Najlepsze filmy o wilkołakach, od „Wycie” po Werewolves Within

Z Lon Chaney Jr kultowy występ ., do Benicio del Torro Po niedawnym zwrocie uwagi na tę postać wilkołak stał się integralną częścią historii kina. Chociaż nie ma jednej historii wyjaśniającej, jak wilkołak zakorzenił się w naszej kulturze, to właśnie idea, że ​​głęboko w nas kryje się zwierzęca strona, czekająca na ujawnienie się, spodobała się tak wielu filmowcom. Podczas gdy świat kina pełen jest opowieści o krwiożerczych wampirach i chodzących nieumarłych, wilkołaki są potworami, które trudniej jest przenieść bezpośrednio na ekran. Widzowie muszą odczuwać pewne współczucie dla cierpiących, którego nie ma w przypadku innych legendarnych stworzeń. Pomysł przemiany w wilkołaka jest klątwą, która zamienia się w walkę pomiędzy człowiekiem a potworem w środku.

Znalezienie równowagi pomiędzy empatią a czystym przerażeniem nie jest łatwym zadaniem. Często zadaniem wizażystek i twórców efektów specjalnych jest określenie cienkiej granicy między obydwoma. Jeśli wilkołak (i ​​jego przemiana) nie wygląda dobrze, historia filmu staje się nieistotna. Z drugiej strony umieszczenie wilkołaka w oryginalnej historii wiąże się z pewnymi wyzwaniami.

Aby pomóc Ci przejść przez ten dylemat, oto 13 najważniejszych filmów o wilkołakach, które warto obejrzeć, niezależnie od tego, czy jesteś nowicjuszem w tym gatunku, czy też jesteś jego wieloletnim fanem.

Klątwa wilkołaka (1961)

Jedyny film o wilkołaku zrealizowany przez legendarne studio horrorów Hammer Studios, Klątwa Wilkołaka to film o tym, co to znaczy być outsiderem i czy można uciec od swojego miejsca w społeczeństwie. Pod wieloma względami film jest najlepszym przykładem debaty na temat natury i wychowania. Jako młody sierota Leon jest wychowywany z miłością przez rodziców adopcyjnych i dowiaduje się, że jego pragnienie krwi jest zbyt silne, aby je pokonać. Grany przez legendarnego aktora Olivera Reeda , dorosła wersja Leona szuka miłości i swojego miejsca w świecie, próbując jednocześnie walczyć z historią swojej rodziny. Jedną z trwałych pozostałości filmu jest wygląd wilkołaka Reeda, który stał się inspiracją dla przyszłego wyglądu stworzenia z kultowego hitu z lat 80. Oddział Potworów .

Amerykański wilkołak w Londynie (1981)

Napisany i wyreżyserowany przez Johna Landisa , z nagrodzonym Oscarem makijażem autorstwa legendarnej artystki Ricka Bakera , Amerykański wilkołak w Londynie stał się standardem, według którego oceniane są wszystkie inne filmy o wilkołakach. Film słynie z epickiej sceny transformacji, ale to prosta i mroczna konstrukcja, w połączeniu z poczuciem humoru, naprawdę odróżnia go od innych filmów tego gatunku. Opowiada historię dwóch amerykańskich studentów przemierzających Wielką Brytanię i to właśnie tutaj pojawia się motyw outsidera w nieznanej krainie. Później film zagłębia się w głębsze ludzkie emocje, skupiając się na poczuciu winy ocalałego i tym, jak radzimy sobie z traumą, nie mając w pobliżu żadnych bliskich powiązań. Powtórzę raz jeszcze: to właśnie sprawia, że ​​film o wilkołakach jest tak istotny dla gatunku horroru: walka z wewnętrzną bestią może przebiegać w wielu kierunkach.

Wycie (1981)

Wydany w tym samym roku co Amerykański wilkołak w Londynie i często pozostawiony w jego cieniu, Wycie to film o wilkołakach, który zasługuje na własne uznanie. Reżyseria: Joego Dantego , później Gremliny sława, Wycie skupia się na reporterze granym przez ikonę lat 80 Dee Wallace , która zostaje wysłana do odległego górskiego kurortu zwanego „Kolonią”, aby uporać się ze swoim wnętrzem po tym, jak pomogła policji w walce ze słynnym seryjnym mordercą. W ośrodku spotyka różnych dziwnych i złowrogich ludzi, którzy pomagają w budowaniu napięcia w filmie, którego szczytem są różne przemiany wilkołaków, które trwają do dziś. Poruszając znany z gatunku temat walki z samym sobą, film stara się nie odbiegać od punktu widzenia postaci Wallace'a, co prowadzi do porywających ostatnich 30 minut z zakończeniem, które trzeba zobaczyć.

Kompania wilków (1984)

Zanim zajął się wampirami Wywiad z wampirem , reżyser Neila Jordana jest współautorem i reżyserem filmu, który można określić jedynie jako połączenie baśni i thrillera psychoseksualnego. Film nawiązujący do historii „Czerwonego Kapturka” znany jest ze stylizowanego wyglądu i kultowej transformacji animatronicznego wilka. Dla niektórych zagmatwany charakter narracji i brutalności może być odstraszający, ale to, czego filmowi brakuje w prostocie, nadrabia z nawiązką, tworząc naprawdę fantastyczny świat, który w dużej mierze opiera się na mrocznych opowieściach braci Grimm.

POWIĄZANE: „Werewolves Within” i dlaczego wilkołaki są najlepszymi kryminałami

Wilk (1994)

wolf-jack-nicholson-michelle-pfeiffer-bed-social

Chociaż większość filmów na tej liście to filmy określonego gatunku, Mike'a Nicholsa Wilk to przykład filmu o wilkołaku, który próbuje wejść do głównego nurtu. Występujący w rolach głównych Jacka Nicholsona I Michelle Pfeiffer film, u szczytu swojej hollywoodzkiej potęgi, podejmuje niezbyt subtelną próbę powiązania tematu starzenia się z tropem wilkołaka. Nicholson gra starzejącego się wydawcę książek, który zostaje ukąszony przez wilka i powoli zmienia się w nową osobę. Podobnie jak jego pamiętne role Jokera i Jacka Torrance'a, Nicholson potrafi pod koniec filmu połączyć swoją nieco dziwną, zwyczajną osobowość w pełne szaleństwo. Co sprawia Wilk Wyróżnia się to, że można go postrzegać raczej jako dramat romantyczny opowiadający o mężczyźnie walczącym z czasem, społeczeństwem i swoim wewnętrznym wilkołakiem – pomysł, który w nadchodzących latach zostanie wykorzystany przez bardziej współczesne odsłony tego gatunku.

Imbirowe zatrzaski (2000)

Z Canadian writers Johna Fawcetta I Karen Walton, najbardziej znany z Sierota Czarna , Imbirowe zatrzaski można postrzegać jako film o wilkołakach, który zmienił ton gatunku horroru. Łącząc przemianę w wilkołaka ze zmianami, jakie zachodzą w okresie dorastania, obsada z kobietami potrafi połączyć czarny humor z historią wilkołaka. Dwie nastoletnie siostry, obie wyrzutki, mające obsesję na punkcie śmierci, starają się poruszać po skomplikowanym nastoletnim świecie I fakt, że jedno z nich zostało ukąszone przez wilkołaka. Chociaż film ma trwałą spuściznę związaną ze swoim metaforycznym tematem, nie powstrzymuje się od tematu terroru wilkołaków, co czyni go istotną częścią kolekcji wilkołaków.

Bractwo Wilków (2001)

braterstwo wilków

Jeden z odnoszących największe sukcesy finansowe filmów francuskich pierwszej dekady XXI wieku, Bractwo Wilka to film złożony z przemieszanych gatunków, który w pomysłowy sposób bawi się koncepcją, że w lesie czai się coś strasznego. Oparty na prawdziwej historii Bestii z Gevauden, wilczego stworzenia, które w latach 1764–1767 zabiło setki ludzi we Francji, film skupia się na łowcach bestii i ich próbach rozwiązania tajemnicy nawiedzającej lasy. Dzięki malowniczym zdjęciom film łączy proste życie na wsi z wrzeszczącym strachem nieznanej bestii. Dodaj do tego, Bractwo Wilka można także postrzegać jako film o sztukach walki zemsty, w którym można zobaczyć, co to znaczy być człowiekiem i gdzie kryje się prawdziwa bestia.

Późne fazy (2014)

Późne fazy 4

Wyreżyserowany przez wieloletniego twórcę horrorów Adriana Garcii Bogliano , Późne fazy bierze pomysł za sobą Wycie I kicks it up a notch. An aging Vietnam veteran moves into what seems like an idiotic retirement neighborhood, only to find out that its residents are being picked off by a canine-like creature. Left with no other choice, he takes it upon himself to protect the residents I himself from the strange creatures. While that may seem simple enough, the catch here is that the veteran is blind. The best werewolf movies are always trying to show aspects of the battle that goes on inside all of us. Here, we get a distinct viewpoint on what it means to grow old I die, while exploring how someone who seems to be at a very specific disadvantage fights creatures that are very difficult to kill.

Wycie (2015)

koncepcyjnie, Wycie to świeże i ekscytujące spojrzenie na film o wilkołaku. Po katastrofie pociągu grupa nieznajomych musi stoczyć walkę z potężnym wilkołakiem, próbując przetrwać nie tylko potwora, ale także siebie nawzajem. Film zdecydowanie przypomina bardziej film klasy B, ale nie brakuje w nim prawdziwych emocji i grozy. Problem z filmem dotyczy samego wilkołaka. Choć fizycznie imponujący i przerażający, wygląda trochę za bardzo jak zmutowany człowiek w przeciwieństwie do tradycyjnego wilkołaka. Film ma dobre tempo, a same ataki są tak brutalne, że ma się ochotę, aby bohaterowie wysiedli na ostatnim przystanku.

Dobre maniery (2017)

Dobre maniery 2017

Dobre maniery to brazylijski horror fantasy o pielęgniarce zatrudnionej przez zamożną kobietę w ciąży jako gospodyni domowa i przyszła niania z zamieszkaniem. Oboje nawiązują bliską więź i wzajemną miłość, ale kiedy rodzi się dziecko, wszystko zmienia się drastycznie. Dobre maniery to jeden z najbardziej wyjątkowych horrorów pierwszej dekady XXI wieku, z którym idealnie się komponuje Klątwa Wilkołaka , któremu zawdzięcza wiele swojej historii. Film koncentruje się na relacjach rodzinnych, aby opowiedzieć historię wilkołaka i stara się, aby widz poczuł się niekomfortowo, a nie ze strachu, że podskoczy z siedzenia.

Dolina cieni (2017)

Doskonały przykład skandynawskiego ruchu filmowego gotyku z pierwszej dekady XXI wieku, Dolina Cieni patrzy na tragedię oczami sześcioletniego chłopca. Bohater filmu Aslak szuka odpowiedzi na pytanie o swoje miejsce w świecie i staje twarzą w twarz z tajemniczą i makabryczną śmiercią kilku owiec w swojej rolniczej wiosce. Poszukując stworzenia, młody chłopak staje twarzą w twarz z rzeczywistością swojego życia i wyborami dokonywanymi przez rodzinę. Dolina Cieni świetnie sobie radzi, łącząc historię o wilkołakach z niewinnością płynącą z perspektywy dziecka próbującego znaleźć odpowiedzi na pytania, których nie rozumie.

Wilk ze Śnieżnej Kotliny (2020)

Kolejna czarna komedia skupiająca się na problematycznym życiu małego miasteczka. Napisany, wyreżyserowany i z udziałem Jima Cummingsa , Wilk ze Śnieżnej Kotliny to bardziej wściekła wersja Wewnątrz wilkołaków . Cummings gra lokalnego szeryfa, który nie tylko próbuje rozwiązać kilka lokalnych morderstw, ale także próbuje przekonać swoją policję i małe miasteczko, że pomimo dowodów ataki nie zostały popełnione przez wilkołaka. Tym, co odróżnia ten film od innych, jest to, że jest w równym stopniu badaniem postaci Cummingsa, co filmem o wilkołaku. Jego szeryf Marshall jest wracającym do zdrowia alkoholikiem z poważnym problemem radzenia sobie ze złością, który coraz bardziej oddala się od swojej córki studiującej. Skupiający się na postaciach, a nie na jumpscare'ach i brutalności, film jest nowoczesnym podejściem do paranoi małych miast.

Wewnątrz wilkołaków (2021)

Sam Richardson jako Finn Wheeler i Milana Vayntrub jako Cecily Moore w WEREWOLVES WEWNĄTRZ Josha Rubena

Filmy oparte na grach wideo nie mają wysokiego wskaźnika sukcesu, ale Wewnątrz wilkołaków jest zdecydowanie wyjątkiem od reguły. Film jest pełen suchego humoru i sprawdza się jako solidny kryminał. Opiera się na tej samej idei Wycie , grupa mieszkańców małego miasteczka utknęła w gospodzie, walcząc z wilczym stworzeniem. Prowadzona przez pracownika poczty i leśniczego grupa nie tylko próbuje przetrwać noc, ale także próbuje dowiedzieć się, czy bestia jest siłą próbującą ją dostać, czy też jest już w hotelu. Horrory nie są najłatwiejszym gatunkiem do zrealizowania, ale humorystyczne podejście filmu do życia w małym miasteczku ukazuje uprzedzenia ludzkości, zmuszając widza do zbadania swojego wnętrza – prawdziwego tematu każdego filmu o wilkołakach.