Druga kobieta po obejrzeniu plakatu filmowego Gildy Rity Hayworth przedstawia się, używając nazwiska aktorki.
Jeśli potraktujesz pierwsze dwie godziny filmu jako sekwencję snów, te wczesne wydarzenia znajdą później odzwierciedlenie w rzeczywistości. Miejsce wypadku samochodowego na Mulholland Drive jest teraz przejściem do domu reżysera Adama, gdzie Diane poczuje się upokorzona na przyjęciu zaręczynowym jego i Camilli, co w końcu doprowadzi ją do skrajności i skłoni do zorganizowania uderzenia. Zatem w obu opowieściach jest to miejsce traumatycznego wydarzenia.
Kim jest zabójca?
W pierwszej części filmu Joe (Mark Pellegrino) jest niezdarnym zabójcą, który udaremnia próbę kradzieży małej czarnej książeczki, zabijając nie tylko cel, ale także kobietę w sąsiednim pokoju i woźnego będącego świadkiem morderstwa, zanim uruchomi alarm przeciwpożarowy. To mroczna, komiczna sekwencja, w której slapstickowy humor niepokojąco kontrastuje z falą zabójstw.
W rzeczywistości Joe nadal jest płatnym zabójcą, ale kompetentnym, wynajętym przez Diane do zabicia jej byłego kochanka; kiedy już to zrobi, wręcza jej niebieski klucz. Zatem we śnie Diane wygląda tak, jakby próbowała zneutralizować zagrożenie – i złagodzić swoje poczucie winy – przekształcając bezwzględnego zabójcę w nieudolnego bałaganiarza, który ledwo może wykonać swoją pracę. Być może jej podświadomość próbuje ją przekonać, że mimo wszystko może nie być w stanie zabić Camilli.
Kim jest „potwór” stojący za Winkie?
Na początku filmu mężczyzna o imieniu Dan, który siedzi w restauracji Winkie, wyjaśnia, że miał koszmar, w którym widział przerażającą postać za tą samą restauracją. Kiedy sprawdza tyły, pojawia się dziwny mężczyzna, powodując, że on (i prawdopodobnie widzowie o nerwowym usposobieniu) padają ze strachu.
Ten sam mężczyzna pojawia się ponownie pod koniec filmu: za pierwszym razem trzyma niebieskie pudełko, za drugim razem jego twarz nakłada się na twarze Betty i Rity, które pojawiają się nad Los Angeles. Jadalnia Winkie to miejsce, w którym Diane spotyka się z płatnym zabójcą, który zabije Camillę, więc możliwe, że ten potwór jest przejawem jej najgorszych impulsów. Tak jak Dan nie może znieść tego przerażającego widoku, tak Diane ostatecznie nie jest w stanie pogodzić się z tym, dokąd zaprowadziła ją jej ciemna strona.
Kim jest starsza para – i co oznaczają w filmie?
Po raz pierwszy spotykamy Betty, kiedy wychodzi z lotniska LAX w towarzystwie starszej kobiety, o której wkrótce dowiadujemy się, że ma na imię Irene, oraz starszego mężczyzny. Oboje powtarzają, jak miło było podróżować z Betty i życzą jej wszystkiego najlepszego w jej próbach podboju Hollywood, obiecując, że będą uważać na nią na dużym ekranie. Wydaje się, że to słodkie pożegnanie, ale to film Lyncha i ton szybko się zmienia, gdy staruszkowie wsiadają na tył taksówki. Kiedy odlatują z lotniska, na początku wydaje się, że uśmiechają się słodko, ale zbyt długo wstrzymują wyraz twarzy, a ich uśmiechy stają się niepokojąco krzywiące się.
To wczesna wskazówka dotycząca przerażającej roli, jaką para odegra pod koniec filmu. Kiedy Diane budzi się ze snu, zostawiając za sobą swoją osobowość Betty, widzi niebieski klucz od zabójcy, który mówi jej, że atak na Camillę został pomyślnie wykonany. Przerażona swoimi działaniami Diane nękają halucynacje i widzi miniaturową wersję starszej pary skradającą się pod jej drzwiami, a jej mieszkanie wypełnia dźwięk histerycznego śmiechu.
Starsza para wkrótce przybiera pierwotny rozmiar i podąża za Diane, a ich uśmiechy stają się jeszcze bardziej przerażające i dziwne. Choć wcześniej wspierały jej naiwne aspiracje do sławy, teraz przypominają jej o wszystkim, czego nie osiągnęła, i niemal drwią ze swoimi pustymi uśmiechami; jej wczesny sen stał się złowieszczy i zmętniały.
Co dzieje się na końcu Mulholland Drive?
Osaczona wizją starszej pary Diane sięga do szuflady, aby wyciągnąć broń, po czym strzela do siebie.
Kiedy Diane umiera i wszystko ciemnieje, widzimy ją i Camillę – a może powinny to być Betty i Rity? - uśmiechnięte twarze nałożone na jasne światła Los Angeles. Przypomina staromodny plakat filmowy, jakby Diane w końcu została potraktowana jak gwiazda, ale wkrótce do obu kobiet dołącza twarz stworzenia zza Winkie – ostatni sen Diane nie trwa długo, zanim nadejdzie coś bardziej koszmarnego, przypominając o tym, co zrobiła.
Następnie wracamy do klubu z wcześniejszej części filmu, gdzie niebieskowłosa kobieta, która wcześniej pojawiła się na widowni, szepcze „silencio”, jakby wreszcie miała dać Diane odpocząć. Tak jak główna sekwencja snów dobiegła końca po wizycie kobiet w Klubie Silencio, rozwikłaniu ich złudzeń i przywróceniu ich do rzeczywistości, teraz klub stanowi ostatnią zakładkę do drugiej części historii, w której urojenia Diane wreszcie się skończyły.
Odwiedź nasze centrum filmów, aby uzyskać najnowsze wiadomości i funkcje, lub znajdź coś do obejrzenia wieczorem, korzystając z naszego przewodnika telewizyjnego.
Najnowszy numer magazynu jest już w sprzedaży – zaprenumeruj już teraz, a kolejnych 12 numerów otrzymasz za jedyne 1 GBP. Aby dowiedzieć się więcej o największych gwiazdach telewizji, posłuchaj podcastu Bargelheuser.de z Jane Garvey.
