Filmy Christophera Nolana od najgorszego do najlepszego

Powstanie Christophera Nolana jako filmowca było fascynujące. Facet niewątpliwie należy do tzw bardzo niewielu reżyserów, którzy mają siłę, by zrobić właściwie wszystko, co chcą. W momencie, kiedy Stevena Spielberga ma problemy ze zdobyciem finansowania dla swoich projektów, połączenie niezawodnego sukcesu kasowego Nolana i wysokich pochwał krytyków sprawia, że ​​jest on perspektywą niskiego ryzyka dla każdego dużego studia, nawet jeśli rzuca się zielone światło na budżet wynoszący powiedzmy 165 milionów dolarów na oryginalny epos science-fiction.

Ale podczas gdy Nolan jest teraz prawie the wytrawny, prestiżowy twórca hitów kinowych, nie zaczynał od kręcenia filmów masowych. Nie poszedł też powszechną obecnie drogą stworzenia dobrze przyjętego filmu niezależnego i natychmiastowego wskoczenia do pierwszej ligi. Nolan zaczynał od kręcenia filmów na niezwykle małą skalę, powoli docierając do swojego pierwszego hitu kinowego, ale przez cały czas zachowywał nienaruszoną wrażliwość filmową: ambitną strukturę narracji, historie niewiarygodnie poważne io wysokiej stawce oraz intensywne skupienie się na postaciach. Te cechy charakterystyczne są równie powszechne w pierwszym filmie Nolana, filmie noir za 6000 dolarów Następny , ponieważ są w czymś takim Mroczny Rycerz .

W wyniku ostrej jak brzytwa koncentracji Nolana i, począwszy od Początek Batmana , nieprzerwany sukces wśród szerokiej publiczności, stał się jednym z najbardziej lubianych współczesnych twórców filmowych. Nolan ma tak dużą siłę przebicia, że ​​w dużym stopniu uratował fotografię filmową przed wytraceniem aktualności w wyniku działania technologii cyfrowych. Biorąc więc pod uwagę znaczenie, talent i wpływ Nolana, rozsądne wydaje się spojrzenie wstecz na całą jego filmografię. W jakim formacie, pytasz? Oczywiście poprzez uszeregowanie każdego filmu od najgorszego do najlepszego. Oto ranking filmów Christophera Nolana.

POWIĄZANE: 10 niedocenianych ról w filmach Christophera Nolana

12. Zasada

Bohater (John David Washington) rozmawia z Neilem (Robert Pattinson), gdy idą obok siebie na ulicy w „Tenecie”.

Dogmat to frustrujący film. Jak w przypadku każdego filmu fabularnego Nolana, jest w nim wiele świetnych pomysłów, ale w wykonaniu ten w końcu przypomina film Christophera Nolana, w którym jego zasięg był poza jego zasięgiem. Jest to w pewnym sensie wpisane w DNA materiału, ponieważ cała koncepcja „inwersji czasu” jest szalenie zagmatwana i w przeciwieństwie do czegoś takiego Początek tam, gdzie koncepcja jest wyjaśniona poprzez działanie, cała ta rzecz z „odwróceniem czasu” nadal jest trudna do uchwycenia, dopóki nie znajdziesz się już w trzecim akcie. Jest to także film, w którym Nolan ma skłonność do tworzenia pomieszanej mikstury dźwiękowej Naprawdę ucieka od niego — gdy masz problemy ze zrozumieniem filmu I the dialogue that's a frustratWg problem. A jednak the spectacle is admittedly jaw-droppWg, I Johna Davida Washingtona I Roberta Pattinsona są charyzmatycznymi liderami (lub na tyle, na ile to możliwe w tych wyciszonych rolach). Zanim dojdziesz do ostatniej sceny filmu, wszystko układa się na swoim miejscu, a ja odnajdę przyjemność oglądania Dogmat alternatywnie zawrotne i trochę nudne, to zakończenie sprawia, że ​​mam ochotę ponownie odwiedzić ten świat i tych bohaterów w kontynuacji lub sequelu.

11. Mroczny Rycerz Powstaje

Bane (Tom Hardy) i Batman (Christian Bale) walczą w „Mrocznym Rycerzu Powstaje”.

Oto rzecz Mroczny Rycerz Rises : właściwie jest całkiem nieźle, dopóki tak nie jest. Zaczyna się wystarczająco przekonująco, od skoku w czasie Nolana i współscenarzysty Jonathana Nolana the opportunity to brWg to light a completely different shade of Batman, I seeWg Christiana Bale’a Kuśtykający Bruce Wayne wracający do formy bojowej to zabawna sekwencja montażowa. i hej, Annę Hathaway jest całkiem niezła jak Kobieta-Kot, prawda? Ale gdy tylko główny plan Bane’a zostaje zrealizowany, film zaczyna się rozpadać. Są ogromne skoki logiczne Mroczny Rycerz Rises -tak jak Josepha Gordona-Levitta wiedząc, że Bruce Wayne jest Batmanem ze względu na oczy, podczas gdy ludzie tacy jak Gordon czy Rachel zostali oszukani. A jej narracja jest niewiarygodnie zawiła, ponieważ Nolan w pewnym sensie połowicznie składa oświadczenie w Occupy Wall Street bez żadnych dalszych konsekwencji, a przez cały ten czas całe miasto jest objęte kwarantanną na miesiące, ponieważ jakiś maniak twierdzi, że ma bombę.

Ale to jest film komiksowy. Tak nie jest Wszystko muszą mieć sens. Gdyby tylko druga połowa filmu była tak interesująca, jak się wydaje, te logiczne przeskoki można by pominąć. Ale ten drugi skok w czasie jest błędny, ponieważ, że tak powiem, wypuszcza całe powietrze z balonu, i zastanawiamy się, jak dokładnie działa mechanika szaleńca przetrzymującego zakładnika w mieście przez pięć miesięcy. I nadal nie wiemy, dlaczego Bane to wszystko robi, co nie nadaje wagi jego działaniom Toma Hardy’ego — jednemu z najciekawszych współczesnych wykonawców — przeszkadza słabo pomyślana postać, nie mówiąc już o masce, która pozbawia Bane'a wszelkiej charyzmy. Tempo jest wszędzie, wielkie ujawnienie Talii Al Ghul jest za mało i za późno (powinna była zostać wystawiona na złoczyńcę dużo wcześniej, aby dać nam poczucie emocjonalnej stawki), a ujawnienie nazwiska Johna Blake’a jest nieważkie. Dla kogoś tak zainteresowanego wytyczaniem własnej ścieżki większość trylogii Christophera Nolana wydaje się być usługą dla fanów i jest źle dopasowana.

10. Bezsenność

Al Pacino i Robin Williams w „Bezsenności”.

Jak wspomniałem wcześniej, filmografia Nolana to swego rodzaju bardzo wyrachowana drabina. Nie przeskoczył od swojego debiutanckiego filmu fabularnego do wielkiej, przebojowej kontynuacji – zyskiwał zarówno na znaczeniu, jak i talentach, a jeśli Następny był niskobudżetowy obraz, który dostał nogę w drzwiach i Memento był przełomowym niezależnym producentem, który umieścił go na mapie, Bezsenność gdzie udowodnił, że potrafi pracować w systemie studyjnym. Bezsenność Nie jest to zły film, ale można go całkowicie zapomnieć. Choć na pierwszy rzut oka wydaje się, że remake'u norweskiego thrillera z 1997 roku pod tym samym tytułem podjął się zadania studyjnego, faktem jest, że był zainteresowany zrobieniem tego Bezsenność nawet wcześniej Memento , więc jest to projekt pełen pasji, jak wszystko inne. To po prostu… bardzo proste.

Nolan ma do dyspozycji niesamowity zespół Ala Pacino grając nieco brudnego gliniarza dręczonego wyrzutami sumienia z powodu możliwego zabicia swojego partnera. Robina Williamsa odgrywa ukrytego zabójcę w krajobrazie Alaski i Hilary Swank to policjant z małego miasteczka o świeżej twarzy, będący idolem wielkomiejskiego detektywa Pacino, który przybył, aby pomóc rozwiązać sprawę morderstwa. Film ma na celu wprowadzenie nas do coraz bardziej zmęczonego umysłu postaci Pacino i Nolanowi z pewnością udało się wprawić nas w oszołomienie, ale cały film po prostu tam siedzi, nie jest straszny, nie nudny, ale też nie do końca wciągający. Najważniejszym punktem filmu jest Williams, który popisuje się swoimi zdolnościami dramatycznymi, które przez całą jego karierę były zdecydowanie zbyt niedoceniane, a Nolan ma szansę malować na znacznie większym płótnie – to tutaj narodziły się jego podstawowe zdjęcia z helikoptera powietrznego.

Bezsenność to doskonały film i wystarczająco solidny debiut studyjny, ale co najważniejsze pokazał, że Nolan zręcznie radzi sobie z czołowymi zespołami i większym zakresem, zachowując jednocześnie skłonność do mocno napiętego napięcia. Na koniec dnia jest to odskocznia. Idealnie dobra odskocznia, ale nie taka, do której chętnie powracasz tak często, jak inne.

9. Podążanie

Christophera Nolana’s debut feature Następny z perspektywy czasu robi jeszcze większe wrażenie. Film noir z 1998 roku był dla reżysera projektem pełnym pasji, którego ukończenie produkcji zajęło cały rok, ponieważ cała obsada i ekipa mieli pracę na co dzień. Rezultatem jest jednak solidny film, w którym pewność siebie Nolana jako reżysera jest już w pełni uformowana. To nie jest dzieło kogoś, kto nim jest męczący być filmowcem; to dzieło urodzonego filmowca. Zakręcona historia młodego pisarza, który podąża za nieznajomymi ulicami Londynu, podążając za nieznajomymi, to klasyczny noir, a wizualnie Nolan oddaje intensywność i paranoję swojego głównego bohatera za pomocą wielu trzymanych w ręku, efektownych czarno-białych fotografii (Nolan był jego autorem zdjęć). Historia toczy się w formie podzielonej narracji – co stanie się w przyszłości cechą charakterystyczną filmów Nolana – i chociaż jej zakończenie jest w pewnym stopniu wymyślone, niemniej jednak jest satysfakcjonujące.

Nolan czerpie tutaj mnóstwo inspiracji od mistrzów gatunku noir, ale co robi Następny Wyróżnia się fakt, że Nolan stworzył tę historię jako swoją własną. To nie jest po prostu riff w wypróbowanym formacie; to oryginalny film wywołuje tego formatu. Chociaż obraz ten nie dorównuje bardziej znakomitym dziełom Nolana, jest to piekielnie udany debiut fabularny, który był absolutnie drogowskazem na to, co ma nadejść.

8. Międzygwiezdny

Matthew McConaughey w „Interstellar” Christophera Nolana

Międzygwiezdny to najbardziej frustrujący film Christophera Nolana. Kończąc trylogię o Mrocznym Rycerzu, twórca filmu postanowił jeszcze bardziej poszerzyć swoje horyzonty, tworząc prawdziwą epopeję science-fiction. Jednocześnie Nolan próbował rozciągnąć swój zakres emocjonalny, opierając film na relacji ojciec-córka. Tak jak Mroczny Rycerz Rises przed tym, Międzygwiezdny jest dobrze, dopóki nie jest – chociaż w tym przypadku tak jest Świetnie dopóki tak nie jest. Tworzenie świata zarówno ziemskiego krajobrazu niedalekiej przyszłości, jak i scen nowych planet jest ogromne, a Nolan, autor zdjęć Hoyte van Hoytema i scenograf Nathana Crowleya oferując szereg różnych krajobrazów, które utrzymują dynamikę podniebienia wizualnego. A jego podstawą jest naprawdę wspaniały występ Matthew McConaughey’a , szalenie ambitny scenariusz i jedne z najlepszych dzieł kompozytora Hansa Zimmera karierę. I wtedy, cóż, pojawia się doktor Mann.

Problem z Międzygwiezdny jest potrzeba Nolana rzucenia ostatniego zwrotu akcji, aby zaskoczyć publiczność, oraz przybycie i następujący po nim sabotaż Matta Damona Doktor Mann to potknięcie, po którym film nie jest w stanie się podnieść. Metafora jest tak oczywista, że ​​traci wszelki wpływ, a ten zwrot ostatecznie stanowi objazd, którego historia nie potrzebuje. Napędzające emocjonalne serce Międzygwiezdny to wewnętrzna walka pomiędzy pragnieniem Coopa ponownego zobaczenia się z rodziną a dążeniem do dalszego rozmnażania gatunku ludzkiego, przy czym postać robi wszystko, co w jego mocy, aby osiągnąć jedno i drugie. To obejście Manna służy jedynie zaskoczeniu publiczności i dorzuceniu kolejnej pary stałych fragmentów, co w pewnym stopniu umniejsza emocjonalne zaangażowanie opowieści.

Co więcej, gdy Coop robi wreszcie wrócić do córki, spędza z nią całe pięć minut, po czym wylatuje z powrotem w kosmos, z powodów. The cały Film opowiada o Coopie, który chce ponownie zobaczyć swoją córkę, a teraz mówisz mi, że nie będzie spędzał przy niej każdej ostatniej chwili, jaka mu pozostała na jawie? Zakończenie podważa emocjonalny wydźwięk filmu w służbie męskiej potrzeby poszerzenia zasięgu tematycznego i brzmi emocjonalnie fałszywie.

A jednak , mniej więcej pierwsze 2/3 filmu są niezwykle wciągające i pomysłowe, a Nolan wyczarowuje naprawdę spektakularne połączenia efektów praktycznych i wizualnych, aby stworzyć kosmiczny krajobraz, jakiego nigdy wcześniej nie widzieliśmy. A obsada drugoplanowa też jest naprawdę solidna, m.in Annę Hathaway wygłaszając porywający monolog o miłości i nauce. Co ponownie sprawia, że ​​końcowy akt filmu jest o wiele bardziej frustrujący. Tak więc, chociaż filmowi brakuje świetności, ponieważ Nolan uległ swoim najgorszym skłonnościom, pozostaje część świetny film i mimo wszystko stanowi godną uwagi (i ciekawą) pozycję w filmografii Nolana.

7. Początek Batmana

Christiana Bale’a as Batman W Początek Batmana

Dziwnie tak myśleć Początek Batmana nie od razu wywołało sensację, biorąc pod uwagę jego powszechny wpływ na gatunek superbohaterów, ale choć film z pewnością odniósł sukces, nie był to „fenomen” w momencie premiery. A jednak przez kolejne lata zaczęły napływać propozycje projektów określanych jako brutalny restart w stylu Początek Batmana , ponieważ Nolan zasadniczo stworzył cały podgatunek dzięki nowemu podejściu do postaci Batmana. Osadzając film o superbohaterach w twardej rzeczywistości, w której nie ma śladów nadprzyrodzonych ani nieziemskich zdolności, Początek Batmana wykracza poza gatunek i staje się w istocie dramatem na wielką skalę.

Było to genialne posunięcie ze strony Nolana, które nie tylko dało początek rzeszom naśladowców, ale także zapoczątkowało jedną z najbardziej pamiętnych trylogii w historii. Nawet nie widzimy Christiana Bale’a w kostiumie Batmana aż do końca filmu, ale to nie ma znaczenia, ponieważ scenariusz – autorstwa Nolana i Davida S. Goyera – jest fascynujący sam w sobie, oferując spojrzenie na superbohatera, jakiego nie widzieliśmy wcześniej.

Bale to inspirujący wybór do przyjęcia płaszcza Bruce'a Wayne'a/Batmana, nadając tej postaci zasięg i człowieczeństwo, które tylko Michaela Keatona kiedykolwiek wcześniej byłem bliski dotknięcia i podobnie, Michaela Caine’a Całkowicie nowe podejście do Alfreda okazuje się błyskotliwym pomysłem. I podczas gdy Początek Batmana jest z pewnością merytoryczny i szorstki, jest to także najzabawniejszy film z trylogii Nolana o Mrocznym Rycerzu, pełen humoru wynikającego z Morgana Freemana Lucius Fox i związek pomiędzy Brucem i Alfredem. Katie Holmes Rachel Dawes okazuje się mieć decydujący związek z przeszłością Bruce’a, a także jest fascynującą postacią samą w sobie, i Cilliana Murphy’ego jest uroczo szalony jak nikczemny Strach na Wróble.

Podczas gdy film zaczyna się lekko chwiać w trzecim akcie, gdy kod Batmana zakazujący zabijania otrzymuje łatwe wyjście, które tak naprawdę wcale nim nie jest, ujawnienie Liama ​​Neesona jako Ra’s Al Ghul służy podkreśleniu, dlaczego Bruce w ogóle zdecydował się zostać Batmanem, i podsumowuje film w sposób satysfakcjonujący zarówno tematycznie, jak i wizualnie. Początek Batmana to film, który udowodnił, że Nolan ma coś zupełnie wyjątkowego do wniesienia do gatunku hitów kinowych i od tego czasu stawia na ambitne plany.

6. Prestiż

Hugh Jackman jako Robert Angier patrzący na osobę poza ekranem w The Prestige

Prestiż to film niezbędny do odblokowania twórcy Christophera Nolana. Odnosi się to do jego ogólnej filozofii, jeśli chodzi o opowiadanie historii, a jej motywy dominują w prawie każdym jego filmie. Tak się składa, że ​​jest to jeden z jego najlepszych filmów w dotychczasowej karierze.

Początek Batmana był pierwszym wypadem Nolana na terytorium wielkich hitów kinowych i choć zajęło kilka miesięcy, zanim Nolan w zasadzie stworzył zupełnie nowy rodzaj filmu o superbohaterach, reżyser przeszedł do projektu, o którym myślał od jakiegoś czasu: Prestiż . Film jest adaptacją Krzysztof Kapłan powieść o tym samym tytule, opowiadająca o pojedynkujących się magów w Londynie na początku XX wieku, ale poruszające w niej motywy obsesji, ambicji i poświęcenia dla pracy/sztuki są ponadczasowe i zawsze obecne we wszystkich filmach Nolana.

Zespół z Prestiż jest fantastyczne, ale Hugh Jackmana I Christiana Bale’a świecą najjaśniej jak wspomniani powyżej pojedynkujący się magowie. To film, który musi działać na wielu poziomach, a Jackman i Bale stanęli na wysokości zadania i absolutnie osiągnęli wymagane od nich dynamiczne występy. Nie brakuje zwrotów akcji Prestiż , ale biorąc pod uwagę, że jest to film o magowie , doskonale wpisuje się w tematykę filmu. Cały obraz sam w sobie podsumowany jest w scenie otwierającej, jak Michaela Caine’a wyjaśnia trzy klucze do każdej dobrej magicznej sztuczki: Przysięga, Tura i Prestiż.

Jest to formuła, którą Nolan najwyraźniej wziął sobie do serca, a znaczenie, jakie dla tych magów ma zadziwienie publiczności, choćby na sekundę, czymś naprawdę nie z tego świata, naśladuje cel Nolana w każdym z jego filmów – czasami z pewnym błędem. Ale biorąc pod uwagę Christophera Nolana i wszystkich, tej historii nie można po prostu opowiedzieć w porządku chronologicznym, a podzielona narracja jeszcze bardziej zaciemnia różne sztuczki ukryte w rękawie filmu. A kiedy już obejrzysz „Przysięgę”, ponowne obejrzenie filmu będzie jak nowe, ponieważ zawiłość i dbałość, z jaką Nolan radzi sobie (i ukrywa) różne odkrycia, jest oszałamiająca.

Ale jeśli film ma po prostu zaskoczyć widza, to jest pustym naczyniem i Prestiż jest jednym z najbardziej satysfakcjonujących emocjonalnie filmów Nolana. W przypadku Angiera Jackmana i Bordena Bale'a mamy dwóch mężczyzn napędzanych pragnieniem odniesienia sukcesu jako magowie, aczkolwiek każdy z nich ma własny zestaw wartości określających, jak daleko są w stanie się posunąć, aby naprawdę zapaść w pamięć. Obydwoje kierują się obsesją, która ostatecznie kończy się tragicznie, a Nolan fachowo opisuje popęd emocjonalny każdego z nich, dzięki czemu widzowie naprawdę angażują się w wynik ich osobistych historii, a nie tylko czekają, aż spadnie drugi but.

Prestiż to film, który zostaje przyćmiony przez większe i bardziej błyskotliwe filmy Nolana i przyznam, że przed ponownym obejrzeniem go niedawno miałem zastrzeżenia co do tego, jak wysoko zajmie to zestawienie. Jest to jednak jeden z filmów Nolana, który odniósł największy sukces pod względem połączenia narracji, charakteru i emocji, a dziesięć lat później uznawany jest za jeden z najlepszych i najważniejszych filmów w jego karierze.

5. Incepcja

Josepha Gordona-Levitta walks on wWszystkos W Początek.

Początek to niezwykle ambitne przedsięwzięcie i wciąż nie mogę uwierzyć, że Nolanowi się to udało. Początkowym scenariuszem filmu był thriller o napadzie, którego akcja rozgrywa się w architekturze umysłu, i jest to mniej więcej tak zwięzłe – i trafne – jak można sformułować założenia tego oryginalnego thrillera science fiction. Zakres filmu jest jednocześnie ogromny i niezwykle specyficzny, a fakt, że Nolanowi udało się stworzyć tę wielowarstwową narrację z taką precyzją i przejrzystością, jest drobnym cudem.

Jeśli chodzi o czystą rozrywkę, Początek jest trudny do pokonania. Tutaj egzekucja Nolana, we współpracy z operatorem Wally'ego Pfistera , jest oszałamiająco wspaniały, ale także niezwykle dynamiczny, ponieważ reżyser umieszcza każdą część historii w wizualnie odrębnej scenerii. Zestaw fragmentów w Początek są pewne Matryca -poziom rzeczy, od walki w korytarzu o zerowej grawitacji Josepha Gordona-Levitta aż po zasypany śniegiem atak złożony w stylu Jamesa Bonda.

Ale chociaż akcja i spektakl są świetne, ostatecznie nie dają satysfakcji. Szczęśliwie, Leonarda DiCaprio Cobb zapewnia emocjonalne cieniowanie, ponieważ ostatnia praca bohatera wiąże się z emocjonalnymi stawkami najwyższego rzędu. Nolan powoli odkrywa tajemnicę związku Cobba z żoną, graną przez niego Marion Cotillard , a DiCaprio świetnie się spisał, powalając publiczność na kolana. Cobb to facet, który zna odpowiedzi na wszystkie pytania, ale wyraz twarzy DiCaprio, gdy Mal coraz bardziej angażuje się w „Incepcję”, wywołuje strach, wątpliwości i czysty strach, wywołując niepokój co do całej pracy. Co więcej, Nolan radzi sobie z napięciem po mistrzowsku, ponieważ skrupulatnie tworzy całą pracę „Incepcji” – w zasadzie dwa ostatnie akty filmu – jako jedną ciągłą scenografię, która przykuwa uwagę.

Początek działa na wielu poziomach, a niezwykle wciągający jest związek między tą grupą a zespołem filmowym. Cobb jest reżyserem filmowym, Ellen Page architektem jest jego scenarzysta, Toma Hardy’ego fałszerzem jest jego aktor, Kena Watanabe Moneyman jest szefem studia itd. i wszyscy pracują nad jednym celem: urzeczywistnieniem marzeń.

Nolan pracuje dalej Początek jest naprawdę mistrzowski, a wszystkie elementy idealnie się ze sobą łączą, tworząc nie tylko piekielny film, ale także piekielnie oryginalny film. To, że film zarobił w kasie ponad 800 milionów dolarów, świadczy o zdolności Nolana do wyczarowania oryginalnej, prestiżowej rozrywki dla mas bez konieczności zabezpieczania się za pomocą schlebiania czy stereotypów, i to właśnie dlatego jest jednym z największych współczesnych twórców filmowych.

4. Dunkierka

Dunkierka to film oparty wyłącznie na doświadczeniu – całkowicie wciągające, całkowicie wyjątkowe podejście do „filmu o II wojnie światowej”. Zamiast wybierać kilka postaci do naśladowania lub tworzyć fikcyjną, dramatyczną narrację w ramach ogólnej struktury ewakuacji Dunkierki, Nolan postanawia umieścić swoich widzów W to wydarzenie za pomocą swojego największego narzędzia: kina.

Z perspektywy czasu filmy takie jak Początek I Międzygwiezdny pracował nad przygotowaniem widzów na złożoność narracyjną Dunkierka . Nolan opowiada trzy historie rozgrywające się jednocześnie w różnych ramach czasowych – w powietrzu, na morzu i na lądzie. Widzowie szybko wpadają w rytm tego, co Nolan tutaj robi, ponieważ widzieli Początek , a ten skrót pozwala Nolanowi szybko zanurzyć widza w tym doświadczeniu.

To oddanie kinematografii eksperymentalnej jest co najmniej ambitne, ale całkowicie się sprawdza. Nolan mądrze posługuje się dialogami lub przedstawia swoim bohaterom skomplikowane historie, które pozwalają widzom na „utożsamienie się”. Łączymy się, bo jesteśmy czuć the pressure these characters are under, I the strong performances from the ensemble Wszystkoow the audience to put themselves W literWszystkoy anyone's shoes. We're scared, we're anxious, we're angry—we czuć Wszystko the same emotions as these characters because Nolan has so carefully immersed us W their story, not because he had a character give a monologue about a girl back home.

Na poziomie filmowym Dunkierka jest zdumiewające. Współpracując z operatorem Hoyte van Hoytemą przy IMAX i filmie 65 mm, Nolan uchwycił obrazy o herkulesowej wyrazistości, nie zapominając jednak, że pracuje w filmie, który może być majestatycznym medium. Są w tym filmie obrazy, które są niemal nieziemskie, ale Nolan nie używa efektów wizualnych ani sztuczek z kamerą – po prostu używa najlepszych narzędzi, jakie ma do dyspozycji, z wielką umiejętnością, aby ożywić te obrazy. To opowieść o bohaterstwie w obliczu porażki; o ludziach pracujących razem, aby przetrwać. To dość proste, ale Nolan rozumie emocjonalną siłę tego podstawowego pomysłu i polega na swoim instynkcie filmowym, aby go urzeczywistnić.