10 najlepszych filmów wojennych anime w historii, ranking

Anime zawsze miało wyjątkowe podejście do wojny; mniej o chwale, więcej o smutku. Niezależnie od tego, czy są zakorzenione w historii, czy owinięte metaforą, filmy znajdujące się na tej liście liczą się z konsekwencjami konfliktu: jego traumą, okrucieństwem i utratą niewinności. Naturalnie wiele z nich dotyczy II wojny światowej i jej wstrząsów wtórnych.

Poniższe dziesięć filmów jest potężnych, poetyckich i emocjonalnie niszczycielskich na wszystkie właściwe sposoby. Niektóre są fantastyczne, inne boleśnie realne. Obejmują one zarówno epickie eposy i mecha-sci-fi, jak i ciche, intymne historie, a wszystkie pokazują nie tylko pole bitwy, ale także to, co po nim zostało.

10 „Kolej gwiazdowy” (1993)

Wyreżyserowane przez Toshio Hiratę

Nigdy nie zapomnę… nawet jeśli wszyscy to zrobią. Akcja rozgrywa się podczas II wojny światowej i jej następstw, Kolej Gwiazdy skupia się na Seiko, młodej Japonce, której rodzina ucieka z Korei okupowanej przez Sowietów. Wyrasta na słynną aktorkę, wspominając swoje burzliwe dzieciństwo. Wczesne lata Seiko to ciężka, zimna walka o przetrwanie. Krajobraz, który zamieszkuje, jest cichy i ponury. Nie ma bitew, jest tylko powolna erozja bezpieczeństwa, żywności i godności.

To, co czyni ten film istotnym, to jego emocjonalna szczerość. Animacja jest skromna, ale historia wciąga głęboko. Skupia się wyłącznie na cywilach, zwłaszcza dzieciach, i ciszy, która następuje po bombach. Nie ma tu żadnego spisku zemsty ani powstania rebeliantów; po prostu ludzie, którzy próbują żyć i czasami ponoszą porażkę. Ta powściągliwość sprawia, że ​​złamane serce staje się jeszcze bardziej przeszywające. Chociaż nie jest bezbłędny, Kolej Gwiazdy z pewnością podnosi na duchu. To ukryty klejnot, który powinien spodobać się osobom zainteresowanym historią regionu.

9 „Podniebne pełzacze” (2008)

Wyreżyserowane przez Mamoru Oshii

Nawet jeśli nie umrzemy, nic się nie zmieni. Niebiańskie pełzacze to film wojenny, w którym bitwy wydają się piękne, a jednocześnie pozbawione znaczenia. Akcja filmu rozgrywa się w alternatywnej linii czasu, w której korporacje traktują wojnę jako rozrywkę, i opowiada historię wiecznie młodych pilotów, którzy walczą powietrznie na użytek publiczny. Walczą. Umierają. Są zastąpione. Powtarzać. Mamoru Oshii przekształca to proste założenie w coś zapadającego w pamięć, lirycznego i celowo powolnego.

Bohaterowie ledwo się starzeją, ledwo czują i ledwo rozumieją, dlaczego walczą. O to właśnie chodzi. Niebiańskie pełzacze sprawia, że ​​walka powietrzna przypomina sen, w którym powoli toniesz. Walki powietrzne są wspaniałe, ale cisza między nimi pozostaje. Bohaterowie nie są żołnierzami; są czekającymi duchami, a utrata ich niewinności jest druzgocąca. Za ich pośrednictwem film stawia pytania dotyczące tożsamości i stosunku jednostki do abstrakcyjnych celów wojennych. Ta ponurość nie jest dla wszystkich, ale dla tych, którzy poddają się jej melancholijnemu rytmowi, Niebiańskie pełzacze oglądanie jest satysfakcjonujące.

8 „Jin-Roh: Brygada Wilków” (1999)

Wyreżyserowane przez Hiroyuki Okiurę

Obraz promocyjny Tubi dla Jin-Roh: Brygada Wilka

Kto jest prawdziwą bestią w tym mieście wilków? Jin-Roh: Brygada Wilków Akcja rozgrywa się w alternatywnej Japonii lat 50. XX wieku, gdzie nazistowskie Niemcy wygrały II wojnę światową. Na tej osi czasu siły faszystowskie utrzymują pokój za pomocą brutalnej siły. W centrum tego znajduje się Fuse ( Yoshikatsu Fujikiego ), żołnierz opancerzonego oddziału zabójczego, który zamarza podczas misji i patrzy, jak młoda buntowniczka dokonuje samodetonacji. Następnie następuje pogrążenie się w wojnie psychologicznej, zdradzie politycznej i fragmentarycznych baśniach.

Naocznie, Jin-Roh robi wrażenie: ciężkie cienie, stonowane kolory i ręcznie rysowana animacja postaci, która sprawia wrażenie ciężkiej i realnej. Ale po raz kolejny największą bliznę pozostawia emocjonalna ponurość. Fuse nie jest bohaterem – jest załamany, współwinny i ledwo się trzyma. Alegoria Czerwonego Kapturka przewijająca się przez tę historię zamienia romans w tragedię, a moralność w mitologię. To film o kosztach posłuszeństwa, wymazaniu człowieczeństwa i zimnej machinie ideologii. Ponury i inteligentny.