Pod wieloma względami filmy kontrolują prawdziwe życie. Komentując to, co dzieje się na świecie, filmy mogą pełnić rolę filtra świata zewnętrznego, łącząc analizę z rozrywką. Odwzorowujące prawdziwe życie w przesadny sposób dla uzyskania efektu komicznego, filmy, które próbują wykorzystać świat zewnętrzny, nazywane są satyrami.
Odzwierciedlając absurd epoki, filmy satyryczne były bardzo popularne w XX wieku. Filmy te, czasami poruszając tematy tabu, takie jak seks, polityka czy religia, sprytnie przekroczyły granicę, wyśmiewając tematy w przeciwnym razie lekceważone.
12 „Umarli nie noszą kraty” (1982)
Ocena IMDb: 6,8/10
Jeden z Steve'a Martina najbardziej niedoceniane zdjęcia, Umarli nie noszą kraty to satyra detektywistyczna, w której filmy, które naśladuje, cieszą się tak dużym uznaniem, że włącza je do filmu. Film będący parodią filmu noir z lat 40. jest po części filmem kolażowym, w którym jako bohaterowie i elementy fabuły przeplatają się fragmenty z 19 klasycznych filmów.
POWIĄZANE: 10 najlepszych filmów satyrycznych na erę cyfrową
Sztuczka jest bardziej imponująca niż skuteczna, ale Martin zapewnia wystarczająco dużo śmiechu dzięki swojej fizycznej komedii i ciągłym gagom, aby to nadrobić. We wszystkich segmentach zewnętrznych film zabawnie ucina tę scenę, co wyjaśnia jego zagadkowy tytuł. Umieszczenie przeszłości (lub pasty) w pastiszu, Umarli nie noszą kraty to żartobliwa oda do oryginalnych prywatnych oczu.
11 „Hollywoodzkie przetasowania” (1987)
Ocena IMDb: 6,9/10
Jeden z the forgotten great independent films of the late 1980s boom, Hollywoodzkie przetasowania to gigantyczny wyczyn dla współscenarzysty, koproducenta, reżysera i gwiazdy, Roberta Townsenda . Komentarz na temat przypisywanych ról i stereotypów rasowych dotyczących czarnych aktorów, Hollywoodzkie przetasowania to w zasadzie seria skeczy, które przedstawiają pojedynczy, ważny argument.
Momentami zbyt epizodyczny, film jest lekką komedią z mnóstwem autentycznego śmiechu. Townsend i współscenarzysta Keenana Ivory Wayansa żywo przedstawiają scenariusze, które wydają się możliwe do utożsamienia z widzami. Townsend jest niesamowicie sympatyczny w roli głównego bohatera Bobby'ego Taylora, aktora z problemami, i wnosi charyzmę, która przepływa przez cały film.
10 „Machaj psem” (1997)
Obraz za pośrednictwem Kina New Line Ocena IMDb: 7,1/10
Niesamowicie proroczy obraz skandalu Clinton-Lewinsky i bombardowania Iraku, Pomachaj psem został wydany na rok przed przewidywanym chaosem. Obok filmów takich jak Amerykański prezydent , Bullwortha , I Kolory podstawowe , Pomachaj psem podkreślił udane komedie polityczne wydane za czasów administracji Clintona.
Nominowany do 2 Oscarów, Pomachaj psem to sprytne połączenie obserwacji politycznych i Hollywoodu w baseballu, z dwiema gwiazdkami, Dustina Hoffmana I Roberta De Niro , w szczytowej formie. Z Barry’ego Levinsona na czele, który był idealną osobą do projektu, Pomachaj psem odnosi sukces dzięki inteligentnemu pisarstwu i niesamowitej wiarygodności.
9 „Wrzosy” (1988)
Ocena IMDb: 7,2/10
Niewiele filmów ma taki wpływ jak Wrzosy . Czarna komedia, inspirująca zarówno adaptację muzyczną, jak i telewizyjną, osiągnęła swój ograniczony wpływ 1 milion dolarów w kasie wyjście. Często zaliczany do najlepszych filmów wszech czasów o dorastaniu, film był gorzką odpowiedzią na filmy o szkole średniej w stylu Johna Hughesa, które zyskały na popularności w latach 80.
POWIĄZANE: 10 filmów dla nastolatków, które doskonale odzwierciedlają ich pokolenie
Film porusza nieprzyzwoite, ale powszechne problemy, takie jak presja rówieśników i samobójstwa nastolatków bez dziecięcych rękawiczek, często na lepsze. Chociaż czasami może być nieco ekstremalny, szczególnie z przesadnym zakończeniem, Wrzosy posuwa się wystarczająco daleko, aby stworzyć satyrę, ale nie za daleko, aby było nierealne. Zmiana zasad gry w nadchodzących komediach dla nastolatków, Wrzosy to definicja kultowego klasyka.
8 „Długie pożegnanie” (1973)
Elliot Gould w Długim pożegnaniu
Zdjęcie za pośrednictwem United ArtistsOcena IMDb: 7,5/10
Roberta Altmana wiedział, że jego szalone, unowocześnione podejście do Philipa Marlowe’a przyciągnie krytyków, komentując, że fani klasycznego Chandlera „nienawidziliby moich chłopaków”, ale stwierdzając, że „ma to w dupie” – według Trybuna Chicagowska . Długie pożegnanie była historią ludzi nie na miejscu i poza czasem. Oprócz głównego detektywa, Altmana i gwiazdy Elliota Goulda były w niełasce w Hollywood w czasie produkcji.
Pracując jako niewiarygodnie dobra komedia neo-noir i kryminał, Długie pożegnanie jest doskonale uzupełniony wspaniałymi zdjęciami z Vilmosa Zsigmonda I a sharp, lean script from Leigha Bracketta . Współcześni krytycy nie dostrzegli błyskotliwości filmu, często potępiając go jako marny i kpiący. Dla kontrastu, retrospektywne recenzje wylewnie wychwalają szalenie pomysłowego kinowego wojownika.
7 „Gracz” (1992)
Obraz za pomocą funkcji Fine LineOcena IMDb: 7,5/10
Kolejny film Altmana, Gracz , działa jak szydercze spojrzenie na Hollywood ze względu na jego wyobrażalność. Tak cyniczny, jak prawie każdy film o przemyśle rozrywkowym, jaki kiedykolwiek nakręcono. Gracz udaje mu się obrazić system, nie oferując nikogo konkretnego jako swojego baranka ofiarnego. Autorem błyskotliwego scenariusza, jednego z najlepszych lat 90 Michaela Tolkiena z jego książki pod tym samym tytułem.
POWIĄZANE: 10 filmów, które przedstawiają ciemniejszą stronę Hollywood i sławy
Altman, który przeżywał wówczas kryzys jako reżyser, wykorzystał swoją historię walk studyjnych, aby naśmiewać się z ich śmieszności. Zawiera 65 występów gwiazd, Gracz daje żywy wgląd w Hollywood i Los Angeles. Zestawiając przemoc niektórych fragmentów filmu z urokiem „miasta aniołów”, Gracz maluje zabawny, ale pogardliwy obraz branży filmowej.
6 „Miłość i śmierć” (1975)
Zdjęcie za pośrednictwem United Artists Ocena IMDb: 7,7/10
Niewinna satyra, prawie wszyscy autorzy Miłość i śmierć w chwili premiery filmu drwiny nie żyły od ponad 50 lat. Komiksowa interpretacja XIX-wiecznych rosyjskich powieści filozoficznych, zwłaszcza dzieł Dostojewskiego i Tołstoja, Miłość i śmierć jest jak film braci Marx „surowość filmu Bergmana”.
Film, który spodoba się zarówno znawcom literatury, jak i nowicjuszom, zawiera zabawne żarty i bardziej uniwersalny humor slapstickowy. Często sugestywny film kontrastuje z mrokiem scenerii skoczną ścieżką dźwiękową, a Prokofiew dodaje kolejny rosyjski akcent. Wielu filmowców wyraziło swój podziw dla filmu, w tym Bill Hader, który stwierdził, że film taki jest „szaleństwo, a mimo to całkowicie działa”.
5 „Król komedii” (1982)
Robert DeNiro jako Rupert kłaniający się publiczności w „Królu komedii”.
Zdjęcie za pośrednictwem 20th Century StudiosOcena IMDb: 7,8/10
Zejście Wściekły byk , który otrzymał osiem nominacji do Oscara i jest powszechnie uważany za jeden z Martina Scorsese arcydzieła, jego kontynuacja, Król komedii , był tor o zbyt dużej prędkości, którego niewielu się spodziewało. Chociaż film okazał się klapą, jego reputacja wzrosła z biegiem lat od premiery i obecnie jest jednym z najbardziej podziwianych dzieł Scorsese.
Roberta De Niro jest bezbłędny w roli mającego urojenia Ruperta Dyni, wyraźnego przedłużenia jego postaci z poprzednich filmów Scorsese Wściekły byk i Taksówkarz. Dalej, Jerry'ego Lewisa I Sandra Bernhard są niezapomniane. Król komedii to urojeniowy film o urojeniach, który jest tak samo aktualny w obecnych czasach, ponad 40 lat później, jak zawsze.
4 „To jest Spinal Tap” (1984)
Ocena IMDb: 7,9/10
Przełomowy mocdokument, To jest Spinal Tap jest tak samo kochany przez tych, z których się naśmiewa, jak każdy inny. Wielu muzyków, m.in Larsa Ulricha I Dave'a Grohla , publicznie wyrazili swoje uczucia do filmu, nazywając to Grohlem „jedyny film rockowy, który warto obejrzeć”.
Pomysł na fikcyjny zespół, w dużej mierze improwizowany, został podjęty przez czwórkę Krzysztof Gość , Michaela McKeana , Harry'ego Shearera , I Roba Reinera podczas pracy nad pokazem szkiców Program telewizyjny . Kultowy ulubieniec, To jest Spinal Tap jest niezwykle zabawny, głównie dzięki komediowemu geniuszowi jego wyjątkowych twórców.
3 „Być tam” (1979)
Zdjęcie za pośrednictwem United Artists Ocena IMDb: 8/10
Satyra rzadkiej delikatności, Będąc tam linches na wszystkich jego drobnych akcentach, które łączą się bez wysiłku. Na szczególną pochwałę zasługuje reżyseria Hala Ashby’ego I the leading performance of Piotr Sprzedający . W połączeniu z mocnymi obrazami i subtelną inteligencją tworzą film, który z dziecięcym zachwytem zastanawia się nad bardzo dorosłymi tematami.
Gra aktorska jest znakomita, a Sellers wnosi wiele patosu do swojej nominowanej do Oscara roli. Melvyna Douglasa , który sam zdobył Oscara, świetnie sprawdza się także w roli umierającego potentata biznesu. Powszechnie uznawany za jeden z najlepszych w gatunku, film zajął 26. miejsce w rankingu AFI 100 lat... 100 śmiechu lista.
