Kelly’ego Reichardta to uznana reżyserka i scenarzystka, znana z minimalistycznych studiów nad charakterem i dramatów medytacyjnych. Niektóre z jej najlepszych prac obejmują fantastyczne Wendy i Lucy z częstym współpracownikiem Michelle Williams , kontemplacyjny western Odcięcie Meeka i ekothriller Nocne ruchy . Many of her projects concern working-class characters and people on the margins of society.
Jak większość znakomitych reżyserów, Reichardt jest zapalonym obserwatorem kina, który przez lata pochwalił dziesiątki filmów . W wywiadach i na listach dziesięciu najlepszych filmów Reichardt wymienił kilka filmów jako inspiracje i inspiracje. Skłaniają się ku dramatom realistycznym i komentarzom społecznym, pokrywając się z wieloma tematami, którymi Reichardt zajmuje się w swojej twórczości. Są szanse, że spodobają się także fanom Reichardta.
10 „Czarna dziewczyna” (1966)
Wyreżyserowane przez Ousmane Sembène’a
Zdjęcie za pośrednictwem Janus Films Czarna dziewczyna to debiut fabularny senegalskiego reżysera i powieściopisarza Ousmane Sembène . Fabuła kręci się wokół Diouany ( Mbissine Teresa Diop ), młodą Senegalkę, która zostaje zwabiona do pracy jako niania dla francuskiej rodziny na południu Francji. Jednak jej marzenia o lepszym życiu szybko się rozwiewają, gdy staje w obliczu odczłowieczającego traktowania i izolacji. Jej małe mieszkanie staje się bardziej więzieniem. Przez nią Film podejmuje próbę realiów postkolonialnego świata lat 60. XX wieku.
„Nie wiedziałem nic, biorąc udział w tym filmie i przez cały czas byłem całkowicie zafascynowany” Reichard napisał . „Główna rola jest niesamowita i po prostu uwielbiam sposób, w jaki to wszystko się rozwija. To jedno z moich największych odkryć na kanale Criterion, dzięki któremu wszystko jest tak wygodne”.
9 „Mouchette” (1967)
Wyreżyserowane przez Roberta Bressona
Zdjęcie za pośrednictwem Janus Films Mouchette jest jednym z francuskich reżyserów Roberta Bressona najbardziej uznane projekty. Surowy, minimalistyczny i realistyczny , skupia się na nastoletniej dziewczynie o imieniu Mouchette ( Nadine Nortier ), która mieszka we francuskiej wiosce pod rządami swojego ojca alkoholika. Jednocześnie musi opiekować się chorą matką i małym braciszkiem. Otoczona ponurością Mouchette szuka pocieszenia w ulotnych chwilach buntu i krótkich kontaktach z napotkanymi osobami.
„To film o doskonałej strukturze. Z Bressonem nigdy nie ma nic ekstra – on zawsze daje odpowiednią ilość.” Reichard napisał . „Występ Nadine Nortier jest niesamowity, a Bresson ma ten zapadający w pamięć sposób, w jaki strzela jej w tył głowy. W ogóle niewiele mówi, ale dzięki jej gestom – nawet temu, jak robi kawę – film nie sprawia wrażenia sztywnego”.
8 „Czas na zabawę” (1967)
Wyreżyserowane przez Jacques’a Tatiego
Zdjęcie za pośrednictwem Unidis W tej komedii francuski autor Jacek Tati ponownie wciela się w rolę Monsieur Hulota, niezdarnej, naiwnej, ale pełnej dobrych intencji postaci, która później wywarła wpływ na Rowana Atkinsona to Jaś Fasola. Pauza w szkole widzi Hulota próbującego poruszać się po tętniącym życiem i futurystycznym Paryżu wypełnionym wysokimi budynkami ze szkła i stali, labiryntami kompleksów biurowych i niekończącą się paradą zdumiewającej technologii. Pośród chaosu Hulot przeskakuje od jednego komicznego nieszczęścia do drugiego, a każda z nich podkreśla absurdalność obsesji współczesnego życia na punkcie wydajności i postępu.
Film jest uwielbiany za wyszukaną scenografię, wizualne gagi i surrealistyczną atmosferę. „Uwielbiam kontrast między czystością i elegancją wszystkiego w tym zestawie a małą parasolką i płaszczem przeciwdeszczowym [Hulot]” Reichard napisał . „To wszystko jest takie kreskówkowe, ale cały czas martwisz się o tę postać. Wszystko odbywa się za pomocą gestów, a występ Tati jest tak genialny, że budzi troskę o tego człowieka dryfującego we współczesnym świecie.
7 „Wiersz jest nagą osobą” (1974)
Wyreżyserowane przez Lesa Blanka
Zdjęcie za pośrednictwem Janus Films Puste miejsca wyreżyserował ten dokument o muzyku Leona Russella , który przez dziesięciolecia współpracował z wieloma wielkimi gwiazdami, w tym z Beach Boys, Eltona Johna , Erica Claptona , I George'a Harrisona . W dokumencie pojawia się kilku artystów, m.in George'a Jonesa I Williego Nelsona . Film oferuje szczery wgląd w rzeczywistość życie i procesy twórcze tych muzyków , ujawniając ich dziwactwa, pasje i koleżeństwo między nimi. Chwila Wiersz to naga osoba przez wiele lat nie był oficjalnie wydawany z powodu sporów pomiędzy Blankiem a Russellem, ostatecznie trafił do odbiorców, ukazując surową energię sceny muzycznej lat 70. w całej jej nielakierowanej chwale.
„Co za dziwny film. Słyszałem o tym filmie od lat i nigdy nie mogłem znaleźć sposobu, aby go zobaczyć, ale w końcu wystawiono go w Hollywood Theatre w Portland. Te taśmy filmowe już nie istnieją — ta ma w najlepszym wypadku 16 mm i wygląda wspaniale. Les Blank robił zdjęcia przy naturalnym świetle, co dało wspaniały portret Południa w określonym momencie, z bandą totalnych dziwaków! Reichard napisał .
6 „Bezpieczny” (1995)
Wyreżyserowane przez Todda Haynesa
Zdjęcie za pośrednictwem Sony Pictures Classics Julianne Moore występuje w tym dramacie jako gospodyni domowa, która zaczyna odczuwać objawy fizyczne, gdy zbliża się do środków chemicznych używanych codziennie. Pomimo leczenia jej stan stale się pogarsza, aż w końcu opuszcza dom i męża, aby zamieszkać w odizolowanej pustynnej społeczności kontrolowanej przez charyzmatycznego przywódcę.
Dyrektor Todd Haynes jest mistrzem w wykorzystywaniu prostych historii domowych do tworzenia wielkich wypowiedzi , I Bezpieczna to jeden z jego najostrzejszych, nie mówiąc już o najstraszniejszych filmach. Czerpie dalej Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruksela , I Chłopiec w plastikowej bańce stworzyć dzieło całkowicie własne. „Julianne Moore jest w tym filmie niesamowita. Czy istnieje lepsza kreacja?” Reichard napisał . „To jest po prostu mistrzowskie i to jeden z moich ulubionych tekstów Todda Haynesa. Jest po prostu mrocznie zabawny”.
5 „Smak miodu” (1961)
Wyreżyserowane przez Tony’ego Richardsona
Zdjęcie za pośrednictwem Janus Films Dramat w reżyserii Tony’ego Richardsona koncentruje się na Jo ( Rita Tushingham ), a working-class teenager who falls pregnant and is abandoned by her mother. Alone but resourceful, Jo forms an unlikely friendship with a gay man named Geoffrey ( Murraya Melvina ). Przez te postacie the film examines themes of class, sexuality, and social judgment in post-war Britain.
Smak miodu to kwintesencja brytyjskiej Nowej Fali, z realistyczną narracją i surowymi, autentycznymi wykonaniami. Zarówno Tushingham, jak i Melvin zebrali entuzjastyczne recenzje, zdobywając nagrody na tegorocznym Festiwalu Filmowym w Cannes. Reichardt opisał film jako „naprawdę skomplikowany portret młodej kobiety, która nie chce wychodzić za mąż i chce po prostu zamieszkać w swoim dziwnym domu ze swoją przyjaciółką”.
4 „Spacer” (1971)
Wyreżyserowane przez Nicolasa Greeka
Zdjęcie za pośrednictwem 20th Century Fox Spacer to film survivalowy w reżyserii Nie oglądaj się teraz 'S Mikołaj Grek . Chodzi o dwójkę brytyjskiego rodzeństwa, nastolatkę ( Jenny Agutter ) i jej młodszy brat ( Luc Grek ), którzy po tragicznym incydencie utknęli na australijskim buszu. Tam spotykają młodego aborygeńskiego chłopca ( Dawid Gulpilil ), który pomaga im przetrwać w surowej dziczy.
„Mam bardzo liniowy mózg, dlatego podziwiam twórców filmowych takich jak Nicolas Roeg, którzy potrafią tworzyć te niesamowite montaże, które opowiadają historię w bardziej skojarzeniowy sposób” Reichard napisał . Kiedy robiliśmy Odcięcie Meeka, była scena, którą nakręciliśmy, w której indiański Amerykanin wyrusza w podróż marzeń, i pisarz Jona Raymonda I I rewatched this for inspiration.'
3 „Ten jedyny” (1970)
Wyreżyserowane przez Barbarę Loden
Zdjęcie: Janus Films To to jedyny wysiłek reżyserski aktorki Barbarę Loden , ale wydaje mi się, że to dzieło weterana. Czerpiąc z życia Loden, opowiada historię Wandy Górońskiej (Loden), niedawno rozwiedzionej kobiety, która zmaga się z obowiązkami macierzyństwa i trudami dnia codziennego. Sprawy przybierają nieoczekiwany obrót, gdy spotyka drobnego oszusta imieniem Norman Dennis ( Michaela Higginsa ) i zostaje wplątany w przestępcze życie.
To poruszające studium charakteru; celowo szorstki, ale na tym też polega jego urok. „Dlaczego Barbara Loden nie zapisała się bardziej w historii filmu? Nie rozumiem. Oprócz jej gry aktorskiej i wyczucia kadru uwielbiam sposób, w jaki w tym filmie bawi się gatunkiem w nieoczekiwany sposób. Kto jeszcze w tamtym czasie to robił? Masz prawdziwe wyczucie miejsca i ludzi, a wszyscy aktorzy poboczni są fantastyczni”. Reichard napisał .
2 „Zbieracze i ja” (2000)
Wyreżyserowane przez Agnès Vardę
Zdjęcie za pośrednictwem Zeitgeist Films Zbieracze i ja to klejnot późnej kariery ikony francuskiej nowej fali Agnieszka Varda . To dokument skupiający się na zbieraczach, czyli ludziach zbierających resztki plonów z francuskich pól. Podobnie jak w przypadku wielu innych dokumentalistów Vardy, staje się ona aktywnym uczestnikiem tej historii, więc jest ona zarówno osobista, jak i społeczna. Film trwa zaledwie 82 minuty, ale jest pełen zapadających w pamięć obrazów i mnóstwa materiału do przemyśleń.
„[Varda jest] niezwykle pomysłowa w zakresie formy narracyjnej” mówi Reichardt. „Jest bardzo inspirująca. Jak wkraczała i wychodziła z filmu dokumentalnego i narracji oraz jak jej dokumenty zawierają wątki narracyjne w sobie i w jej narracjach… po prostu otwiera drzwi i mówi: OK, teraz porozmawiasz z tymi prawdziwymi ludźmi, którzy nie są aktorami, a ona po prostu bardzo płynnie porusza się między nimi. Bardzo podziwiam te rzeczy w jej pracy”.
1 „Szczęśliwy jak Łazarz” (2018)
Wyreżyserowane przez Alice Rohrwacher
Obraz za pośrednictwem Netflix Łazarz ( Adriano Tardiolo ) to młody chłop mieszkający w odległej włoskiej wiosce, gdzie pracuje na polach tytoniowych dla bezwzględnej miejscowej szlachty. Pomimo niesprawiedliwego traktowania Lazzaro pozostaje niezmiennie serdeczny. Narracja zmierza w bardziej surrealistycznym kierunku, gdy Lazzaro traci przytomność i budzi się wiele lat później, nie postarzawszy się ani o dzień.
„Uwielbiam ten film” Reichard napisał „Umieściłem [to] na mojej liście, ponieważ było dla mnie bardzo ważne, aby pozwolić [reżyserowi Alicja Rohrwacher ] Wiem, że była dla mnie niezwykle inspirująca i wspaniała, i poczułem prawdziwą sympatię z jej kręceniem filmów. Pasożyt dyrektor Bong Joon-ho jest także wielkim fanem z Szczęśliwy jak Łazarz , opisując jedno ze swoich ujęć śledzących jako najlepsze w ostatnich latach.
DALEJ: 10 świetnych filmów polecanych przez Hayao Miyazakiego
Wybór Redakcji
8 najlepszych programów Nordic Noir dostępnych teraz za darmo
Czytaj Więcej →
Czy Luke Bryan jest w porządku? „American Idol” dramatyczny „nowy wygląd” wywołuje problemy zdrowotne
Czytaj Więcej →