Żaden gatunek filmowy nie jest tak zależny od zmieniającego się świata, jak thriller spiskowy. Filmy te, przedstawiające postacie uciskane przez prawdę w świecie kłamstw, oszustw i oszustw, zyskały na popularności w XX wieku.
Bohaterów tych filmów często postrzega się jako małego człowieczka, który musi walczyć z większymi siłami, by poznać prawdę, a co za tym idzie – sprawiedliwość. Wiele z tych filmów, często wyrażających uczucia i niepewność czasów, w których ukazały się na ekranach, jest uznawanych za jedne z najlepszych, jakie ma do zaoferowania gatunek thrillera.
10 „Jedz” (1978)
Ocena IMDb: 6,9/10
Wyreżyserowany i napisany na potrzeby ekranu przez słynnego pisarza Michaela Crichtona , Jeść to dość mrożąca krew w żyłach tajemnica, która łączy w sobie elementy tajemnicy, thrillera i horroru. Jeśli chodzi o lekarkę, która zauważa w swoim szpitalu serię dziwnych zgonów, Jeść widzi Genevieve Bujold , równie mądra i porywająca jak zawsze, w jednej ze swoich najlepszych ról.
POWIĄZANE: 10 najlepszych thrillerów politycznych XXI wieku (jak dotąd)
Z przerażającą atmosferą i doskonałym tempem, Jeść naprawdę działa ze względu na to, jak wysoko sięga spisek. To film nieprzewidywalny, bez uciekania się do śmieszności. Chociaż studio chciało, aby jej rolę grał mężczyzna, Bujold okazała się idealną osobą do tej roli, a jej wzrost i ograniczona władza czyniły ją idealną bohaterką w niebezpieczeństwie.
9 „Widok paralaksy” (1974)
Ocena IMDb: 7,1/10
Drugi w Alana Pakuli trylogia „Paranoja Thriller”, Widok paralaksy oddaje zamieszanie panujące w Ameryce po zabójstwie Kennedy'ego, a także w każdej epoce. Film rozpoczyna się od zabójstwa politycznego i śledzi reporterskie śledztwo w sprawie tajemniczej korporacji Parallax.
W Widok paralaksy obecne władze mają niewiarygodną skalę i są wpływowe, pozornie zmieniając cały kraj. Choć wiele scen jest świetnych, ich montaż, doskonale ukazujący strach i słabnące zaufanie Ameryki, jest jednym z najlepszych dekad. Jej zakończenie jest cyniczne i stanowi jasny sygnał, że społeczeństwo jest bezradne, a siły kontrolujące zawsze zwyciężą.
8 „Bez wyjścia” (1987)
Ocena IMDb: 7,1/10
Remake filmu z lat 40 Wielki Zegar , Nie ma wyjścia nadaje polityczny akcent klasycznemu filmowi noir. W tym czasie, w 1987 r. Kevina Costnera była prawdopodobnie największą gwiazdą na świecie, a The Untouchables ukazało się w tym samym roku. Nie ma wyjścia okazuje się być jednym z jego najlepszych filmów, dobrze nakręconym, literackim thrillerem politycznym, który wyróżnia się w okresie, gdy produkowano wiele takich filmów.
POWIĄZANE: 10 remake’ów filmów, które są w rzeczywistości lepsze od oryginału
Nie ma wyjścia to film z minionej epoki, kiedy największe gwiazdy potrafiły przerobić średniobudżetowe filmy gatunkowe na hity. Film nie jest krzykliwy, ale dobrze wykorzystuje scenerię Waszyngtonu i jakość. Pełny dwulicowości i kryminalnej rozmowy, Nie ma wyjścia widzi Costner I Gene’a Hackmana w swoim żywiole.
7 „Wróg państwa” (1998)
Will Smith i Gene Hackman w filmie „Wróg państwa”
Zdjęcie za pośrednictwem Buena Vista PicturesOcena IMDb: 7,3/10
Większość thrillerów spiskowych porusza problemy swoich czasów i... Wróg Państwa nie jest wyjątkiem. Film, który ukazał się u progu rozkwitu technologicznego boomu zerowego, przedstawia taśmę przedstawiającą zamordowanego przedstawiciela Kongresu trafiającą w ręce niczego niepodejrzewającego prawnika.
Podobnie jak wiele thrillerów spiskowych, film koncentruje się na kontroli rządu, szczególnie w dobie technologii i nowego sprzętu „oko z nieba”. Obsada jest tu znakomita, m.in Willa Smitha I Gene’a Hackmana prowadzący szarżę. Łącząc silną koncepcję z Tony'ego Scotta kierunek wybuchowy, Wróg Państwa okazuje się thrillerem akcji, który z pewnością spisał się na medal.
6 „Trzy dni Kondora” (1975)
Zdjęcie za pośrednictwem Paramount Pictures Ocena IMDb: 7,4/10
Trzy dni Kondora wydawał się na czasie, thriller po aferze Watergate, który był równie ekscytujący, jak i prawdopodobny. Jednak dzisiaj jest prawie bardziej interesujący niż w momencie premiery, jak widać w jego telewizyjnym remake’u, Kondor . Występujący w rolach głównych Roberta Redforda film stanowi ciekawe porównanie z innymi filmami konspiracyjnymi swojej epoki, w tym z filmem Redforda Wszyscy ludzie prezydenta .
Redford nie jest przebiegłym aktorem i jego powaga świetnie się tutaj sprawdza. Faye Dunaway , w roli miłosnej, stanowi wystarczającą zagadkę dla nich obojga, podobnie jak Maxa von Sydowa jako zabójca Joubert. Syndeya Pollacka kierunek jest mocny, jeśli nie przytłaczający stylistycznie, i Trzy dni Kondora byłby tematycznym prekursorem jego przyszłych filmów Firma I Tłumacz .
5 „Wydmuch” (1981)
Ocena IMDb: 7,4/10
Uznawany obecnie za jeden z niewielu świetnych filmów lat 80., a także arcydzieło zanikającego starego „Nowego Hollywood”, Zdmuchnąć był bombą w momencie premiery i zapoczątkował karierę gwiazdy Johna Travolty . Jednak zarówno krytycy, jak i uczeni przyznają, że Briana DePalmy thriller jako jedno z jego przełomowych dzieł.
POWIĄZANE: 25 najlepszych thrillerów psychologicznych lat 80
Film jest o wiele bardziej obskurny niż inne thrillery spiskowe. Choć dotyczy zabójstwa politycznego, film jest bardziej surowy niż wiele innych filmów współczesnych gatunkowi i podnosi go na duchu dzięki wirtuozowskiej inscenizacji, seksualności i pokręconemu humorowi De Palmy. Wielu cytuje komentarz zarówno na temat krajobrazu politycznego, jak i tworzenia filmów jako całości Zdmuchnąć Przeciwieństwo asa De Palmy.
4 „Gra” (1997)
gra-michael-douglas-social
Zdjęcie za pośrednictwem PolyGram Filmed EntertainmentOcena IMDb: 7,7/10
Jako aktor, Michaela Douglasa radzi sobie najlepiej, gdy jego wrodzoną przebiegłość można umieścić w świecie, który wydaje się rozpadać pod jego stopami. W tych rolach Douglas jest ofiarą niekontrolowanych sił, choć nie zawsze życzliwych. Najlepszym reżyserem i prawdopodobnie najlepszym filmem, który ukazał tę stronę Douglasa, był Davida Finchera z Gra .
Film, będący tajemniczą łamigłówką, sprytnie wzbudza wątpliwości i napięcie poprzez coś, co może być niepoważnym założeniem. Gra zawiesza wiarę, zacierając granice zarówno dla Nicholasa Van Ortona Douglasa, jak i publiczności. Zawsze ostra reżyseria Finchera i zabawny, a jednocześnie przebiegły scenariusz sprawiają, że filmy Gra kręta uczta.
3 „Ścigany” (1993)
Harrison Ford jako Richard Kimble stojący samotnie w wagonie metra w filmie Ścigany
Zdjęcie za pośrednictwem Warner BrosOcena IMDb: 7,8/10
Oprócz Michaela Douglasa Harrisona Forda jest wybitnym damoiseau kina. To mężczyźni, którzy rozkwitli w filmach, w których ich zwykłe życie umysłowe zostało wywrócone do góry nogami, i muszą dowiedzieć się, dlaczego. Odbierając kontrolę typowo kontrolującym mężczyznom, Ford miał mnóstwo takich filmów, w tym Świadek , Szalony , I Domniemany niewinny , I culminated in Uciekinier .
Film oparty na serialu telewizyjnym pod tym samym tytułem z lat 60. XX wieku przedstawia historię doktora Richarda Kimble'a fałszywie oskarżonego o zamordowanie żony, który musi prześcignąć wicemarszałka i poznać prawdę. Cytowane wersety, radość w kotka i myszkę oraz sekwencje pościgów wywierające duży wpływ Uciekinier jeden z najbardziej emocjonujących thrillerów akcji dla dorosłych z lat 90.
2 „Rozmowa” (1974)
Gene’a Hackmana as Harry monitoring surveillance equipment in Rozmowa
Zdjęcie za pośrednictwem Paramount PicturesOcena IMDb: 7,8/10
Prawdopodobnie najważniejszy film po Watergate, Rozmowa to thriller o tak ogromnej, przepastnej moralności. Reżyseria: Francisa Forda Coppoli w mrugnięciu pomiędzy dwoma filmami o Ojcu Chrzestnym, Rozmowa był niezrozumiałym, ale genialnym środkowym dzieckiem Coppoli, jak na ironię, w roli głównej Ojca Chrzestnego średnie dziecko Johna Cazale’a wzdłuż Gene’a Hackmana .
POWIĄZANE: 10 najlepszych thrillerów z lat 70. według Letterboxd
Rozmowa jest tragiczne, ale trudno zwerbalizować dlaczego. Być może jest to odległa kreacja Hackmana jako człowieka, który ma technologiczny wgląd w życie każdego człowieka, a mimo to nic nie wie. Używanie metafor przez Coppolę zawsze było jednym z jego największych talentów Rozmowa może być jego szczytem, gdyż jego rozwiązanie to jedna z wielkich końcowych scen w historii, kapsuła ruiny.
1 „Chińska dzielnica” (1974)
Jack Nicholson jako Jake Gittes opierający rękę na samochodzie w „Chinatown”.
Zdjęcie za pośrednictwem Paramount PicturesOcena IMDb: 8,2/10
Nominowany do 11 Oscarów, Chinatown słusznie zalicza się do najwspanialszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały. Jest doskonale skonstruowany, zarówno literacki we właściwych miejscach, jak i filmowy we właściwych miejscach. Każdy członek elitarnego zespołu dodaje od siebie czegoś, co sprawia, że film jest daniem idealnym.
Filmy prywatne z natury są często thrillerami spiskowymi, ponieważ skupiają się na kłamstwach i tuszowaniu. Jednakże, Chinatown sięga głębiej niż skromne ludzkie rozrywki lub obskurne czerwone śledzie. Na pozór noir o władzy i korupcji, Chinatown sprawdza się równie dobrze jako ponury, labiryntowy dramat psychologiczny.
DALEJ: 10 thrillerów z lat 70., które zrobiły furorę, ale stały się kultowe
