Zanim obejrzysz remake „Bankietu weselnego”, musisz zapoznać się z oryginalną i kultową wersją Ang Lee

Premiera 18 kwietnia, Andrzej Ahn długo oczekiwany film queerowy, Bankiet Weselny , wzbudza całe zamieszanie od czasu „miłego dla publiczności” przyjęcia na Festiwalu Filmowym w Sundance. Zatłoczony gwiazdorską obsadą, w tym SNL Bowena Yanga , Lily Gladstone , Kelly Marie Tran , Johna Chena i zdobywczyni Oscara Youn Yuh-jung , oldschoolowa komedia romantyczna zaspokaja pragnienie kinomanów bardziej żywych i nowoczesnych historii LGBTQ, a jednocześnie odświeża jeden z najbardziej przełomowych tajwańskich filmów z początku lat 90-tych.

Na długo zanim reprezentacja LGBTQ stała się częścią głównego nurtu dyskusji w filmie, Lee dostarczył coś rewolucyjnego — Bankiet Weselny . Z wyższym niż nawet współczynnikiem zwrotu Stevena Spielberga 'S Park Jurajski Lee zyskał światowe uznanie dzięki nakręceniu międzykulturowego filmu o gejach, który nie był uwłaczający w stosunku do przedstawień homoseksualnych ani stereotypowych postaci azjatyckich. Pod humorem sytuacyjnym kryje się kluczowa migawka doświadczeń imigrantów i zmagań z wychodzeniem z tradycyjnej rodziny. Dla wielu azjatyckich odbiorców queer – nawet dla Ahn – Bankiet Weselny nie był tylko filmem. To było lustro.

Lee'S 'Bankiet Weselny' Was a Groundbreaking, Cross-Cultural Rom-Com

Bankiet Weselny Wai Tung I Simon starring at Wei Wei

30 lat temu, kiedy małżeństwa homoseksualne nie były legalne w Stanach, nie można było sobie wyobrazić queerowej historii z udziałem Amerykanina i imigranta. Nie wspominając, homoseksualni Azjaci byli praktycznie niewidoczni zarówno w kinie hollywoodzkim, jak i azjatyckim. Kiedy się pojawiały, często przez białą soczewkę – egzotyczne, pomniejszone lub odgrywane dla śmiechu. Bankiet Weselny przewróciło to wszystko. Zainspirowany życiem wspólnego znajomego , wówczas 39-letni reżyser Ang Lee, Neila Penga , I Jamesa Schamusa złamał konwencjonalną formę na więcej sposobów niż jeden Bankiet Weselny . Był to dopiero drugi film Anga Lee, ale już nosił znamiona jego siły, która towarzyszyła mu przez całą karierę, a która odnajdywała piękno w delikatnych chwilach. Jego queerowy klasyk rzucił światło na wyzwania stojące przed międzyrasowymi parami tej samej płci pod presją wartości konfucjańskich, tworząc podnoszącą na duchu, ale wyzwalającą emocjonalnie narrację bogatą w znaczenie rodziny.

Akcja rozgrywa się w Nowym Jorku na początku lat 90. XX wieku i koncentruje się na Gao Wai-Tungu ( Winstona Chao ), odnoszący sukcesy tajwańsko-amerykański agent nieruchomości mieszkający na Manhattanie ze swoim białym amerykańskim chłopakiem Simonem ( Mitchella Lichtensteina ). Ich wspólne życie jest pełne miłości, wyboiste, ale w większości ukryte. Wai-Tung nie skontaktował się jeszcze z rodzicami na Tajwanie, którzy uparcie namawiają go, aby poślubił obiecującą Chinkę, aby kontynuować linię rodzinną. Aby uciszyć ich zmartwienia i pomóc przyjacielowi w potrzebie, Wai-Tung zgadza się na małżeństwo dla pozoru z lokatorem Wei-Wei (May Chin), chińskim malarzem zagrożonym deportacją.

Słowo honoru

Jeden z najlepszych queerowych dramatów historycznych nie jest wyraźnie queerowy

Jeśli jesteś fanem „The Untamed”, nie szukaj dalej niż ta seria przy następnym obejrzeniu.

To, co miało być spiralą prostego układu zielonej karty kiedy rodzice Wai-Tunga przyjeżdżają do Stanów Zjednoczonych na tradycyjny bankiet weselny. W miarę jak pojawiają się krewni, a oczekiwania rosną, Wai-Tung i Simon wpadają głębiej w farsę, która zaczyna pękać pod wpływem równowagi emocjonalnej wszystkich zaangażowanych osób. Poniżej znajduje się seria komicznych, niezręcznych i głęboko wzruszających momentów, w których tajemnice nadwyrężają relacje, prawda balansuje na granicy ujawnienia, a Wai-Tung zmuszony zmierzyć się z tym, jak długo może żyć między światami.

„Bankiet weselny” był pierwszym tajwańskim filmem, w którym na ekranie pojawiło się dwóch całujących się mężczyzn

Gdy Bankiet Weselny zadebiutował w 1993 roku, przeszedł do historii, choć cicho i pokornie, bo nic podobnego nie było. W rzeczywistości, był to pierwszy tajwański film, w którym na ekranie całowało się dwóch mężczyzn , za EBSCO . Podobnie jak Klub Radości Szczęścia , w końcu opowiedziano z wrażliwym sercem doświadczenia azjatyckich imigrantów. Oto główny gej z Azji, który odniósł sukces, był pożądany, złożony i kochany. Oto film, który nie skupiał się na białym konformizmie, ale na uczciwej rodzinie przesiąkniętej własnymi normami kulturowymi. Tutaj była historia o byciu gejem i Azjatą, utknął pomiędzy dwiema sprzecznymi tożsamościami.

Państwo Gao, grani przez Gua Ah-leh I Lung Sihung , to dumni, kochający ludzie, których światopogląd kształtują zakorzenione oczekiwania kulturowe. Ich pragnienie, aby Wai-Tung ożenił się i nosił nazwisko rodowe, opiera się wyłącznie na tradycji, co jeszcze bardziej utrudnia zrozumienie seksualności ich syna. Jedna z najczulszych scen w Bankiet Weselny Jest kiedy ojciec Wai-Tunga po cichu wyjawia Simonowi, że wiedział od początku. Być może nie rozumie ich związku, ale jest skłonny pozwolić swojemu synowi żyć własnym życiem. Pan Gao akceptuje ich przyszłość, dając Simonowi czerwoną kopertę wypełnioną pieniędzmi, tradycyjnie wręczaną w okolicznościach małżeńskich na szczęście w chińskiej kulturze. To piękny, międzykulturowy i wyzwalający tożsamość moment, który definiuje ducha całego filmu. Po mistrzowsku, Lee lets the situation explain itself, ponieważ jego kierownictwo jest obserwacyjne, subtelne i empatyczne.

Andrzej Ahn’s ‘Bankiet Weselny’ Remake Brings Lee’s Queer Classic to the 21st-Century

Lee, who had yet to become the household name behind Przyczajony Tygrys, Ukryty Smok , utorował drogę wielu filmom LGBTQ i azjatycko-amerykańskim, które mogły pójść w jego ślady. Prosił widzów, aby siedzieli w atmosferze dyskomfortu i sprzeczności. Oryginał Bankiet Weselny stał się zabytek kultury, który zarobił dwadzieścia trzy razy więcej niż budżet, zdobył Złotego Niedźwiedzia na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie i otrzymał nominację do Oscara w kategorii najlepszy film nieanglojęzyczny.

Przejdźmy szybko do nowej wizji Andrew Ahna z 2025 roku, a rdzeń emocjonalny pozostaje, ale teraz historia przenosi złożoność życia queer w XXI wieku na nowy poziom. Akcja rozgrywa się w Seattle, podąża za Min ( Han Gi Chan ), koreańska artystka radząca sobie z przeszkodami imigracyjnymi i wrażliwą dynamiką queerowego rodzicielstwa. Chociaż wersja Ahn rozszerza tematy, aby dopasować je do współczesnych tematów społecznych – włączając zapłodnienie in vitro, partnerstwa wielokulturowe i ewoluujące struktury rodzinne – zachowuje to samo pragnienie przynależności. Tam, gdzie wersja Lee jest delikatna i powściągliwa, oczekuje się, że Ahn będzie mówił bardziej szczerze, odzwierciedlając rozwój definicji rodziny, podczas gdy przypominając nam, że potrzeba bycia zrozumianym nie uległa zmianie.

W filmie wystąpią otwarcie queerowi azjatyccy aktorzy, tacy jak Bowen Yang i Kelly Marie Tran. remake jest hołdem dla oryginału Anga Lee . Remake kontynuuje temat i przemawia do nowego pokolenia widzów LGBTQ, którzy radzą sobie z własnym zestawem wyzwań i swobód. Trzy dekady później, Miłośnicy kina wciąż rozpakowują szafę, w której mieszkał Wai-Tung — ale teraz mamy więcej głosów opowiadających tę historię i więcej sposobów jej opowiedzenia.