20 najlepszych filmów biograficznych wszech czasów, ranking

Nie da się tego łatwo powiedzieć, ale taka jest prawda i trzeba to powiedzieć: film biograficzny jest chyba najsłabszym ze wszystkich szeroko pojętych gatunków filmowych. Czasami filmy o prawdziwych ludziach – zwłaszcza tych niezwykle znanych – baw się bezpiecznie, przetwarzając tropy i rytmy fabuły, które są niestety znajome. Połącz tę formułę z faktem, że czasami istnieje przewidywalność, jeśli chodzi o przebieg historii opartej na faktach, a przeciętny film biograficzny może okazać się nieco mniej interesujący niż na przykład przeciętny thriller.

Jest jednak nadzieja, bo nie wszystkie filmy biograficzne są bezpieczne i nudne. Wszystkie poniższe filmy reprezentują ten gatunek w najlepszym wydaniu i odniosły sukces, ponieważ opowiadają ciekawe, mniej znane historie lub znajdują unikalne sposoby na kinowe przedstawienie prawdziwych wydarzeń, które widzowie mogą już znać. Niezależnie od tego, czy ktoś postrzega film biograficzny jako gatunek, warto obejrzeć poniższe filmy, a ich ranking znajduje się poniżej, zaczynając od najlepszych, a kończąc na najlepszych w historii.

20 „Nurkujący dzwon i motyl” (2007)

Nurkujący dzwon i motyl to francuski film o mężczyźnie, który uczy się żyć ze szczególnie trudną chorobą. Ten człowiek ma na imię Jean-Dominique Bauby , a film dokumentuje, jak wszystko się w nim zmieniło po tym, jak w wieku 40 lat doznał ciężkiego udaru, w wyniku którego został całkowicie sparaliżowany i mógł jedynie poruszać/mrugać lewym okiem.

POWIĄZANE: Najlepsze filmy dramatyczne jak dotąd lat 20. 20

Bauby'emu udało się napisać swoje wspomnienia dzięki kontaktowi z logopedą, który dokonał transkrypcji pracy, która później stała się jego pamiętnikiem, na podstawie którego powstał film. Przedstawienie tak zwanego syndromu zamknięcia jest odstraszającym i często ciężkim zegarkiem, ale historia życia Bauby'ego jest także niezwykłą opowieścią o ludzkiej odporności i sile w niemożliwych sytuacjach, co sprawia, że Nurkujący dzwon i motyl potężny zegarek.

19 „Promień” (2004)

Raya Charlesa był kultowym piosenkarzem i autorem tekstów, znanym ze swojego wyjątkowego podejścia do bluesa, jazzu i muzyki gospel, któremu udało się osiągnąć taką karierę po tym, jak w dzieciństwie stracił wzrok. Kinematografia Promień przedstawia jego dramatyczne życie i różne zmagania, które pokonał, aby odnieść sukces w swojej dziedzinie jako powszechnie znany muzyk.

POWIĄZANE: „Elvis” i inne bombastyczne, efektowne wizualnie filmy o muzyce

Jak wiele biografii muzycznych, także i ten dał głównemu aktorowi szansę pełnego wcielenia się w wyjątkową postać z historii, w tym przypadku zapewniając Jamiego Foxxa z jedną z najlepszych ról w swojej karierze. Uchwytuje Raya Charlesa w niemal niesamowity sposób i robi to Promień warto obejrzeć dla samego jego głównego występu.

18 „Erin Brockovich” (2000)

Julia Roberts jako Erin Brockovich

Jednym z najlepszych filmów 2000 roku (który sam w sobie był mocnym rokiem dla kina) był Erin Brockovich , film biograficzny o tytułowej kobiecie w roli głównej Julia Roberts w nagrodzonej Oscarem roli. Film jest dramatem prawniczym, który fabularyzuje prawdziwą sprawę, w którą był zamieszany Brockovich, a która dotyczyła powszechnego skażenia wód gruntowych.

Oprócz być może najlepszego występu w karierze Robertsa, film ten wyróżnia się także tym, że jest jednym z dwóch filmów wyreżyserowanych przez Robertsa, które odniosły ogromny sukces. Stevena Soderbergha który ukazał się w 2000 roku. Jego inny - Ruch drogowy – jest równie wciągający, ale nie jest filmem biograficznym, zamiast tego przedstawia fikcyjną historię dotyczącą prawdziwego problemu – skomplikowanej wojny Ameryki z narkotykami

17 „Mishima: życie w czterech rozdziałach” (1985)

Zawiera niesamowitą partyturę kompozytora Filipa Glassa i jedne z najbardziej spektakularnych kinematografii lat 80., Mishima: Życie w czterech rozdziałach to niewątpliwie wyjątkowe podejście do gatunku biograficznego. Opowiada o życiu kontrowersyjnego japońskiego pisarza, aktora i nacjonalisty Yukio Mishima , przedstawiając różne jego etapy w odważny, a czasem impresjonistyczny sposób.

To film biograficzny, który nie ma na celu 100% realizmu, zamiast tego stara się uchwycić istotę tego, kim był enigmatyczny Mishima jako osoba i co skłoniło go do zrobienia czasami alarmujących rzeczy, które zrobił. To szokujący i niezapomniany film, który łatwo polecić każdemu, kto uważa, że ​​większość filmów biograficznych jest nieco przestarzała i/lub taka sama.

16 „Chaplin” (1992)

Robert Downey Jr. w Chaplinie

Film o kinie niemym, który nie jest filmem niemym, Chaplina to obszerny i dość długi film biograficzny o słynnym aktorze/filmowcu Charliego Chaplina . Zawiera sposób kadrowania, w którym Chaplin opowiada redaktorowi swojej autobiografii historię swojego życia, a kluczowe wydarzenia z jego długiego życia rozgrywają się w formie ciągłej serii retrospekcji.

To pozycja obowiązkowa dla fanów ery niemej, ponieważ nieme filmy Chaplina są tym, z czego jest dziś najbardziej znany (chociaż nakręcił kilka świetnych „talkie” – jak je nazywano – w tym Wielki Dyktator I Światło wapienne ). Chaplin zawiera również jeden z Roberta Downeya Jr najlepsze kreacje, z sukcesem wykonując niemal niemożliwe zadanie ukazania na ekranie tak wyraźnej ikony kina, z wielkim sukcesem.

15 „Idź po linie” (2005)

Joaquin Phoenix jako Johnny Cash śpiewa dla Resse Witherspoon jako June Carter w Walk The Line

Choć film biograficzny mógł chwilowo wyjść z mody wkrótce po premierze, Przejdź linię nadal uchodzi za jedną z lepszych, jakie ukazały się dotychczas w XXI wieku. Udaje się być zarówno Johnny'ego Casha biograficzny i A czerwca Cartera film biograficzny, biorąc pod uwagę, że obaj byli uznanymi artystami muzyki country, którzy byli także związani romantycznie, a ostatecznie nawet pobrali się.

POWIĄZANY: Najlepsze filmy o Jamesie Mangoldie, ranking

Dwa przewody tutaj - Joaquina Phoenixa jako gotówka i Reese Witherspoon w roli Cartera – obydwa są znakomite – pierwszy z nich otrzymał nominację do Oscara dla najlepszego aktora pierwszoplanowego, a drugi zdobył nagrodę dla najlepszej aktorki. Może uderza w znane rytmy biograficzne, ale trafia w nie całkiem nieźle, tworząc bardzo przyjemny do oglądania i wciąż interesujący film o dwóch historycznie znaczących artystach muzyki country.

14 „Gandhi” (1982)

Ben Kingsley jako Gandhi w „Gandhi” Richarda Attenborough

10 lat zanim wyreżyserował Chaplina , filmowiec Richarda Attenborougha wyreżyserował także inny ambitny film biograficzny, tym razem o Mahatmy Gandhiego (odpowiednio zatytułowany Gandhiego ). To gwiazdy Bena Kingsleya w roli głównej i skupia się na życiu Gandhiego w pierwszych dekadach XX wieku, kiedy stał się on aktywistą, który w wyjątkowo pokojowy sposób przeciwstawił się rządom brytyjskiego rządu w Indiach.

Gandhiego to niesamowicie długi film, w którym starano się uchwycić naprawdę pełne wydarzeń życie, umieszczając jego jak najwięcej w jednym filmie, co daje czas trwania 191 minut. Niemniej jednak jest to długi film, przy którym warto się zatrzymać i który odniósł szczególnie duży sukces na ceremonii rozdania Oscarów, zdobywając w sumie osiem Oscarów, w tym za najlepszy film.

13 „Oppenheimera” (2023)

Cillian Murphy w Oppenheimerze.

Niedawne wydanie, ale mimo to niesamowity film, Oppenheimera to niezwykłe osiągnięcie i film, który ma w sobie zarówno epicki, jak i intymny charakter. Chodzi o życie J. Roberta Oppenheimera , skupiając się szczególnie na tym, jak skonstruował pierwszą bombę atomową podczas II wojny światowej i jak wpłynęła ona na jego życie po tym, jak jego dzieło zostało wykorzystane do zakończenia wojny, powodując tysiące ofiar, gdy zrzucono je na japońskie miasta Hiroszima i Nagasaki.

POWIĄZANY: Every Christophera Nolana Movie Ranked by Incomprehensibility, According to Reddit

To zmiana tempa dla filmowca Christophera Nolana , którzy poza tym kręcili filmy fabularne przed premierą Oppenheimera , ale tutaj absolutnie mu się to udało (podobnie jak wszyscy członkowie jego gigantycznej obsady, zwłaszcza Cilliana Murphy’ego w roli tytułowej). Został on także wyemitowany tego samego dnia, co inny długo oczekiwany film, który z pewnością nie był ponurą biografią ( lalka Barbie ), co doprowadziło do wielu memów i entuzjazmu dla obu filmów.

12 „Ostatni cesarz” (1987)

Ostatni cesarz zdobył Oscara za najlepszy film roku 1987 — a najlepszy film był tylko jedną z nagród Akademii, do której był nominowany, a szeroko przyjęty film zdobył w szczególności nagrody w ośmiu innych nominacjach, które otrzymał, w tym dla najlepszego reżysera dla włoskiego filmowca Bernardo Bertolucciego .

Historia opowiedziana w Ostatni cesarz jest szczególnie fascynujący, skupiający się na życiu Puyi , który był ostatnim w historii cesarzem Chin (jak sugeruje tytuł filmu). Ambitna narracja obejmuje ponad pół wieku i ukazuje życie Puyi od dzieciństwa aż do śmierci w 1967 roku. Całość stanowi pięknie nakręcony i niezwykle dobrze wykonany epos historyczno-biograficzny, któremu warto poświęcić 163 minuty.

11 „Butch Cassidy i Sundance Kid” (1969)

Paul Newman jako Cassidy i Robert Redford jako Sundance na koniu w filmie Butch Cassidy i Sundance Kid

Można to bezpiecznie założyć Butch Cassidy i Sundance Kid nie jest całkowicie zgodny z historią i nie jest to pierwszy film, o którym pomyśli większość ludzi, słysząc określenie „biograficzny”. Jednak tytułowymi postaciami byli prawdziwi ludzie, którzy rabowali pociągi na Dzikim Zachodzie, w wyniku czego spędzali dużo czasu uciekając przed prawem.

W dużej mierze opiera się na legendach tych dwóch postaci z historii Dzikiego Zachodu, ale ekspercki scenariusz autorstwa Williama Goldmana porusza się w tak wielkim tempie, że dokładność historyczna prawdopodobnie nie będzie w głowie większości widzów. Paula Newmana I Roberta Redforda są także niesamowici w rolach tytułowych, ze względu na niesamowitą chemię Butch Cassidy i Sundance Kid jeden z najlepszych filmów o kumplach wszechczasów.