Rainera Wernera Fassbindera był pionierskim niemieckim filmowcem działającym w latach 60. i 70. XX wieku. Pełnił funkcje fabularne zaledwie przez około szesnaście lat, ale w tym czasie wyreżyserował aż trzydzieści filmów i kilka produkcji telewizyjnych. Był także politykiem – nie tylko pisał i reżyserował, ale często pracował nad swoimi filmami jako kompozytor, scenograf, operator, producent i montażysta.
Fassbinder jest uważany za główną postać Nowego Kina Niemieckiego, ruchu, który obejmował również Wima Wendersa I Wernera Herzoga . Jego twórczość jest bardzo związana z życiem w powojennych Niemczech. Wiele jego narracji bada utrzymujące się skutki epoki nazistowskiej dla społeczeństwa. Stylistycznie Fassbinder często zapożyczał elementy z wcześniejszych melodramatów, np. twórczość reżysera Cyrk Douglasa , ale połączył je z własną, odrębną wrażliwością i tematami. Rezultatem jest fascynujący dorobek, inny niż jakikolwiek inny twórca filmowy. Oto najlepsze z jego filmów, w rankingu.
10 „Chińska ruletka”
Wydany: 1976
„Kim byłaby ta osoba w Trzeciej Rzeszy?” Ten ponury dramat psychologiczny opowiada o dysfunkcyjnej rodzinie i jej pokręconej dynamice. Otwiera się z mężem i żoną Ariane ( Margit Carstensen ) i Gerharda ( Aleksandra Allersona ) pakując walizki, każdy przygotowując się do osobnego wyjazdu za granicę. Jednak oboje kłamią: każde z nich w tajemnicy zaplanowało weekendowy wypad ze swoimi kochankami do swojego wiejskiego domu. Są zszokowani, że się tam znaleźli, ale próbują się z tego śmiać i wspólnie jedzą posiłek.
Sprawy komplikują się jeszcze bardziej, gdy ich córka Angela ( Andrzej Schober ) pojawia się. Angela sugeruje, aby zagrali w grę polegającą na zadawania pytań i zgadywaniu. W miarę rozwoju gry tajemnice i mroczne impulsy zaczynają wypływać na powierzchnię. Wkrótce ich dom wakacyjny staje się szybkowarem niepewności i stłumionej agresji. Chińska ruletka działa, ponieważ wszystkie postacie są złożone, ani całkowicie dobre, ani całkowicie złe. Za ich pośrednictwem Fassbinder nawiązuje do idei wypieranej prawdy, komentując nie tylko tę rodzinę, ale i całe powojenne Niemcy.
9 „W rok z 13 księżycami”
Wydany: 1978
W roku z 13 księżycami kronika ostatnich dni życia Elviry Weishaupt ( Volkera Spenglera ), transpłciowej kobiety, która właśnie została porzucona przez swojego agresywnego partnera Christopha ( Karol Scheydt ). Śledzimy ją, gdy spotyka się z kilkoma postaciami, próbując rozliczyć się ze swoją przeszłością i znaleźć pewien stopień zrozumienia. Jej życie naznaczone jest trudnościami i odrzuceniem: osierocona i wychowana przez zakonnice, próbująca przetrwać jako rzeźniczka, próbując zmienić się tak, jak chcą jej kochankowie. Przede wszystkim szuka kontaktu, ale wydaje się, że jest on na zawsze poza jej zasięgiem.
W filmie znajduje się kilka świetnie napisanych monologów, w tym intrygująca scena, w której Elvira spotyka rękę, która przygotowuje się do powieszenia. („Nie chcę, żeby coś toczyło się tylko dlatego, że je dostrzegam” – mówi tajemniczo.) Podsumowując, jest to odważny, ale nieco nierówny projekt, na przemian tragedia i humor, z uderzającym zestawieniem obrazów. Jednak występ Spenglera był powszechnie chwalony.
8 „Lola”
Wydany: 1981
„Twoje ręce nigdy nie będą czyste, niezależnie od tego, ile razy je umyjesz”. Lola ( Barbary Sukowej ) jest piosenkarką w burdelu w małym miasteczku Coburg. Marzy jednak o czymś więcej i obmyśla śmiały spisek mający na celu zdobycie większego bogactwa i wpływów. Celowo staje się centralnym punktem politycznej walki o władzę pomiędzy skorumpowanym deweloperem Schukertem ( Mario Adorfa ) i pryncypialny komisarz budowlany von Bohm ( Armina Muellera Stahla ). Lola z diabelską umiejętnością pokonuje obu mężczyzn.
Von Bohm zakochuje się nawet w Loli, ale nie zdaje sobie sprawy z jej pracy. Relacje Loli z tymi dwoma mężczyznami przeplatają się z szerszą narracją o powojennej odbudowie i kompromisie moralnym. Fassbinder po raz kolejny tworzy komentarz na temat niemieckiego społeczeństwa po upadku III Rzeszy, skupiając się na drapieżnych układach gospodarczych. Kontrastuje tematykę z kinematografią, która jest wspaniała i żywa, bardziej przypominająca coś, co można zobaczyć Czarnoksiężnik z krainy Oz .
10 najlepszych filmów obcojęzycznych 2023 r., ranking
Świetne filmy są dostępne w wielu językach.
Posty Przez Roberta III 31 grudnia 2023 r7 „Weronika Voss”
Wydany: 1982
Monachium, 1955: Veronika Voss ( Rosel Zech ) to wyblakła gwiazda filmowa, popularna w czasach nazizmu, ale obecnie samotna i uzależniona od narkotyków. Pewnego dnia spotyka dziennikarza sportowego Roberta Krohna ( Hilmara Thate’a ), która w pierwszej chwili nie wie, kim jest. Łączy ich nieprawdopodobne połączenie, które przeradza się w romans. Jednak Robert wkrótce jest zszokowany odkryciem, że Veronika jest manipulowana przez swojego psychiatrę, doktora Katza ( Annemarie Düringer ). Katz celowo uzależnia Veronikę od morfiny i planuje zdobyć to, co pozostało z bogactwa Veroniki.
Voss to fascynujący bohater. Kiedyś była na szczycie świata, ale teraz tego świata nie ma i wydaje się, że nie jest w stanie ruszyć do przodu. Fassbinder oparł tę postać na Sybilla Schmitz , prawdziwa niemiecka aktorka lat 30. Pod tym względem Veronika Voss przypomina mroczną, klimatyczną wersję Fassbindera Bulwar Zachodzącego Słońca . Film czerpie także z własnych doświadczeń Fassbindera, który również zmagał się z uzależnieniami.
6 'Kłócić się'
Wydany: 1982
Enigmatyczny żeglarz Querelle ( Brada Davisa ) dociera na brzeg w obskurnym mieście portowym Brześć, gdzie wkrótce zostaje wplątany w sieć pożądania, zdrady i morderstwa. Spędza czas ze swoim bratem Robertem ( Laurenta Maleta ) i kochanka Roberta, zamężna właścicielka burdelu Lysiane ( Joanna Moreau ), który zakochuje się w Querelle. Qurelle ma jednak swoje własne projekty. To złodziej i przemytnik narkotyków, który morduje jednego ze swoich wspólników, aby zdobyć całą partię opium. Sypia także z mężem Lysiane Nono ( Günthera Kaufmanna) I plans to frame someone else for his crimes.
Obecność Querelle wkrótce destabilizuje życie bohaterów, powodując zamieszanie. Gdy ten antybohater żegluje po niebezpiecznych wodach pożądania i zbrodni, Fassbinder nasyca film surrealistycznymi i stylizowanymi wizualizacjami. Celowo odrzuca tu realizm, sięgając po żywe, wręcz ekspresjonistyczne oświetlenie i to, co oczywiście umiejscowione jest na scenie dźwiękowej. Tematycznie film odważnie porusza tematy seksualności, męskości i lekkomyślności.
5 „Lis i jego przyjaciele”
Wydany: 1975
Rainera Wernera Fassbindera, Karlheinz Böhm, I Piotr Chatel as Franz, Max, I Eugen in Lis i jego przyjaciele
Zdjęcie za pośrednictwem wydawcy filmowego autorówFassbinder himself stars in this drama as Franz 'Fox' Bieberkopf, a gay man from a working-class background who wins the lottery. His newfound wealth draws the attention of Eugen ( Piotr Chatel ), the cultured son of a tycoon. Fox falls in love with Eugen, but Eugen seems to be simply using Fox and tries to change him to fit in with his upper-class social circle. Fox is hopelessly naïve, falling prey to exploitation by several characters.
Lis i jego przyjaciele to opowieść tragiczna, utrzymana w tonie podobnym do W roku z 13 księżycami . Fox jest permanentnym outsiderem, nie zadomowionym ani w świecie Eugena, ani w swoim własnym. To sprawia, że obraz jest zdecydowanie ponury, ale za wszystkimi nieudanymi próbami nawiązania kontaktu przez Fox stoją ostre komentarze społeczne. W szczególności Fassbinder celuje w destrukcyjne skutki pieniędzy, czy to wynikające z posiadania ich za mało, czy za dużo. Pod względem estetycznym film momentami jest także odważny. Na przykład zdjęcie tytułowe jest dobrze znane i wysoko cenione.
10 najlepszych niedocenianych międzynarodowych filmów o dojrzewaniu
– Czy nigdy nie żałowałeś, że nie jesteś kolesiem?
Posty Przez Daniela Gama 13 czerwca 2023 r4 „Kupiec czterech pór roku”
Wydany: 1972
„Dobrzy umierają młodo, a ludzie tacy jak ty wracają”. Kupiec czterech pór roku to studium charakteru Hansa Eppa ( Hansa Hirschmüllera ), były policjant i weteran II wojny światowej, który przeżył ciężkie chwile. Desperacko próbując zarobić trochę pieniędzy dla swojej rodziny, zaczyna sprzedawać owoce i warzywa na ulicy. Kiedy nie pracuje, Hans kłóci się z żoną ( Irma Hermanna ) lub picie. Dręczą go doświadczenia wojenne i niespełnione ambicje.
W trakcie filmu zachowanie Hana staje się coraz bardziej niestabilne i autodestrukcyjne, do tego stopnia, że jakiś poważny pożar wydaje się nieunikniony. Fassbinder filmuje swój upadek, zapożyczając elementy melodramatu, zwłaszcza Douglasa Sirka. Efektem jest niepowtarzalny portret człowieka i jego społeczeństwa, który w momencie premiery zapadł w pamięć wielu widzom. Kupiec czterech pór roku przyciągnął Fassbindera znaczącą uwagę międzynarodową, podkreślając jego pozycję i stanowiąc punkt zwrotny w jego karierze.
3 „Ślub Marii Braun”
Wydany: 1979
Zdjęcie za pośrednictwem United Artists – Nie masz ze mną romansu. Mam z tobą romans. Maria Braun ( Hanna Schygulla ) poślubia żołnierza Hermanna ( Klausa Löwitscha ) w ostatnich dniach II wojny światowej, by później zaginąć na froncie wschodnim. Wierząc, że nie żyje, Maria walczy o przetrwanie w powojennych Niemczech, robiąc wszystko, aby przetrwać. Kiedy Hermann niespodziewanie powraca, ich wzajemne oddanie jest tak silne jak zawsze - do tego stopnia, że Maria zabija dla niego mężczyznę, a on bierze na siebie winę za nią.
Podczas gdy Hermann przebywa w więzieniu za tę zbrodnię, Maria wykorzystuje swoją przebiegłość, wytrwałość i urok, aby osiągnąć sukces, ale inne siły grożą rozdzieleniem kochanków. Małżeństwo Marii Braun równoważy zainteresowania Fassbindera twórczością artystyczną bardziej mainstreamową wrażliwością, co wyjaśnia, dlaczego był to jeden z jego większych komercyjnych sukcesów. Został również doceniony przez krytykę, zwłaszcza za zimną, złożoną rolę główną Schygulli.
2 „Gorzkie łzy Petry Von Kant”
Wydany: 1972
Ustawiony prawie w całości w sypialni w mieszkaniu, Gorzkie łzy Petry von Kant zagłębia się w burzliwe życie miłosne tytułowej bohaterki (Margit Carstensen), odnoszącej sukcesy, ale niestabilnej emocjonalnie projektantki. Petra jest w sadomasochistycznym związku ze swoją asystentką Marleną (Irm Hermann), ale zakochuje się w 23-letniej Karin (Hanna Schygulla), początkującej modelce. Zaprasza Karin, aby zamieszkała z jej Marleną, co naturalnie prowadzi do zazdrości i konfliktu.
W pięciu aktach jesteśmy świadkami dysfunkcji i toksyczności związków Petry. Jej mieszkanie staje się klaustrofobicznym więzieniem narcyzmu i nerwic. Bohaterowie atakują się nawzajem, stosując różne rodzaje okrucieństwa w sposób, który może być trudny do oglądania. Scenariusz i występy są realistyczne, ale inscenizacja i kamera Fassbindera mają pewne eksperymentalne akcenty, dzięki czemu udaje mu się maksymalnie wykorzystać tę ograniczoną scenerię. Najważniejszym wydarzeniem jest jednak imponujący, wszechstronny występ Carstensena. Przez cały czas jest urzekająca i jakimś cudem udaje jej się uczynić Petrę zarówno odrażającą, jak i zrozumiałą.
.
1 „Ali: Strach pożera duszę”
Wydany: 1974
Ali: Strach pożera duszę opowiada historię nieprawdopodobnego romansu pomiędzy Emmi ( Brigitte Mira ), 60-letnia wdowa z Niemiec i Ali ( El Hedi ben Salem ), 40-letni imigrant z Maroka. Przyjaciele Emmi reagują na ich związek szokiem. Jej dzieci myślą, że postradała zmysły. Emmi i Ali są serdeczne i kochane, a ich wzajemne uczucie jest oczywiste, ale dystans między nimi czasami staje na przeszkodzie.
To wzruszająca historia miłosna , a także oświadczenie na temat doświadczeń imigrantów i różnych form uprzedzeń w Niemczech lat 70. Dramat mógł być przesadny, ale Fassbinder utrzymuje go na stałym poziomie, skupiając się na spokojnych momentach. W najlepszych scenach filmu jego wrażliwa reżyseria wykracza poza specyficzny kontekst, tworząc uniwersalny komentarz na temat niszczycielskiej natury strachu i nieufności w społeczeństwie. Pewne osiągnięcie, Ali: Strach pożera duszę to świetna baza wypadowa dla nowicjuszy chcących poznać filmografię Fassbindera.
NASTĘPNY: 10 najlepszych filmów polecanych przez braci Safdie
