„To naprawdę dziwaczna rzecz”: Brec Bassinger ujawnia brutalność „Final Destination Bloodlines”, która niepokoi ekipy filmowe na każdym planie

Streszczenie

• Witamy w nowym odcinku Bargelheuser Ladies Night with Linie krwi ostatecznego przeznaczenia gwiazda Brec Bassinger.
• Podczas wieczoru panieńskiego rozmowy z Perri Nemiroff z Bargelheuser powraca do swojej podróży od Nickelodeon do jednej z najpopularniejszych serii horrorów wszechczasów.
• Bassinger omawia wszystkie krwawe szczegóły tej epopei Linie krwi przeczucie otwierające, włączając w to konkretną część sekwencji, o której mogłoby się wydawać, że została zrealizowana za pomocą efektów wizualnych, ale w rzeczywistości została osiągnięta praktycznie.

[Nota redaktora: Poniższy tekst zawiera spoilery Linie krwi ostatecznego przeznaczenia .] Breca Bassingera Od 13. roku życia może pochwalić się imponującymi osiągnięciami filmowymi i telewizyjnymi, ale Linie krwi ostatecznego przeznaczenia z pewnością sprawi, że jej gwiazda wzbije się jeszcze wyżej z wielu powodów.

Bassinger występuje w sercu jednej z najbardziej oczekiwanych scenografii filmu – zapowiedzi otwierającej. Jako młoda Iris zabiera nas do roku 1969, kiedy jej chłopak, Maxa Lloyda-Jonesa Paul próbuje przygotować wyjątkowy wieczór. Zaskakuje Iris wizytą w Skyview, restauracji znajdującej się na szczycie 150-metrowej wieży ze stalowych belek, i oświadcza się jej. Jednak wkrótce po ich magicznej chwili grosz uruchamia reakcję łańcuchową, która ostatecznie zabija wszystkich w restauracji i rujnuje całą konstrukcję.

Ze względu na koncepcję genialnych linii krwi, taki jest zakres zaangażowania Bassingera w film. Kiedy początkowe zniszczenia dobiegają końca, film przenosi się do dnia dzisiejszego, gdzie Kaitlyn Santa Juana Stefani przeżywa katastrofę Skyview w formie koszmaru. Tak, otrzymaliśmy starszą wersję Iris, w którą gra Gabriela Róża , ale jeśli chodzi o bezpośredni wkład Bassinger w film, dostaje ona jedną sekwencję, która robi wrażenie – i robi to, i to świetnie.

Tak, katastrofa otwierająca Skyview to wyczyn produkcyjny wypełniony po brzegi imponującymi efektami i akrobacjami, ale głównym powodem, dla którego cała ta praca jest tak ciężka, jest to, że Bassinger nie marnuje ani sekundy na wypełnianie świata Iris i wywoływanie znaczącej więzi z widzem. Taki poziom zaangażowania zapewnia Linie krwi ostatecznego przeznaczenia' wstępne przeczucie to nie tylko fajny horror, ale taki, który niesie ze sobą prawdziwe emocje i znaczenie.

Z okazji Linie krwi ostatecznego przeznaczenia wielkiego wydania, Bassinger dołączył do mnie na chwilę Wieczór Panieński Bargelheusera rozmowę, w której wspominała swoje dni w Nickelodeon i omawiała tworzenie DC Gwiazda i zagłębić się w każdą uncję jej niezapomnianego Linie krwi wydajność.

Bassinger przypisuje swoim rodzicom, że została odnoszącą sukcesy młodą aktorką

To oni po prostu starali się ze wszystkich sił.

Breca Bassingera looking over her shoulder as Iris in Ostateczne miejsce docelowe: Linie krwi

Wspominając swoje doświadczenia związane z wejściem do kina i telewizji, Bassinger nie chciała przypisywać sobie zasług za swój początkowy sukces.

Zrobiłem coś w stylu dziecięcego aktora. Zacząłem występować w programie Nickelodeon w wieku 13 lat, więc było tam dużo mojej mamy i taty. Pochodzimy z małego miasteczka w Teksasie i oni nie mieli pojęcia. Mówili: „Spróbujemy”. Więc nie mogę sobie przypisać tego, jak się w to zaangażowałem. To oni po prostu starali się ze wszystkich sił.

Jeden szczególnie istotny wkład, jaki wniosła mama Bassingera? Znalazła dla niej idealną szkołę aktorską, szkołę, która ostatecznie pomogła Bassingerowi zapewnić reprezentację agencji. Wyjaśniła:

Moja mama znalazła mi szkołę aktorską 45 minut drogi ode mnie w Teksasie i wielu aktorów tam uczęszczało, co jest dość dziwne. Nazywa się Cathryn Sullivan i chodziłam tam na zajęcia przez trzy lata tam podpisałem kontrakt z moją agencją, because they would come and have agency showcases. And I do think that's a good way to get started. I feel like that's how most people get started is getting into class, studying and meeting people that can get you those first auditions.

Oprócz pomocy Bassinger w łączeniu kropek z niezbędnymi przedstawicielami, szkoła Sullivan nauczyła ją także szczególnej techniki wykonawczej, która nadal stanowi rdzeń podejścia Bassinger do jej pracy. Wyjaśniła:

You start in Film 1, and then you do Film 2 and Film 3, and each different class session has a different skill that you're working on. I remember Film 2 specifically, pracujesz nad tak zwanym monologiem wewnętrznym i nadal tego używam , gdzie właściwie wchodzę i piszę wewnętrzny monolog mojej postaci. Zatem mój scenariusz należy do tych, które wyglądają absolutnie szalenie. Przykład tandetnego aktora polega na tym, że mówisz komuś: „Nienawidzę cię”, ale monolog wewnętrzny brzmi: „Kocham cię” lub „Proszę, kochaj mnie”. Zatem zawsze, gdy prowadzę ten monolog wewnętrzny, jeśli kiedykolwiek poczuję, że utknęłam w pracy, wracam do tego.

„Bella i buldogi” nauczyły Bassingera, jak się bronić

Będąc nieletnią, miałam na planie nauczyciela, który opowiadał się za naszym dobrem.

Breca Bassingera in Bella i buldogi on Nickelodeon.

Bassinger rozpoczęła swoją przygodę z Nickelodeon od występu w serialu o zjawiskach nadprzyrodzonych Nawiedzone Hathaways . Potem zrobiła ogromny krok naprzód jako młoda aktorka. Następny projekt Bassinger na Nickelodeon był głównym bohaterem 40 odcinków, Bella i buldogi .

Bassinger mogła wiele wynieść z dwóch sezonów gry cheerleaderki, która została nową rozgrywającą szkolnej drużyny piłkarskiej. Choć pierwsza rzecz może wydawać się banalna, jest to istotny aspekt pozytywnego środowiska pracy, o którym niestety szybko zapomina się, gdy wzrasta presja na planie. To dobra zabawa.

Dorastałem z nimi – będę je nazywał dziećmi, bo wszyscy wtedy byliśmy dziećmi. Nadal mam kontakt z wieloma z nich i myślę, że po prostu nie boję się przyjaźnić. Mimo że jest to praca, możemy pracować i bawić się. Zapamiętałem szczególnie jeden moment. Strasznie śmieję się ze śmiechu, a w tym programie tak strasznie się śmiałem. Showrunner/reżyser wciągnął mnie do środka. Mówią: „Rozumiemy to”. To jest praca i dobrze się bawisz, ale kontroluj ją”. Ale ja też na to: 'NIE! Będę się cholernie dobrze bawić. Dlatego myślę, że posiadanie tak fajnego doświadczenia było dla mnie naprawdę ważne i chcę je kontynuować.

Oprócz tego, że zdawała sobie sprawę, jak ważna jest dobra zabawa podczas pracy, Bassinger nabyła także umiejętność, która niewątpliwie będzie miała ogromne znaczenie w całej jej karierze. Kontynuowała:

Coś, czego naprawdę nauczyłem się na tym planie i cieszę się, że miałem to na tym planie, to fakt, że jako nieletni miałem na planie nauczyciela, który opowiadał się za naszym dobrem. Kiedy pracujesz długie, długie godziny i czujesz presję i dwa strzały za sobą lub scenę za sobą, nie uda ci się przeżyć dnia, zapominasz się bronić i gdybym [nie] widział, jak ci nauczyciele robią to za mnie, nie sądzę, żebym nauczył się to robić dla siebie.

Powrót do anulowania „Stargirl”.

Bassinger nie uważa już żadnej okazji za oczywistość.

Breca Bassingera in Gwiazda

Po zawarciu Bella i buldogi , Bassinger dostał jedną z najbardziej pożądanych ról – możliwość zagrania głównej roli w programie DC w The CW. Mimo że wszystkie trzy sezony Gwiazda zostały ciepło przyjęte, a nawet zdobyły kilka dużych zwycięstw na gali Saturn Awards, zmiany w sieci i zmiany w korporacjach zakończyły serię.

Sztuka i biznes filmowy i telewizyjny idą ręka w rękę, ale wciąż przytłaczająca jest myśl, że odwołanie programu może wiązać się z ryzykiem zmniejszenia wartości, jaką przypisuje się ich pracy. Jednak nie dla Bassingera. Choć odwołanie występu było rozczarowujące, Bassinger wiedziała dokładnie, co zrobić, aby zachować dumę ze swojej pracy.

To trudne. To naprawdę cholernie trudne, bo to było jak moje dziecko. Myślę, że uczyłem się od Belli [i Bulldogów], ponieważ nawet wtedy był to okres bardzo przejściowy. Byłem młody, ale przez pierwszy sezon naszego programu byliśmy serialem numer jeden ocenianym, a potem wydarzyły się dziwne rzeczy i dostaliśmy złe miejsce, nieważne, ale wydawało się, że wymknęło się to spod naszej kontroli i Byłem bardzo zły i myślę, że część mnie przyjęła to za oczywistość . Więc w przypadku Stargirl naprawdę nie uważałem tego za coś oczywistego. W każdej chwili, w każdym sezonie po prostu starałem się być obecny i okazywać ogromną wdzięczność, więc kiedy to się skończyło, pomyślałem: „Dałem z siebie wszystko”. Nic innego nie mogłem zrobić” i myślę, że to daje mi spokój.

Jest powód, dla którego otwarcie „Final Destination Bloodlines” jest tak mocne i nie chodzi tylko o akcję

Właściwie mieliśmy kilka dni prób.

Wieloletni producent serii „Ostateczne przeznaczenie”, Craig Perry, właśnie ujawnił, dlaczego prace nad nową kontynuacją trwały 14 lat

Perry dzieli się także swoimi ulubionymi zabójstwami z serialu, ewolucją sceny Tony'ego Todda i tym, dlaczego wierzy, że „Final Destination” może „trwać wiecznie”.

Bassinger po raz kolejny daje z siebie wszystko Linie krwi ostatecznego przeznaczenia i wygląda na to, że cały wysiłek, jaki ona i zespół włożyli w szóstą część serii, wkrótce zaprocentuje w kasie. Po zarobieniu 5,5 miliona dolarów w zapowiedziach, Linie krwi wyprzedza prognozy i prawdopodobnie zarobi ponad 40 milionów dolarów podczas weekendu otwarcia, co oznaczałoby rekordowe otwarcie serialu. Jako zagorzały miłośnik horrorów zawsze jestem podekscytowany sukcesem tego gatunku w kinach, ale to zwycięstwo jest wyjątkowe. Nie tylko jest Ostateczne miejsce docelowe osobista ulubiona franczyza, ale Linie krwi oznacza nową odsłonę o szczególnie wysokiej jakości, która zasługuje na takie uznanie i sukces.

Jeden z wielu powodów Linie krwi jest szczególnie mocną kontynuacją horroru? Dyrektorzy Adama Stone’a I Zach Lipowski . Wiedzieli, co robią pod każdym względem, ale szczególnym priorytetem, na który należy zwrócić uwagę, jest nacisk, jaki duet reżyserski kładzie na próby.

Linie krwi ostatecznego przeznaczenia nie opisuje historii Iris i Paula, ale można poczuć jej ciężar. Mimo że dopiero poznaliśmy te postacie i spędzamy z nimi tak mało czasu, sprawiają wrażenie pełnych ludzi, a ich związek jest żywy. Bez wątpienia wiele z tego wynika z talentu Bassingera i Lloyda-Jonesa, ale prawdopodobnie jest to wzmocnione przez zaangażowanie Steina i Lipovsky'ego w próby i opracowywanie historii.

Adam i Zach byli w tym naprawdę wielcy. Właściwie mieliśmy kilka dni prób. Oczywiście nie byliśmy na planie, ponieważ te ogromne plany budowano miesiącami, a do dnia zdjęć wciąż jest to teren twardy. Więc siedzimy w pustym pokoju i rozmawiamy o tym, a Max oświadcza mi się przez całą scenę, a oni zadają mu pytania typu: 'Skąd kupiłeś pierścionek? Jak długo masz pierścionek? Martwiłeś się o swoją kieszeń? Zawsze nas o to pytali, więc niemal zmusiło nas to do stworzenia tej historii.

Niesamowity wyczyn, który wywołał prawdziwy strach u Bassingera

Strasznie mnie to przeraziło.

Oprócz nasycenia sekwencji ogromnym ładunkiem emocjonalnym, Linie krwi ostatecznego przeznaczenia otwarcie pokazuje również, że Bassinger jest asem kaskaderów.

Ostateczne miejsce docelowe Początkowe przeczucia są zawsze ogromnymi i ekstrawaganckimi scenami, ale zazwyczaj rozprzestrzeniają miłość. Tak, ktoś jest centralnym elementem, ale często są one skonstruowane w taki sposób, że każda postać ma swój moment, zanim wróci do osoby mającej przeczucie. Nie Linie krwi ostatecznego przeznaczenia . Bassinger prowadzi nas przez niemal każdy etap katastrofy Skyview, co dziesięciokrotnie zwiększa jej pracę w dziale kaskaderów.

Chociaż każda część sekwencji wygląda na wielkie wyzwanie, Bassinger nie wahał się, zapytany o najtrudniejszy z nich. Od razu skupiła się na tej chwili:

To taki specyficzny moment w filmie, ale To cholernie mnie przestraszył . To było jak prawdziwe życie Ostateczne miejsce docelowe strach. Nie musiałam nawet grać. Jest taki moment – ​​i to zabawny mały sekret – że facet, który został podpalony w tym momencie, był także tym samym mężczyzną, który został podpalony w pierwszym Ostateczne miejsce docelowe film w samolocie. Mieliśmy więc wielu powracających kaskaderów z pierwszego, drugiego, trzeciego i innych filmów. Jest taki moment, że zostaje podpalony i upada, a potem zdmuchną go ogniem, a ja powinienem uciekać, a tam jest bar, a oni mówią: „Musisz się uchylić, a on wbiegnie do baru, ogień przejdzie do baru, a ty będziesz musiał schować się pod nim”, a ja na to: „A co, jeśli nie uchylę się we właściwym czasie?” Mówią: „Uchyl się we właściwym czasie”. Rzeczywiście dmuchają w prawdziwy ogień. Była tam cała straż pożarna. Był prawdziwy ogień. I oczywiście dubler kaskaderski ma to na całej skórze, co chroni jego skórę, o ile jest podpalony tylko przez jakieś 20 sekund. Zostało mi to opisane w ten sposób, że jeśli włożysz rękę do wrzącej wody i włączysz ogrzewanie, wszystko jest w porządku, dopóki nie poczujesz się dobrze, i to jest maść, którą się na siebie nakładają, kiedy się podpalają. Jest Ci dobrze, dopóki nie czujesz się dobrze. A ja na to: „OK, świetnie”.

Jakby to wszystko nie było wystarczającym wyzwaniem, istniał również problem ciągłości, którym Bassinger musiał się zająć. Kontynuowała:

„Poza tym nikt by tego nie zauważył, ale kręciliśmy filmy bez opaski, a potem potrzebowaliśmy opaski, więc to jest moment, w którym ty też zdejmiesz opaskę. Więc pomyślałem, „Muszę upaść w odpowiednim momencie i sprawić, by wyglądało to naturalnie, jakbym strącił opaskę”. Film trwa pół sekundy, ale to była tak wielka sprawa i możemy to zrobić tylko dwa razy, bo tylko dwa razy podpalamy tego człowieka. Mówię: „Mam nadzieję, że musisz to zrobić tylko raz!” To dużo. Byłam z siebie bardzo dumna.

Breca Bassingera as Iris, running from fire in Ostateczne miejsce docelowe: Linie krwi

Oprócz opaski postać grana przez Bassingera traci w trakcie sekwencji coś jeszcze – skórę palca serdecznego. Scena w Skyview pełna jest ekstremalnych akrobacji, takich jak podpalanie ludzi, zgniatanie kogoś przez fortepian i jeszcze inne, ale to bardziej intymna forma brutalności może być jedną z najbardziej wywołujących dreszcze.

Na planie wielu członków ekipy, jeśli mają pierścionek zaręczynowy lub obrączkę, zawsze mają te gumowe, bo boją się, że zdejmą rękawiczki, bo To's a real freaking thing . To takie zabawne, że zrobili mi rękę. Poszedłem i musiałem zrobić odlew ręki i To was a robotic practical degloving of a finger , więc muszę patrzeć, jak mój palec jest usuwany. To nie są efekty wizualne. Rzeczywiście to zrobili i było to tak groteskowe. Nawet oglądając to, była to jedna z tych rzeczy w stylu: „Ach, mój palec!”. Więc choć było to bardzo fałszywe, nawet oglądanie tego było nadal trudne.

Bardzo chcę usłyszeć jeszcze więcej od Bassinger na temat jej zdobywania doświadczeń Linie krwi ostatecznego przeznaczenia ? Koniecznie obejrzyj cały nasz wywiad w filmie na górze tego artykułu lub możesz odsłuchać rozmowę w formie podcastu poniżej. A poza tym już wkrótce dostaniesz jeszcze więcej od Bassingera i Kaitlyn Santa Juana, Ryę Kihlstedt , Anna Lora I producer Sheila Hanahan Taylor kiedy udostępniamy post-projekcję Q Linie krwi ostatecznego przeznaczenia Wieczór Panieński Bargelheusera event !