10 szokujących filmów, które kiedyś były kontrowersyjne, ale teraz wydają się łagodne

Upływ czasu może radykalnie zmienić sposób oglądania filmu. Jeśli film jest szczególnie skuteczny, może nadal wywierać taki sam wpływ na różne pokolenia, jak na przykład klasyczne horrory, które pozostają naprawdę przerażające. Ostatecznie jednak jest bardziej prawdopodobne, że film ma większy potencjał zaalarmowania lub podekscytowania tych, którzy będą w pobliżu, aby zobaczyć jego pierwszą premierę, w porównaniu z przyszłymi pokoleniami kilkadziesiąt lat później.

POWIĄZANE: Kontrowersyjne komedie: 6 zabawnych filmów, których nie dałoby się dzisiaj zrobić (i 6, które odniosłyby sukces)

Widać to także w przypadku filmów, które kiedyś uchodziły za szokujące, a nawet kontrowersyjne. Standardy i gusta zmieniają się z biegiem czasu, a widzowie, którzy obejrzą film kilka lat po jego premierze, mogą nie być tak zaniepokojeni, jak ci, którzy widzieli go po premierze. Wszystkie poniższe 10 filmów wywołało pewne kontrowersje po premierze, ale z jakiegoś powodu nie są obecnie uważane za kontrowersyjne (ani za kontrowersyjne). Niektóre mogą nadal mieć moc szokowania, a nawet niepokojenia współczesnych widzów, ale nie w takim stopniu, w jakim mogli to zrobić, kiedy pojawili się po raz pierwszy.

„Psychoza” (1960)

Jeden z najważniejszych horrorów wszechczasów, Psychol może być Alfreda Hitchcocka najsłynniejszym filmem i jednym z najbardziej wpływowych filmów w gatunku horroru. Film zszokował widzów w chwili premiery dzięki dwóm bezprecedensowym (jak na tamte czasy) zwrotom akcji, bardziej krwawej przemocy niż ta, do której widzowie byli przyzwyczajeni, oraz całej kultowej – wręcz pikantnej – scenie prysznica.

Dzięki dużej popularności większość nowych widzów prawdopodobnie pozna najbardziej szokujące momenty filmu, jeszcze zanim go obejrzy. Nawet jeśli pójdą na ślepo, poziom przemocy nie będzie już tak drastyczny, a tożsamość mordercy prawdopodobnie od początku będzie wydawać się oczywista. To wciąż zabawna, dobrze zrobiona, pełna emocji przejażdżka, ale niestety nie będzie tak wstrząsająca dla współczesnych widzów.

„Dziwaki” (1932)

Dziwaki Toda Browninga

Dziwaki zawiera o wiele więcej wartości szokującej niż większość horrorów wydanych w latach trzydziestych. Możliwe, że niektórzy widzowie obejrzą ten film dzisiaj, oczekując czegoś bardziej typowego dla… Uniwersalne Potwory film i wyjdź zaskoczony z powodu Dziwaki' ciemniejszy ton i bardziej ugruntowany horror, który nie jest powiązany z science-fiction czy fantasy.

Film opowiada o grupie artystów cyrkowych, którzy ze względu na swój wygląd są wyrzutkami społecznymi, oraz o tym, co się dzieje, gdy para „normalnych” artystów próbuje okraść tytułowych „dziwaków”. Było to zbyt traumatyczne dla widzów w 1932 roku, do czego doprowadziło Dziwaki pozostawiony w zapomnieniu na kilka dziesięcioleci, kiedy to został ponownie odkryty i wychwalany jako film kultowy, odpowiednio przerażający (nie za bardzo) dla widzów urodzonych po jego pierwszej premierze.

„Ostatnie kuszenie Chrystusa” (1988)

Jeden z Martina Scorsese najbardziej znane filmy, które nie skupiają się na przestępcach, Ostatnie kuszenie Chrystusa powstał na podstawie kontrowersyjnej powieści, której celem było ukazanie Jezusa Chrystusa od innej strony; taki, który nie jest dokładnie zbadany w Biblii.

POWIĄZANE: Niedoceniane filmy w reżyserii Martina Scorsese

Chociaż w tamtym czasie wywołało to zamieszanie, ponieważ nie było zgodne z bardziej znaną historią biblijną – i być może dlatego, że miało na celu ukazanie Jezusa jako człowieka, kogoś, kto naprawdę zmagał się z pokusami Diabła – czas był dla niego łaskawszy. Od tego czasu kontrowersje ucichły i obecnie docenia się go za ambitną, empatycznie opowiedzianą historię, a także za to, że wyróżnia się na tle innych epopei o tematyce religijnej.

„Urodzeni mordercy” (1994)

Urodzeni mordercy nadal ma coś w sobie, co należy zauważyć. To celowo głośny i bezpośredni film o dwojgu młodych kochankach, którzy wdają się w szał brutalnego zabijania, a potem okazuje się, że media i opinia publiczna wychwalają ich za swoje zbrodnie, zamiast zostać potępieni.

Styl filmu i część jego przemocy mogą nadal budzić kontrowersje, ale w ciągu prawie 30 lat od premiery powstało więcej brutalnych filmów kryminalnych. Co więcej, pomysł, by przestępcy stali się bohaterami kultowymi, nie wydaje się obecnie tak niedorzeczny ani niepokojący, co oznacza, że ​​gdyby film ukazał się w latach dwudziestych XXI wieku, jest mało prawdopodobne, aby wzbudził tak duże kontrowersje jak w 1994 roku.

„Wywiad” (2014)

Otaczający dramat Wywiad premiera jest niezwykle niedawna, biorąc pod uwagę, że film miał premierę zaledwie osiem lat temu. Była to jednak wiadomość zakrojona na dużą skalę, która dość szybko wypaliła się i potencjalni przyszli widzowie, którzy nie są na tyle dorośli, aby pamiętać rok 2014, mogą być zaskoczeni, gdy dowiedzą się o jej historii.

Zasadniczo jest to komedia akcji o dwóch mężczyznach, którzy zostają wplątani w spisek mający na celu zamach Kim Dzong-un , dyktator Korei Północnej. Z groźby ze strony samej Korei Północnej o tym, co mogłoby się wydarzyć, gdyby film trafił do kin, ostatecznie został wycofany z większości kin i pojawiła się obawa przed prawdziwym konfliktem międzynarodowym wywołanym historią filmu. Na szczęście sprawy nigdy nie wymknęły się tak daleko spod kontroli, co wywołało kontrowersje Wywiad krótkotrwałe (choć niezwykle wyjątkowe).

„La Dolce Vita” (1960)

Dolce Vita był filmem przyszłościowym, wyprzedzającym swoje czasy, co spowodowało, że wywołał poruszenie po premierze. Film podąża za wątpliwym moralnie dziennikarzem przez serię nieszczęść w Rzymie, wykorzystując różne wątki i postacie do komentowania – i krytyki – takich tematów, jak bogactwo, sława i media.

Sceny, które miały być ryzykowne lub szokujące, mogły sprawiać takie wrażenie w 1960 r., ale sposoby przedstawiania seksu w kinie przeszły długą drogę, co oznacza, że Dolce Vita nie powinien niepokoić większości współczesnych widzów. Również pomysł bohatera o wątpliwych wartościach i robiącego rzeczy nieheroiczne jest obecnie mniej zaskakujący, dzięki popularności antybohaterów (szczególnie w świecie telewizji).

„Wściekłe psy” (1992)

Quentina Tarantino dał filmowi o napadzie strzał w ramię Wściekłe psy , nadając temu podgatunkowi niepowtarzalny charakter poprzez dość graficzną przemoc, niesławną scenę tortur i główny napad, który miał miejsce całkowicie poza ekranem.

POWIĄZANE: Najlepsze krople igieł w filmach Quentina Tarantino

Z tych powodów – plus fakt, że był to debiut fabularny Tarantino – Wściekłe psy wywołał spore zamieszanie po wydaniu, 30 lat temu. Jednak od tego czasu Tarantino zaczął kręcić filmy zarówno bardziej szokujące, jak i bardziej krwawe, a ponieważ inni reżyserzy kryminałów starali się odtworzyć styl Tarantino, jego debiut nie wydaje się już tak zaskakujący i szokujący.

„Joker” (2019)

Fani filmu wciąż z pasją debatują nad zaletami i wadami tego filmu Żartowniś do dziś, ale nie w takim stopniu, jak w 2019 r. Mroczne spojrzenie na historię powstania najbardziej kultowego wroga Batmana miało mnóstwo fanów i przeciwników, a także dziennikarzy, którzy obawiał się, że film może być niebezpieczny .

Na szczęście zbrodnie w świecie rzeczywistym, których niektórzy się obawiali Żartowniś inspiracja nigdy nie miała miejsca, co oznacza, że ​​z perspektywy czasu część histerii wokół filmu była trochę głupia. To jasne, że to wciąż film dzielący i mogący wywołać gorące debaty, ale stwierdzenie, że nadal jest kontrowersyjny, może być przesadą.

„Życie Briana według Monty Pythona” (1979)

Graham Chapman jako Brian w „Życiu Briana” Monty Pythona

Tak jak Ostatnie kuszenie Chrystusa , Życie Briana według Monty Pythona po wydaniu wywołał wiele kontrowersji. Film ma być parodią eposów biblijnych i rozprawieniem się z fundamentalistami religijnymi, którzy wyzyskują ludzi wiary, ale był postrzegany jako film kpiący z samego Jezusa Chrystusa.

Tytułowy bohater rzeczywiście zostaje wzięty za Jezusa, ale poza tym film tak naprawdę nie jest o Jezusie, nie jest skierowany specjalnie przeciwko niemu ani nie wyśmiewa go. Później widzowie lepiej zrozumieli film i zdali sobie sprawę, przeciwko komu jest skierowany ten humor, co oznacza, że ​​nie jest on tak kontrowersyjny ani „bluźnierczy” jak na dzisiejsze standardy.

„Obywatel Kane” (1941)

Współcześni widzowie mogą być zaskoczeni, słysząc, że kultowy film jest chwalony przez krytyków Obywatel Kane kiedy ukazał się po raz pierwszy ponad 80 lat temu, budził kontrowersje. Przecież nie zawiera treści szczególnie brutalnych ani konfrontacyjnych, ani nie opowiada o wzlotach i upadkach bogatego potentata medialnego: Charlesa Fostera Kane’a.

Kontrowersje wynikały z tego, że niektórzy postrzegali film jako słabo zawoalowane przedstawienie Williama Randolpha Hearsta , prawdziwy biznesmen i wydawca gazet, który stanowczo sprzeciwił się filmowi i jego podobieństwa do jego własnego życia. Film przetrwał, podczas gdy tamten dramat nie, biorąc pod uwagę fakt, że sam Hearst zmarł w 1951 r., a wielu widzów Obywatel Kane być może w dzisiejszych czasach nawet nie słyszeliśmy o (rzekomej) inspiracji filmu. Mimo wszystko furia Obywatel Kane powstałe w momencie premiery, jest dobrze udokumentowane i stało się kolejną częścią dziedzictwa słynnego filmu.

DALEJ: Od „Gwiezdnych wojen” do MCU: zwroty akcji w filmie, które nikogo nie zszokowały i nie przeraziły