„Madeleine McGraw z The Black Phone i Violet McGraw z M3GAN przejmują posiadanie w „Klątwie naszyjnika”

Szukasz filmu na rozpoczęcie upiornego sezonu? Klątwa naszyjnika trafia do kin i VOD w sam raz na Halloween. Z Warner Bros., produkcji ESX i reżyser Juan Pablo Arias Muñoz ( Dyniowa dziura ) ze swoim drugim filmem pełnometrażowym, mrożącym krew w żyłach gwiazdą kina z lat 60 Czarny telefon 'S Madeleine McGraw I M3GAN 'S Violet McGraw jako ekranowe siostry, które trafiają w sam środek złowrogiej historii o duchach.

Klątwa naszyjnika , napisany przez Johna Ducey’a ( Hollywoodzkie Święta ), ponownie łączy Violet z Nawiedzony dom na wzgórzu co-star Henryk Tomasz , który gra Franka Davisa, męża i ojca zmagającego się z alkoholizmem. Z tego powodu i jego nieprzewidywalnego temperamentu żona Laura (Sarah Lind) wyrzuca go z domu. Teraz Laura musi wychowywać dwie córki, zachowując jednocześnie pracę pielęgniarki, ale Frank nie rezygnuje tak łatwo z rodziny. Aby udowodnić swoją miłość, przynosi Laurze zabytkowy naszyjnik, który znajduje w torbie na dowody z lat trzydziestych XX wieku – niestety w tym naszyjniku kryje się udręczona dusza młodego chłopca. W filmie także występuje mafia romska ( Podwójne zagrożenie ), Krystyna Moore ( 90210 ), Madeleine'S Czarny telefon co-star, Jakub Moran , I Archera Andersona w swojej debiutanckiej roli fabularnej.

Bargelheusera Steve’a Weintrauba miał zaszczyt moderować rozszerzone pytanie Albo Afshara I executive producer Jackie'ego McGrawa omawiali swój hermetyczny scenariusz, burzliwą produkcję od zdjęć do publikacji, współpracę z Warner Bros. i najkrwawsze, najbardziej ekscytujące sceny do nakręcenia. Możesz obejrzeć całą rozmowę w powyższym filmie lub przeczytać transkrypcję poniżej.

Siostry McGraw odhaczają wspólną pracę ze swojej listy życzeń

COLLIDER: Myślę, że wszyscy się nauczyliśmy, a przynajmniej mam nadzieję, że wszyscy się nauczyliśmy, że jeśli znajdziesz naszyjnik, na którym jest krew, na miłość boską, nie trzymaj go i nie zakładaj.

HENRY THOMAS: Zmyłem to.

[śmiech] Nie wykonałeś wystarczająco dobrej roboty.

THOMAS: Może być wart dużo pieniędzy.

Henry, właściwie chcę zacząć od ciebie. Jak to jest zaczynać jako dziecięcy aktor? Steeler i Pittsburgh Kid – myślałeś, że powiem ET , prawda — a teraz jesteś ojcem w filmach? Jesteś w wyjątkowej sytuacji, ponieważ odbyłaś tę podróż po Hollywood i możesz pomóc innym dziecięcym aktorom, z którymi pracujesz, ponieważ doświadczyłaś tego, przez co oni przechodzą.

THOMAS: Cóż, ci goście nie potrzebują mojej pomocy. Wykonują naprawdę, naprawdę wspaniałą pracę, sami i z pomocą matki i ojca, i mają wspaniałą rodzinę. Wspaniale jest dla mnie widzieć młodych aktorów produkujących własne filmy i myślę, że zarówno Violet, jak i Madeleine mają przed nami wszystkimi wspaniałe kariery.

Maddie i Violet, ile radości sprawiało kręcenie tego filmu i możliwość grania sióstr na ekranie? Ciekawi mnie również, w jakim stopniu podczas kręcenia scen walki wykorzystałeś jakąkolwiek możliwą nabudowaną wrogość?

MADELEINE MCGRAW: Właściwie bardzo dużo. Nie, żartuję. Właściwie naprawdę dobrze się dogadujemy. W prawdziwym życiu jesteśmy najlepszymi przyjaciółmi. To nie jest dobry opis tego, jak zachowujemy się wobec siebie w domu. Ale nie, naprawdę fajnie było z nią pracować i obserwować ją w jej rzemiośle. Naprawdę nie da się oglądać tej sceny złamanej ręki, zwłaszcza gdy tam jesteś. Violet jest tak utalentowana, że ​​wspólna praca na 2024 r. znajdowała się na naszej liście życzeń, ale nie sądziłam, że to się stanie, więc bardzo dziękuję, John i Christina.

VIOLET MCGRAW: Wspaniale było z tobą pracować, Maddie. Wiedziałem, że ma talent, ale nie wiedziałem, że aż tak. Wspaniale było móc pracować z moją siostrą, ponieważ udzieliła mi wielu rad i wskazówek, jak zostać lepszą aktorką. Zatem dziękuję Madziu! [śmiech]

John, to dla ciebie. Mam wiele pytań na temat samego scenariusza, ale przeczytałem, że studiowałeś w Harvard Engineering School i uzyskałeś dyplom z inżynierii elektrycznej. Jak do cholery się masz tutaj, w Hollywood? Jak to się stało, że zostałeś scenarzystą i aktorem?

JOHN DUCEY: Och, wow. Cóż, kiedy Violet zakłada naszyjnik w pierwszej scenie i światła migoczą? To jest elektrotechnika. Chciałem wykorzystać umiejętności, których się tam nauczyłem, więc przyjechałem do tego miasta, aby to zrobić.

Jak lata 60. wpłynęły na „Klątwę naszyjnika”

Jedną z rzeczy, które są w tym interesujące i fajne, jest to, że scenariusz przedstawił zmieniającą się dynamikę rodziny w latach 60. lub opowiada o niej oraz o tym, przez co przechodziło wiele rodzin, kręcąc jednocześnie horror. Jak do tego doszło?

DUCEY: To dość skomplikowane pytanie. Zabawnie to powiedzieć I napisał ten film, ponieważ ten człowiek, JP, ma wiele pomysłów, które znalazły się w filmie – nasz reżyser, fantastycznie – a moja żona, która jest moim dyrektorem ds. rozwoju scenariusza, ma wiele pomysłów, które znalazły się w filmie. Ali miał wiele pomysłów – żaden z nich nie pojawił się w filmie, ale on ma mnóstwo pomysłów. Nie, to nieprawda. To pojawiło się podczas kolacji. Zaprosiliśmy McGrawów na kolację i Ali, i to tylko dlatego, że kochamy Violet, kręciliśmy wszystkie te filmy z Violet, a w każdym innym scenariuszu, który piszę, występuje Violet, więc pomyślałem: Dlaczego po prostu nie użyjemy Zarówno Dziewczyny z McGraw? To byłaby dwukrotnie większa moc gwiazdy niż jedna. I to się urodziło. Ali i Jackie byli tam, kiedy planowaliśmy to wszystko, i Ali powiedział: „Och, upewnij się, że jest ktoś, kto im pomoże, gdy na końcu dowiesz się, że nie żyją”. I to był Callahan, a potem to ucięto. To był więc świetny pomysł, ale nie udało się go zrealizować aż do ostatecznej wersji. Przepraszam.

Więc tak, dynamika rodziny, lata 60. i feminizm oraz te trzy kobiety samotnie, to była duża część motywacji ich wspólnej pracy odnaleźć się nawzajem, odnaleźć swój głos, gdy świat i mężczyzna ich powstrzymują? JP i ja dużo o tym rozmawialiśmy, kiedy rozmawialiśmy o scenariuszu i historii. A potem samo połączenie tych trzech osób z duchami, pomyślałem: W porządku, cóż, Violet jest tą niewinną młodą osobą; połączy się z małym chłopcem. Mama połączy się z mamą i oczywiście nastolatek połączy się ze złym duchem. [śmiech] Bo tak naprawdę, jak rozpoznać, czy nastolatek jest opętany, czy po prostu jest nastolatkiem?

Widzisz więc harmonogram zdjęć przed sobą. Jaki dzień zakreśliłeś w kategoriach: Nie mogę się doczekać, aż to sfilmuję. Czy był jakiś dzień, w którym zakreśliłeś pytanie: Jak to kręcimy?

MADELEINE MCGRAW: Dla mnie była to scena krwi z Christiną. Było naprawdę fajnie, ale krew smakowała jak mydło i wszystko dostało się do ust. Ale, o mój Boże, okazało się Więc Dobry. Krew też była naprawdę zimna. Ale zrobiłbym to jeszcze raz. To było takie zabawne.

ARCHER ANDERSON: Dla mnie to prawdopodobnie były te wszystkie pchnięcia w scenie za kulisami. Cała krew spływająca po plecach — to okropne, ale też zabawne.

Nie tego się spodziewałem, że powiesz i rzeczywiście tak było Wspaniały .

CHRISTINA MOORE: Chcę tylko, żeby wszyscy wiedzieli, że wytworzenie ciążowego brzucha zajmuje jakieś siedem godzin i waży jakieś, nie wiem, 20 funtów. A wtedy twój reżyser mówi: „Będziemy to robić często i czy możesz krzyczeć więcej?” Czy masz głębszy krzyk? Czy masz bardziej zwierzęcy krzyk? Czy jest taki, który mógłby złamać struny głosowe na samym końcu? Nie wiem, czy się tego spodziewałem. Pomyślałem: „To będzie wyluzowane i łatwe, ale tak nie było”.

SARAH LIND: Podnoszę się podczas sztuczki z naszyjnikiem. To właśnie mnie ekscytowało – spełnienie moich marzeń o Cirque du Soleil.

VIOLET MCGRAW: Powiedziałbym, że prawdopodobnie wtedy, gdy zostałam pokryta krwią. To była świetna zabawa. Ale też nie widziałem i było mi zimno, ale to nic.

JACOB MORAN: Pomijając efekty specjalne i w ogóle, muszę skupić się na scenie z nożem. Początkowo nie sądzę, że powinienem zostać dźgnięty nożem. Miałem się zapalić. Więc to była fajna zmiana. Ale tak, to było naprawdę zabawne.

ROMA MAFFIA: Było mi łatwo. Nie musiałem nic takiego robić. Nie musiałem pobierać żadnej krwi poza gałkami ocznymi i to wszystko. Poradziłem sobie z tym łatwo. Oh! Zostałem dźgnięty nożem. Zapomniałem, zostałem dźgnięty. Tak, zostałem dźgnięty nożem.

WIĘCEJ: Dwa razy!

MAFFI: Tak. Ale zapomniałem.

ALI AFSHAR: Musiałem się dużo uczyć, żeby przygotować swój tekst.

MAFIA: Byłeś bardzo dobry.

THOMAS: To była krew. Chodziło o protezę szyi. To było zabawne, bo mieli wszystko zaplanowane, ale kiedy tam dotarliśmy, garderoba była gotowa na całej długości, a ekipa od efektów specjalnych posunęła się trochę za daleko, więc musiałem zrobić jedną z tych rzeczy, co chyba wyszło.

MADELEINE MCGRAW: Chyba nie bez powodu tak bardzo lubimy horrory, ponieważ wszyscy uwielbialiśmy najbardziej drastyczne rzeczy, jakie nam się przytrafiły.

„Klątwa naszyjnika” nakręcona w zaledwie 17 dni

Dla wszystkich tutaj i dla przyszłych fanów, którzy będą oglądać to pytanie

MOORE: To było 17 dni.

MADELEINE MCGRAW: I 2 miliony dolarów.

WIĘCEJ: 17. Koniec. I jakieś trzy miesiące od dnia, w którym zaczęliśmy kręcić, do dnia, w którym film został dostarczony. Wszyscy jesteśmy KOZAMI.

LIND: Myślę, że byłoby miło, gdyby ludzie to zrobili nie pamiętajcie mnie, że mówiłem dzieciom okropne rzeczy. Uwielbiali to. Jesteś Demonoidem i Homunkulusem, a oni to uwielbiali!

MADELEINE MCGRAW: Dosłownie kupiła nam torby z taką informacją. Właściwie to znaczy tak wiele.

LINDA: Kocham cię.

MADELEINE MCGRAW: Ja też cię kocham. [śmiech]

JUAN PABLO ARIAS MUÑOZ: Myślę, że dobrze się bawiliśmy i jak bardzo staliśmy się rodziną na planie. Film jest naprawdę przerażający, naprawdę gęsty i niesamowity, ale potem zdecydowaliśmy się na cięcie i po zdjęciach wszyscy świetnie się bawili. To prawdopodobnie coś interesującego dla ludzi — horror jest na ekranie, ale to nie jest horror za kulisami . To trochę taka komedia.

JP, fascynuje mnie proces montażu, bo to tutaj wszystko się składa. Porozmawiaj trochę o tym, czego dowiedziałeś się podczas kręcenia filmu, a także o tym, jak ustaliłeś, gdzie i kiedy chcesz ujawnić widzom kluczowe informacje, ponieważ te wybory są niezwykle ważne.

MUÑOZ: Szczególnie w przypadku tego filmu przystąpiliśmy do pracy z naprawdę dobrym scenariuszem i naprawdę świetnie przemyślaną strukturą, co moim zdaniem naprawdę pomogło nam w tej niewielkiej ilości czasu, jaki mieliśmy. Zwykle, gdy jesteś na etapie produkcji, nie masz czasu na martwienie się strukturą filmu ani tym, jak łączą się ze sobą poszczególne informacje, ponieważ możesz skupić się tylko na teraźniejszości i oczywiście kręcisz rzeczy nie po kolei. Więc w pewnym sensie masz pojęcie, jak wszystko później się powiąże, ale nie masz czasu, aby się tym martwić, więc możesz tylko mieć nadzieję że już wcześniej to zrobiłeś. I John wykonał wspaniałą robotę, dając nam szczelny scenariusz , więc kiedy Brett [Hedlund] i ja, nasz wspaniały montażysta, weszliśmy do montażowni, naprawdę pozwoliło nam to skupić się nie na tworzeniu struktury czy dobrze opowiedzianej historii, ale raczej na tworzeniu atmosfery i relacji między tymi postaciami.

Nauczyłem się też jednej rzeczy, poza tym, że zaczynam pracę ze świetnym scenariuszem, który jest już gotowy, to to, że mam wspaniałą obsadę, której nie mogę przegapić, ponieważ inną rzeczą, która zdarza się w montażowni, jest to, że czasami kończy się to ustawianiem wielu występów. Ty rzemiosło dużo występów. Z tą obsadą nigdy nie stanowiło to problemu. Obsada ta sprawdzała się w każdej scenie. To także dało mi przestrzeń do stworzenia filmu i skupienia się na precyzji i rytmie budowania jumpscare’u, bez konieczności martwienia się o montaż. To świetnie mówi o pracy naszych kierowników castingu, o pracy tej obsady, naszego scenarzysty, naszych producentów i ponownie o Bretcie, który jest niezwykle utalentowanym, a także doświadczonym montażystą, który nakręcił większość filmów ESX. Nauczyłem się, że kiedy pracujesz z ludźmi, którzy mają w tym doświadczenie, potrafisz posługiwać się stenografią. To pozwala ci po prostu skupić się na kreatywności, a problemy po prostu płyną. W pewnym sensie rozwiązują się same w trakcie.

To była najtrudniejsza scena w „Klątwie naszyjnika”

„Zawsze istnieje możliwość ulepszenia sytuacji”.

Rozmawiałem z wieloma reżyserami i zawsze mówią, że zawsze jest jedna scena, którą dopracowują do samego końca. Która scena lub sekwencja w tym filmie była tą, do której wracałeś, jeśli w ogóle, aby coś poprawić lub dostosować?

MUÑOZ: To dobre pytanie. Myślę, że to byłby seans. To świetna okazja, aby opowiedzieć scenę z perspektywy trzech różnych postaci lub trzech różnych momentów, wskakiwaliśmy w rzeczywistość i wychodziliśmy z niej, przechodziliśmy z salonu do sypialni i próbowaliśmy, tak, opowiedzieć historię, ale próbowaliśmy także wypracować sobie poczucie rytmu i tempa, które stale narastało I kept building up into a climax, building up vWszystkoeys I peaks Więc you could get scared, but you alWięc could kind of settle down I then get scared again. The importance of contrast reWszystkoy coJas into mind there, because you can't get scared if you're getting scared Wszystko czas. Potrzebujesz więc ciszy, aby się uspokoić, zanim będziesz mógł do niej wrócić. Myślę więc, że sekwencja seansu była czymś, do czego w końcu wróciliśmy i udoskonaliliśmy ją, udoskonaliliśmy, mimo że pierwsza wersja była całkiem świetna.

To wszystko tam było. Ci goście wykonali swoją robotę, więc kiedy już przystąpiliśmy do montażu i kiedy już dostaliśmy muzykę, wkroczył Jamie [Christopherson], nasz wspaniały kompozytor, i naprawdę podpaliłem całość, aby była to ciągła sekwencja. Powiedziałbym, że to sekwencja, do której wciąż wracamy, nie po to, żeby ją naprawić, ale żeby ją ulepszyć. Zawsze jest szansa, żeby to ulepszyć.

To pytanie kieruję do producentów. Każdy film niesie ze sobą wyjątkowe wyzwania. Jakie największe przeszkody napotkaliście poza próbą uczynienia cudu w 17 dni?

AFSHAR: Najważniejszym z nich byłoby dwóch Davidów, za którymi wszyscy staliście, co było naprawdę zabawne. To była najlepsza rzecz na świecie. Aby dyrektorzy Warner Bros. w nas uwierzyli, aby faktycznie pociągnęli za spust i powiedzieli: „No, zrób to”. Ponieważ w obecnym stanie świata, nie jest łatwo uzyskać zielone światło dla filmu dzięki transmisji strumieniowej i kinie , I this I that. I think our chWszystkoenge to try to get this off the ground is to get people to trust you. I Jaan, we are szybko , I we've never done it this szybko. You tell WięcJabody you're gonna shoot this in Atlanta in 17 days with two young stars, with a new director, I, I'm gonna deliver it to you on tiJa, on budget, which we always do thanks to [Krystyna Moore], that'S reWszystkoy the biggest chWszystkoenge that I face at the ground level if you will. But once you get those people believing in you I you do right by them I you don't sleep I you just work, work, work, it'S a team, it’s a village I a family that does it. I think that'S kind of where it gives birth. That'S where it started.

Poza tym samochody były trudne do zdobycia. Dosłownie nie mogliśmy dostać samochodów. Zdradzę ci sekret na temat jednego z nich – kilka z nich jest w rzeczywistości nowszych niż rok, w którym jesteśmy. Nie zauważysz tego, ale poszliśmy do Cars

25 horrorów, które wywołają największy strach

Trzymaj się swojego siedzenia.

MOORE: To zabawne, myślę, że powtórzę to, co powiedział JP – że to było dziwne. Można by się spodziewać, że horror będzie szorstki, pełen konfliktów lub sprawi, że widzowie poczują się niekomfortowo, a to było tak, jakbyśmy kręcili komedię romantyczną. Mam na myśli uściski, przemówienia, podziękowania za ciężką pracę wszystkich.

AFSHAR: To sprawiło Ja niewygodny. Za dużo przytulania.

MOORE: Tyle przytulania. Krzyczeli „przestań” i słychać było tylko łkanie i przytulanie. Czy będę miała kłopoty, jeśli to powiem? nie było takie trudne? Sprawy potoczyły się…

AFSHAR: To było okropne. Następnym razem potrzebujemy dwa razy więcej pieniędzy i dwa razy więcej, prawda John?

MOORE: [śmiech] Mamy świetną grupę i wszyscy naprawdę to wnieśli. A w naszym poście byłaby to walka, która doprowadziłaby nas do śmierci, ale mieliśmy niesamowitego DP [Reubena Steinberga], niesamowite domy pocztowe, z którymi współpracowaliśmy. Mamy duże, duże, duże relacje – siedem lat z tymi ludźmi – więc stanęli na głowie, a efekty wizualne zostaną zrobione w półtorej minuty. Powiedziałbym, że jest podobny do tego, co było na planie. To relacje. Zawsze chodzi o miłość i przyjaźń.

AFSHAR: [do publiczności] A wy jesteście tego częścią, ponieważ było tu tak wiele znajomych twarzy, ludzi, którzy przylecieli. Moi kuzyni Tina i Charlie. Charliego Benedettiego. W zeszłym roku sfinansowała nasz ostatni film. Zatem jesteście częścią tej misji. Nie moglibyśmy tego zrobić bez ciebie. Więc to wszystko jest miłość, a wy jesteście jej częścią.

Wschodzące gwiazdy i reżyserzy na fali

Czego najbardziej nie możesz się doczekać, czego widzowie doświadczą i zobaczą w filmie, którego premiera odbędzie się 27 września?

DUCEY: To jest łatwe, bo widzi te dziewczyny McGraw razem na ekranie. Cóż to za niesamowita para, jacy utalentowani oboje. Myślę, że wiele osób będzie pod wrażeniem.

LIND: Myślę, że ludzie przestaną myśleć, że to gówno, JP i tak właśnie powinni myśleć. Jest kimś, kogo warto obserwować. Jest naprawdę świetny.

MADELEINE MCGRAW: Zgadzam się z tym.

Zgadzam się.

LIND: To naprawdę najbardziej troskliwa i hojna osoba, z którą można pracować, więc dziękuję, JP i brawo. Brawo, wszyscy.

AFSHAR: Jackie musi coś powiedzieć. Nie powiedziała ani jednego słowa. Powiedz coś, Jackie.

JACKIE MCGRAW: Jestem po prostu wdzięczny, że tu jestem.

DUCEY: Myślę też, że ludzie będą pod ogromnym wrażeniem wyglądu filmu, zwłaszcza jeśli wiedzą, ile pieniędzy musieliśmy wydać. I to oczywiście jest ten facet, nasz reżyser, a potem nasz DP, Reuben Steinberg. Nie wiedziałbyś, że w wolnym czasie kręci krzykliwe reklamy w ramach pobocznego hobby, ponieważ sprawia, że ​​mroczne horrory wyglądają naprawdę dobrze.

To nie jest bzdura, jestem pod wielkim wrażeniem JP. Co udało wam się zrobić w ciągu 17 dni i jak wygląda film oraz jak kinowy może on być, kiedy nie mieliście czasu na jego nakręcenie? Naprawdę, daję ci ogromne rekwizyty.

MUÑOZ: Nic nie zrobiłem. Siedziałem za monitorem. To byli oni.

MOORE: Chciałbym, żeby widzowie wynieśli coś z tego – Jackie, myślę, że tego określenia użyłeś – mały film, który mógł. Idźcie, chłopaki. Ktoś. Jeśli masz pomysł, masz marzenie, jesteś młody, chcesz coś wypuścić, szczególnie teraz – iPhone’y – możesz to zrobić! Hollywood nie jest smutne, nie skończyło się, nie umiera. Jak, chodź, chodź! Niezależny film żyje! Możesz to zrobić.

Klątwa naszyjnika w kinach od 27 września, a na platformie VOD od 1 października. Sprawdź poniższy link, aby sprawdzić godziny seansów w Twojej okolicy.

Zdobądź bilety